Symphonies Nos. 1 and 2 in Full Score艾尔加交响乐第一号和第二号作品全谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Edward Elgar

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:1999-7

价格:225.55元

装帧:

isbn号码:9780486408552

丛书系列:

图书标签:

• Elgar
• Symphonies
• Full Score
• Classical Music
• Orchestral Score
• British Music
• 19th Century Music
• 20th Century Music
• Music Score
• Orchestra

艾尔加交响曲全谱：探索英格兰音乐巨匠的两部鸿篇巨制 这套精选全谱，将我们带入爱德华·埃尔加（Edward Elgar）这位被誉为“英格兰的骄傲”的音乐巨匠的创作世界。两部宏伟的交响曲——第一号（Op. 55）与第二号（Op. 63）——在这份乐谱中以原汁原味的全谱形式呈现，为演奏家、指挥家、学生以及所有热爱古典音乐的听众提供了一次深入探究埃尔加艺术巅峰的绝佳机会。 第一交响曲：磅礴的史诗，深沉的沉思 埃尔加的第一交响曲，完成于1908年，是 composer 晚年创作的集大成之作。这部作品规模宏大，充满了激情与力量，被誉为一部“英格兰的史诗”。乐曲的开端，一段庄严而充满宿命感的旋律——“E.E.”主题——贯穿始终，如同一个无声的誓言，低语着人生的起伏与斗争。 第一乐章：Allegro vivace e nobilmente 以激昂的快板奏鸣曲式展开，充满英雄气概。开头的“E.E.”主题被赋予了强烈的意志，随后展开了丰富的情感对比，从雄壮的号角声到细腻的弦乐独白，展现了 composer 宽广的音域和深刻的情感表达。乐章中段的抒情主题，如同一股清泉，洗涤着听众的心灵，而之后主题的回归则再次点燃了澎湃的热情。 第二乐章：Allegro molto 是一段活力四射的谐谑曲，充满了舞动的节奏和轻盈的音色。这里，埃尔加展现了他对管弦乐色彩的精妙把握，乐器的对话与碰撞，仿佛一场充满趣味的宫廷舞会，又夹杂着一丝不易察觉的忧伤。 第三乐章：Adagio 是乐曲中最具哲学性的篇章。缓慢而深沉的慢板，弥漫着一种沉思的氛围。这里的旋律如歌如泣，充满了对人生、对过往的眷恋与反思。埃尔加通过细腻的配器和精巧的织体，将一种深刻的个人情感注入到音乐中，触动人心最柔软的地方。 第四乐章：Allegro (comodo e risoluto) 以前四个乐章的主题为基础，以一种坚定而充满希望的姿态走向高潮。终乐章将开头的“E.E.”主题以一种升华的姿态再次呈现，仿佛在战胜了重重困难之后，终于迎来了曙光。乐曲在辉煌的铜管齐鸣和磅礴的弦乐合奏中达到顶点，留下的是一种胜利的喜悦和对未来的憧憬。 第一交响曲的创作，是埃尔加对自我、对国家、对时代的一次深刻回应。它不仅是一部音乐作品，更是一面折射出爱德华时代英格兰社会风貌的镜子，充满了那个时代特有的骄傲、自信与一丝隐约的忧虑。 第二交响曲：奔放的热情，浪漫的告别 埃尔加的第二交响曲，完成于1911年，献给了刚刚去世的英国国王爱德华七世。这部作品相较于第一交响曲，更加奔放、热情，也更加个人化。它被认为是埃尔加晚年对浪漫主义的最后一次辉煌致敬，同时，也预示着一个时代的落幕。 第一乐章：Allegro 以一种雄壮而充满活力的姿态展开，仿佛是对英格兰盛世的一次颂歌。乐章中充斥着强烈的节奏和奔放的旋律，展现了 composer 旺盛的创作生命力。