Indian and Persian Textile Designs CD-ROM and Book (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications; Pap/Cdr edition

作者:Christophe-Philippe Oberkampf

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2006-6

价格:140.0

装帧:平装

isbn号码:9780486997308

丛书系列:

图书标签:

• Textile Design
• Indian Textiles
• Persian Textiles
• Design Resources
• Art & Design
• CD-ROM
• Reference
• Patterns
• History of Art
• Decorative Arts

这本精美的图册与配套的 CD-ROM，为研究和欣赏印度与波斯精妙绝伦的纺织品设计提供了一个丰富而全面的资源。本书深入探讨了这两个文化悠久、艺术传统深厚的地区，其纺织品设计如何体现历史、宗教、社会习俗以及跨文化交流的影响。 内容亮点： 设计风格的深度剖析： 详细解读印度和波斯纺织品设计中常见的 motifs（图案母题）、色彩运用、构图布局以及象征意义。从印度莫卧儿王朝的华丽丝绸，到波斯萨法维王朝的精致挂毯，再到民间手工技艺的质朴魅力，本书将一一呈现。 历史脉络的清晰梳理： 追溯印度和波斯纺织艺术的发展历程，重点介绍各个时期最具代表性的设计风格和工艺技术。了解不同王朝、不同地域如何孕育出独特的纺织美学。 地域文化的多样呈现： 深入挖掘不同地区因地理环境、民族文化、宗教信仰而形成的纺织品特色。例如，探讨印度地区受佛教、印度教、伊斯兰教影响的设计元素，以及波斯地区波斯湾沿岸、高原地带的工艺差异。 跨文化交流的印证： 揭示印度与波斯纺织设计在历史上是如何相互影响、借鉴，甚至融合的。分析丝绸之路等贸易路线在传播设计理念和技术方面扮演的重要角色。 精美的视觉呈现： 书中收录了大量高清图片，清晰展示了各种纺织品的细节，包括但不限于： 印度部分： 莫卧儿时期精细的金银线刺绣，拉贾斯坦邦色彩鲜艳的棉染织物（如班加罗尔、拉扎伊），古吉拉特邦的手工扎染（如Bandhani）和印花（如Ajrakh），以及克什米尔地区著名的羊绒披肩（Pashmina）的经典图案。还将介绍苏兹尼（Suzi）刺绣、坎塔（Kantha）刺绣的独特针法和叙事性图案。 波斯部分： 萨法维王朝时期华丽的挂毯（如波斯地毯）所展现的植物、动物、几何图案的完美结合，以及丝绸织物的精湛工艺。还将探讨伊斯兰几何图案在波斯纺织品中的抽象应用，以及花卉、鸟类等自然元素的程式化表现。 CD-ROM 的实用价值： 配套的 CD-ROM 提供了更广泛的资源，方便读者进行进一步的研究和创作。这可能包括： 高分辨率图片库： 包含大量本书未收录或更细节的图片，可用于研究、教学或设计参考。 图案元素数据库： 将书中的核心设计元素进行分类整理，方便检索和应用。 矢量图形/可编辑文件（视具体CD-ROM内容而定）： 允许设计师或研究者直接使用和修改部分图案，便于在数字环境中进行二次创作或分析。 相关历史与文化背景资料： 可能提供与纺织品相关的历史文献、工艺流程介绍、艺术家或工匠传记等补充信息。 适用读者： 本书是服装设计师、室内设计师、平面设计师、纺织品爱好者、艺术史研究者、文化研究者以及任何对印度和波斯丰富多彩的纺织品设计感兴趣的读者不可多得的参考资料。无论是寻求灵感，进行学术研究，还是仅仅为了欣赏这些跨越时空的艺术杰作，本书都能提供极大的帮助。 它不仅仅是一本图片集，更是一扇了解印度和波斯文化、历史和艺术的窗口，通过这些精美的纺织品设计，我们可以触摸到古老文明的脉搏，感受设计在不同文化中的生命力。

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从一个纯粹热爱工艺的角度来看，这本书在呈现古代染色工艺的“神秘感”方面做得略显保守。我们都知道，印度和波斯纺织品的魅力很大一部分来自于其对天然染料的精妙运用，比如靛蓝的深邃、茜草的红艳，以及植物提取物带来的细腻色差。这本书的图片虽然清晰，但似乎过于“干净”了，少了那种手工染色特有的、时间沉淀下来的那种微妙的“不完美”。我希望能看到更多关于天然色卡对比的特写，例如，将不同批次、不同植物来源的同色系染料放在一起比较，哪怕只是通过文字描述一下那种细微的色调变化。它更像是一本面向收藏家和艺术史学家的“图案鉴赏手册”，而不是面向手工艺复兴者的“技法指南”。它给了你一张完美的地图，告诉你目的地在哪里，但没有告诉你如何驾驭那艘船穿过风暴。对于那些醉心于“如何重现”而非“为何存在”的人来说，这本书可能需要搭配其他更偏向材料和技术的书籍一起使用，才能构建出一个完整的知识体系。

