Symphonie Fantastique and Harold in Italy in Full Score pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Hector Berlioz

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:1984-5

价格:180.35元

装帧:Paperback

isbn号码:9780486246574

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 浪漫主义
• 交响乐
• 贝多芬
• 海克托·柏辽兹
• 维克多·赫尔特尔
• 乐谱
• 总谱
• 器乐
• 19世纪音乐

《幻想交响曲》与《意大利哈罗尔德》：伯辽兹音乐世界的双璧 埃克托·柏辽兹，这位19世纪法国浪漫主义音乐的巨匠，以其色彩斑斓的配器、大胆创新的形式以及深刻的情感表达，在古典音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。《幻想交响曲》（Symphonie fantastique）和《意大利哈罗尔德》（Harold en Italie）无疑是他创作生涯中最为璀璨的两颗明珠，这两部作品不仅各自代表了柏辽兹在交响乐创作上的巅峰成就，更共同展现了他对文学、戏剧以及个人情感的独特诠释。 《幻想交响曲》：一段充满魔幻与热恋的内心旅程 《幻想交响曲》，创作于1830年，是柏辽兹最具代表性的作品之一。这部交响曲并非仅仅是音乐的堆砌，而是一部带有自传性质的“音乐戏剧”。故事围绕着一位多愁善感的年轻艺术家展开，他因对一位女演员的迷恋而陷入痛苦与狂喜的轮回。柏辽兹巧妙地将故事的梗概融入音乐之中，通过一个反复出现的主题——“固定音型”（idée fixe）——来象征那位女演员，它贯穿于整部作品，在不同的情绪和场景中变形、变奏，仿佛是艺术家心中永恒的印记。 作品共分为五个乐章，每一个乐章都描绘了艺术家内心世界的不同侧面： 《狂热的激情》（I. Rêveries – Passions）：乐章以舒缓而忧伤的旋律开始，迅速转入激动人心的段落，表现了艺术家初遇爱人时的强烈情感冲击。固定音型在此首次亮相，柔情而又执着。 《舞会》（II. Un bal）：华丽而轻快的华尔兹，描绘了艺术家在舞会上再次见到心上人的情景。固定音型在此以一种更加优雅、稍显疏远的姿态出现，暗示了现实与幻想的距离。 《田野里的场景》（III. Scène aux champs）：这是一个宁静而优美的乐章，艺术家独自在田野中感受大自然的宁静，但内心的忧愁仍未散去。双簧管与单簧管的对话，以及固定音型在木管乐器上的悠扬演绎，营造出一种淡淡的忧郁和对爱情的渴望。 《断头台的进行曲》（IV. Marche au supplice）：这是作品中最具戏剧性的乐章之一。艺术家因爱情的绝望而服毒，在幻觉中，他梦见自己杀死了心爱的人，并在公众的嘲笑和鞭打中走向断头台。铜管乐器和打击乐器的加入，营造出一种压抑、紧张甚至恐怖的氛围。固定音型在此以尖锐、扭曲的方式出现，象征着艺术家对爱人残忍的幻想。 《女巫的安息日》（V. Songe d'une nuit du sabbat）：在艺术家的幻觉中，他发现自己身处一个群魔乱舞的“女巫安息日”。固定音型以怪诞、丑陋的面目出现，与低沉的格里高利圣咏（Dies Irae）交织在一起，形成一种令人毛骨悚然的效果。