复杂的对位和丰富的管弦乐色彩，使得乐章充满了张力和层次感。 第二乐章：Larghetto 是一段优美而略带哀伤的慢板。这里的旋律如同一首深情的诗篇，充满了对逝去时光的追忆和对生命无常的感叹。埃尔加在这里展现了他最为细腻和感人的一面，乐曲中蕴含的深情，足以让每一位听众为之动容。 第三乐章：Rondo (Allegro brioso) 是一段欢快而充满活力的回旋曲。乐章的节奏明快，充满了跳跃感，展现了埃尔加在描绘生动场景方面的天赋。仿佛一场盛大的庆典，或是充满活力的乡村景象，都在 composer 的笔下栩栩如生。 第四乐章：Moderato - Allegro 以一种沉思的步伐开始，随后逐渐发展成一段充满力量和激情的告别。乐章中段，出现了第一乐章的片段，仿佛是对过往的回望，而最终，乐曲在一种壮丽而又略带悲伤的氛围中结束。这并非简单的结束，而是一种英雄式的告别，是对一个时代的告别，也是对 composer 个人情感的抒发。 第二交响曲，虽然有着对爱德华七世的献辞，但其核心却更多地指向了埃尔加自身的情感世界。它是一部充满激情的作品，也饱含着一种对逝去美好时光的眷恋。乐曲中弥漫的浪漫主义气息，以及 composer 晚年创作的成熟技巧，都使得这部作品成为埃尔加交响曲创作中的一颗璀璨明珠。 全谱的价值：深入理解音乐的基石 这份包含这两部交响曲全谱的出版物，对于任何一位音乐学习者或爱好者来说，都具有不可估量的价值。全谱能够帮助我们： 直观地理解作曲家的意图： 通过每一个声部的细节，我们可以更清晰地看到埃尔加是如何构建音乐的，他是如何运用不同的乐器来表达情感、塑造意境的。 分析音乐的结构与织体： 全谱提供了最完整的音乐素材，便于我们进行深入的结构分析、和声分析和对位分析，从而更深刻地理解作品的内在逻辑。 学习配器技巧： 埃尔加在配器方面有着独到的见解，研究他的全谱，能够为学习者提供宝贵的配器范例和灵感。 提升演奏与指挥水平： 对于演奏者而言，全谱是精确排练、准确理解乐谱的最佳工具；对于指挥家而言，它是构思演奏、把握作品整体风格的蓝图。 重温与探索音乐之美： 即使不进行专业的音乐分析，仅仅是阅读全谱，也能够让我们以一种全新的视角去欣赏这两部伟大的交响曲，发现隐藏在熟悉的旋律之下的更多音乐的奥秘。 这两部交响曲，代表了埃尔加音乐创作生涯的两个重要阶段，也展现了他作为一位伟大的交响乐作曲家所达到的高度。这份全谱，将引导我们进入一个充满力量、情感和深刻思想的音乐世界，去感受英格兰音乐的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我不是指挥家，但作为一名热衷于古典音乐历史的爱好者，我追求的是最原始、最无损的音乐文本。这本《Symphonies Nos. 1 and 2 in Full Score》达到了我的所有预期，甚至超出了我的想象。它不仅仅是一本乐谱，更像是一件艺术品。纸张的厚度和装订的坚固，确保了它能承受得住未来几十年内无数次的翻阅和研究。当我看到第二交响曲第二乐章那段狂暴的快板时，总谱上密集排列的十六分音符和三十二分音符，在清晰的印刷下，展现出一种令人眩晕的数学美感。不同声部线条的交织，不再是模糊的一片，而是清晰可辨的独立个体，这极大地帮助我构建了复杂的对位结构。我甚至可以想象，如果我拿着它站在乐团中央，这些标记将如何转化为实际的听觉体验。这是一次对艾尔加不朽杰作的最高敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度本身就说明了其内容的份量，但真正让我感到惊艳的是对爱尔加那种典型的“英式庄严感”的忠实呈现。