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说实话，我购买这本书的初衷是希望能找到一些关于十七世纪海得拉巴地区特定蜡染技术的详细图解，结果发现这本书的侧重点似乎更偏向于宏观的风格演变和图案的文化背景梳理，而非微观的技术剖析。当然，这并非完全是缺点，只是与我个人的即时需求稍有偏差。它花了相当大的篇幅去探讨伊斯兰艺术中对自然元素的抽象化处理，比如如何将盛开的花朵转化为程式化的几何图案，这种深层次的解读非常有启发性。书中的文字部分写得非常学术化，引用的文献资料看起来都很扎实，对于理解这些设计是如何跨越宗教、文化和贸易路线传播的，提供了绝佳的理论支撑。不过，如果读者是像我一样，想直接上手学习如何模仿某种特定的编织手法，这本书提供的直接“操作指南”相对较少，更多的是一种“看图说话”的鉴赏模式。我花了几个小时比对书中的一些萨菲王朝地毯图案，发现其对色彩饱和度的描述，虽然准确，但缺乏对染料来源和配比的猜测性分析，这一点让我略感遗憾，但瑕不掩瑜，它作为一本设计史或文化参考的权威性是毋庸置疑的。

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我必须承认，我对“CD-ROM”这种媒介总是抱持着一种审慎的态度，因为在光盘普及率下降的今天，它很容易变成一个摆设。然而，这本书附带的数字资源库着实超出了我的预期。它不仅仅是把书里的图片简单地扫描进去了事，而是经过了精心的数字化处理。我尝试在我的电脑上打开了一些矢量图层的样本（如果存在的话，书中虽未明确说明，但其清晰度暗示了这一点），发现图案的缩放和裁剪都非常流畅，没有出现锯齿。对于从事壁纸设计或数码印花工作的朋友们来说，这简直是淘到宝了。虽然我还没有完全探索完所有资源，但从结构上来看，它似乎是按照地区、年代和纹样类型进行了细致的分类，这一点比翻阅实体书的顺序要直观得多。这种线上与线下的结合，让原本只能静态欣赏的古代艺术品，有了一丝可交互的生命力。如果能有更多的关于纹样分解步骤的动画演示，那就完美了，但以现有资源来看，它已经达到了一个非常高的标准。

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这本《印度与波斯纺织品设计 CD-ROM 和书籍（平装）》的装帧和排版实在让人耳目一新。我特别喜欢它那种复古又带着一丝异域风情的封面设计，那种深沉的靛蓝和丰富的金色纹饰，仅仅是捧在手里，就仿佛能感受到来自遥远东方古老作坊里的气息。内页的纸张质量也相当不错，印刷的色彩饱满而真实，对于研究那些复杂的织物纹样来说，这一点至关重要。我之前买过一些设计参考书，结果发现照片上的细节在高分辨率下根本看不清，但这本书在这一点上处理得非常到位，即便是最精细的佩斯利涡纹或几何图案，其针脚的走向和色彩的渐变都清晰可见。特别是附带的CD-ROM部分，我还没来得及深入研究里面的数字资源，光是看到目录结构就觉得内容极其丰富，想必对于现代设计师来说，能直接调用这些高清图像资源进行二次创作，简直是太方便了。这本书的整体编排逻辑性很强，从早期莫卧儿时期的精美织锦，到后来波斯萨法维王朝的丝绸，再到印度本土的扎里刺绣，脉络清晰，让人在翻阅时能够顺畅地跟随着历史的河流走下去，而不是陷入零散的图案堆砌中。我强烈推荐给所有对历史纺织艺术感兴趣的收藏家和专业人士。

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这套书的设计感简直就是艺术品本身！我通常不太关注书籍的“手感”，但这本书的触感让我爱不释手。它不像那种硬邦邦的精装学术大部头，平装的版式反而更便于我在工作台上摊开来，对照着我的布料样品进行比较。书页的裁切非常精细，边缘处理得当，没有廉价书籍常见的毛刺感。最让我惊喜的是，它在处理那些大尺幅的图案时，竟然使用了局部高光处理，使得那些原本应该哑光的丝绸纹理在特定光线下能反射出微弱的光泽，这种细微的视觉效果，极大地增强了图案的立体感。阅读体验是极佳的，排版师显然是深谙“留白”之道的行家，文字块之间、图案与图案之间都有足够的呼吸空间，眼睛不会感到拥挤和疲劳。我特别喜欢其中穿插的一些历史照片，那些泛黄的老照片里，工匠们弯着腰在织布机前劳作的场景，为那些精美的最终成品增添了一层厚重的人文色彩。这绝不是一本随便印印就拿来卖的图录，它体现了出版方对文化遗产的尊重。

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