整个乐章充满了狂野、混乱和嘲讽，是艺术家内心绝望与疯狂的极致体现。 《幻想交响曲》的伟大之处在于其革命性的戏剧性叙事和创新的配器手法。柏辽兹大胆地运用了丰富的打击乐器、异域的音色（如低音提琴的拨弦、长笛的颤音等），以及对乐器音响的细致描绘，为听众构建了一个充满想象力的音乐世界。 《意大利哈罗尔德》：一段浪漫而疏离的旅人独白 《意大利哈罗尔德》（Harold en Italie），创作于1834年，是在《幻想交响曲》成功之后，应小提琴大师帕格尼尼的委托而创作的一部更加内省、更具风景画色彩的作品。与《幻想交响曲》直接描绘戏剧性情节不同，《意大利哈罗尔德》更多地展现了旅人在异国他乡的心灵感受和对周遭景物的观察。作品灵感来源于英国诗人拜伦勋爵的史诗《恰尔德·哈罗尔德的朝圣》。 这部作品的独特之处在于，它并非一部严格意义上的交响曲，而更像是一部“带有一定交响乐要素的协奏曲”。小提琴在此扮演着特殊的角色，它不作为 soloist（独奏者）与乐队抗衡，而是作为“哈罗尔德”本人的象征，贯穿于整部作品中，表达着这位孤独旅人的沉思、回忆和感受。 作品同样分为四个乐章，每一个乐章都描绘了哈罗尔德在意大利不同地域的经历与心境： 《哈罗尔德在山峦间——忧郁、幸福与狂喜》（I. Harold aux montagnes – Scènes de mélancolie, de bonheur et de gaieté）：乐章的开始，低沉的弦乐奏出哈罗尔德的主题，带着一丝忧郁。随后，悠扬的单簧管和双簧管乐段，以及小提琴温柔的独奏，描绘了山峦间的宁静与美丽。乐章的结尾，音乐变得更加明亮和充满生机，展现了旅人偶然获得的幸福感。 《朝圣者在黄昏倾诉》（II. Marche de pèlerins chantant une prière le soir）：这是一个充满宗教氛围的乐章，描绘了黄昏时分，一群朝圣者在歌唱祈祷的情景。庄严的铜管乐器奏出强有力的旋律，而小提琴则以一种更加虔诚、略带空灵的声音，穿插其中，如同旅人加入了他们的行列，感受着信仰的力量。 《阿平宁山脉的爱情小夜曲》（III. Sérénade d'un montagnard des Abruzzes à sa maîtresse）：这个乐章充满了意大利乡村风情。哈罗尔德在一个山村夜晚，聆听着一位登山者为他的爱人吟唱的动人小夜曲。小提琴的旋律充满了浪漫、温柔的情感，仿佛描绘了一幅宁静而充满爱意的画面。 《酒徒的狂欢》（IV. Orgie des brigands）：乐章的结尾，音乐陡然变得粗犷、狂放。描绘了山贼们的狂欢场景，充满了喧闹、斗殴和纵情声色。铜管乐器和打击乐器在此得到了淋漓尽致的发挥，营造出一种混乱而充满活力的氛围。哈罗尔德的主题在此被消解、扭曲，仿佛旅人被迫卷入这场喧嚣之中，但内心深处仍保持着一份疏离。 《意大利哈罗尔德》展现了柏辽兹对描绘风景和情感交织的精湛技艺。他通过精心设计的配器，将意大利的壮丽风光、民间音乐元素以及人物内心的孤独与渴望融为一体。小提琴不再仅仅是炫技的乐器，而是成为了一个承载情感的容器，它与乐队的互动，更像是旅人与周遭环境的对话。 双璧之光，辉映乐坛 《幻想交响曲》和《意大利哈罗尔德》这两部作品，虽然在叙事方式和音乐风格上有所不同，但都深刻体现了柏辽兹的艺术个性：他不受传统束缚，勇于创新，善于将文学、戏剧与音乐相结合，并以其独特的想象力和对音响的精准把握，为古典音乐注入了新的活力。它们不仅是柏辽兹音乐创作的代表作，更是浪漫主义时期交响乐发展史上的重要里程碑，至今仍被世界各地乐团广泛演奏，感动着一代又一代的听众。