在第一交响曲中，有一段铜管的齐奏，要求极高的统一性和内敛的力量，这在很多非专业乐谱上会被处理得过于“直白”。但在这一版总谱上，乐句的起承转合，特别是圆号组的微妙处理，被精确地记录了下来，使得那种既自豪又略带悲剧色彩的基调得以完美保留。我喜欢这种对“语气”的重视，它体现了出版商对原作的尊重。对于那些希望深入钻研管弦乐配器技术的人来说，这本书简直就是一座宝库。它详细展示了如何用最少的声部，营造出最饱满的音响效果，特别是木管乐器之间的交错呼应，清晰得仿佛能听到它们在舞台上的实际位置。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本乐谱原本是抱着一丝怀疑的，毕竟“全谱”二字在出版界有时候意味着“过度放大”或“不切实际”。然而，当我翻到第二交响曲的收尾部分时，那种震撼感是无可替代的。爱尔加在终曲部分对情绪的控制达到了炉火纯青的地步，他没有选择一蹴而就的狂欢，而是通过一系列复杂的对位和和声色彩的转换来完成告别。这本书的印刷质量保证了每一个音符，尤其是在弱奏（pianissimo）部分，那些极小的记号也能清晰可见。我特别留意了指挥记号，它们不仅仅是速度或情绪的提示，更像是爱尔加本人留在纸面上的“呼吸指示”。这对于我理解他晚期作品中那种若隐若现、充满回忆色彩的基调至关重要。这种实体乐谱带来的触感和专注感，是电子设备无法给予的沉浸式体验，它迫使你放慢速度，去真正“阅读”音乐，而不是仅仅“播放”音乐。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试深入理解二十世纪初英国作曲家的精神内核，而艾尔加无疑是绕不开的高峰。拿到这本《交响曲第一号与第二号全谱》后，我首先被其排版设计所吸引。它采用了经典的欧式古典乐谱格式，字体选择典雅，行距适中，虽然内容极其复杂，但视觉上却不显得杂乱无章。我特意对比了几个关键的转调部分，比如第二交响曲开篇那段标志性的宏大乐章，总谱清晰地展示了木管组如何层层推进，最终汇入弦乐的汹涌洪流，那种“史诗感”的构建逻辑，在如此详尽的记谱面前变得一目了然。更让我欣喜的是，这本乐谱对低音提琴和低音管声部的细节处理也极其到位，这往往是许多出版社在简化或缩减成本时容易含糊带过的地方。作为一位业余的乐理爱好者，我发现光是研究这些配器法本身，就已经是一次价值连城的学习过程了，它远超出了单纯欣赏音乐的范畴，更像是一次对作曲家思维的解剖。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的乐谱集，光是拿在手里就能感受到沉甸甸的分量，那种皮革装帧散发出的陈旧气息，仿佛能将人瞬间拉回到那个宏伟的爱德华七世时代的英国。我翻开扉页，看着那些密密麻麻的五线谱和复杂的管弦乐标记，心里涌起一股难以言喻的敬畏。这不是那种简化的钢琴改编版，而是货真价实的、用于指挥家和专业乐团的全套总谱。我尤其关注第一交响曲的第三乐章，那段广板（Adagio）的配器处理简直是鬼斧神工，铜管乐器与弦乐组的交织，那种深沉的忧郁感，只有在原汁原味的总谱中才能体会得淋漓尽致。细节之处，比如不同声部之间的力度标记（piano, forte, crescendo, diminuendo）和速度提示，都精准无误地呈现出来，使得我们在脑海中重构演奏场景时，能捕捉到爱尔加在创作时的每一个微妙意图。这本书的装帧质量极高，纸张厚实，印刷清晰，即便是长时间研读，眼睛也不会感到疲惫。对于任何一位严肃的音乐学者或者指挥专业的学生来说，这几乎是案头必备的“圣经”，它提供的深度和准确性是任何数字版本都无法比拟的实体体验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