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当我第一次将《幻想交响曲》的乐谱摊开时，那种扑面而来的宏大叙事感是其他任何版本都无法比拟的。贝里奥兹的配器法简直是天才的狂想，而这本乐谱将那些铜管乐器的“爆炸点”和弦乐组内部细致入微的对位处理得丝丝入扣。尤其是“鬼怪之舞”的那个令人毛骨悚然的单簧管和双簧管的对答，音符间的空气感和紧张度，仅仅通过纸上的标记就能被完美地捕捉。我花了大量时间研究“狂想曲”中那些关于乐思（idée fixe）的变奏和隐藏，这本乐谱在某些特定小节的批注或强调上，似乎提供了比标准版更具启发性的视角，虽然没有直接的评论文字，但其结构上的强调方式本身就是一种无声的引导。它迫使你慢下来，去聆听那些通常容易被忽略的织体层次，挖掘出贝里奥兹在情绪转换时所使用的那些近乎病态的精妙平衡。

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这部乐谱的装帧实在让人眼前一亮，厚实的光面纸张拿在手里沉甸甸的，那种对印刷质量的重视程度，立刻就能感受到出版方对贝里奥兹这位浪漫主义巨匠的敬意。内页的排版清晰度简直是专业级的享受，五线谱的墨色深邃，字号大小布局得当，即使在昏暗的排练室里，指挥和演奏者也都能轻松辨认那些复杂的细节。我尤其欣赏他们对调性标记和力度记号的处理，每一个“ffff”或者微小的“subito piano”都像是被精心雕琢过一样，线条分明，没有丝毫的模糊。这种对细节的执着，对于我们这些痴迷于还原作曲家原意的音乐人来说，简直是福音。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。光是翻阅它，就能让人产生一种庄严的仪式感，仿佛自己正站在19世纪的巴黎歌剧院的指挥台上，准备引领乐队穿越那段充满幻想与病态激情的音乐旅程。拿到手的那一刻，我就知道，为了练习这套作品，我得腾出书架上最显眼的位置来供奉它。

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总而言之，这本书的价值远超其纸张和油墨的成本。它代表着一种严肃的、学术性的投入。我观察到，在处理那些极其复杂的复调段落时，即使是相邻声部之间哪怕只有半拍的微小延迟，在这本清晰的乐谱上也会被放大成一个必须解决的工程问题。这种对“时间性”的极致精确要求，使得任何试图草率对待作品的演奏者都会立刻暴露无遗。它不是那种随便翻翻就能理解的入门读物，它需要你投入时间、精力和专注力去“破解”其中的每一个符号。对于追求演奏完美度，或者希望深入理解19世纪法国管弦乐写作巅峰的音乐工作者来说，拥有它，就相当于拥有了一把通往贝里奥兹创作核心的钥匙，其重要性不言而喻，值得每一个认真对待古典音乐的人珍视。

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对于像我这样喜欢将不同乐章进行横向比较的听众而言，这本合订本的价值更是无可替代。将“幻影的庆典”与“哈罗尔德”中的那些关于异端、梦魇与宗教狂热的音响进行对照研究，简直是一次对贝里奥兹内心世界的深度探险。你能在两部作品中找到相似的和声语言，但其使用情境却截然不同——前者是个人化的情感爆发，后者则是对外部世界和古典文学主题的宏大演绎。乐谱在并列展示时，会不经意间暴露作曲家在不同创作阶段的思维轨迹，这种对比分析的便利性，是单独购买两本分册乐谱所无法给予的。它提供了一个近乎实验室的环境，让你得以解剖浪漫主义晚期管弦乐队的潜力与极限，尤其是在那些需要极高技术和精确同步性的段落中。

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与《幻想交响曲》那种直抒胸臆的浪漫激情相比，《意大利哈罗尔德》则展现了贝里奥兹作为“文学性音乐家”的另一面，其描绘性的能力在这本全分谱中得到了淋漓尽致的体现。特别是“哈罗尔德在阿尔卑斯山上的冥想”乐章，那段著名的中提琴独奏与乐队的对话，在这本谱子上看起来是如此的富有立体感。你可以清晰地追踪到哈罗尔德（以及中提琴）是如何从迷茫中逐渐被壮丽的自然景象所攫取，直至最终被他心中的幻象所吞噬。我发现，如果将不同声部的谱线放在一起对比阅读，那些关于“田园诗般的宁静”与“异教徒安息日”之间戏剧性冲突的音响设计，其逻辑链条变得异常清晰。这对于非专业指挥者或音乐理论学习者来说，简直是一堂大师级的配器课，它教会你如何“看见”声音的建筑结构，而不是仅仅听到表面的旋律流动。

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