Die Walkure Vocal Score pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Richard Wagner

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2005-6

价格:180.35元

装帧:

isbn号码:9780486443249

丛书系列:

图书标签:

• 歌剧
• 瓦格纳
• 瓦尔基里
• 声乐总谱
• 古典音乐
• 德国歌剧
• 乐谱
• 声乐
• 古典
• 瓦格纳作品

《女武神》声乐总谱 一部震撼人心的史诗巨作，一场跨越神话与人间的音乐盛宴。 理查德·瓦格纳的《尼伯龙根的指环》系列第二部，《女武神》以其宏伟的格局、深刻的人物刻画和划时代的音乐语言，矗立于歌剧史上的巅峰。这部歌剧不仅仅是音乐的奇迹，更是对人类情感、命运与责任的深刻探讨，以及对古老日耳曼神话的辉煌重塑。 《女武神》的故事背景设定在一个充满魔法、神祇与英雄的远古世界。在这里，众神之王沃坦为了维系神界的秩序，不惜以牺牲女儿布伦希尔德为代价。然而，人间的凡人齐格蒙德与齐格琳德的禁忌之恋，以及他们身上流淌的英雄血脉，却成为了瓦解旧秩序、开启新时代的火种。 主要人物与戏剧冲突： 齐格蒙德： 被流放的勇士，拥有纯净而热烈的心灵。他在风雨交加的夜晚闯入森林中的小屋，遇见了美丽的齐格琳德，两人一见钟情，并发现彼此竟是失散多年的孪生兄妹。齐格蒙德的出现，点燃了压抑已久的情感，也预示着他与神界的命运纠葛。 齐格琳德： 被迫嫁给邪恶的胡恩丁的女性，内心深处渴望着自由与真爱。她在齐格蒙德的到来时，感受到了久违的温暖与激情，并最终与他一同反抗命运的枷锁。 沃坦： 众神之王，同时也是一位深情而痛苦的父亲。他渴望通过权力来掌控一切，却又无法摆脱内心深处的爱与矛盾。他命令自己的女儿布伦希尔德去执行一项残酷的命令，却在得知真相后，开始质疑自己的决定。 弗丽卡： 婚姻女神，沃坦的妻子，对齐格蒙德与齐格琳德的乱伦之恋深恶痛绝，代表着神界严苛的道德律法。 布伦希尔德： 沃坦最喜爱的女儿，也是一位强大的女武神。她身披战甲，英勇无畏，却在执行父亲的命令时，发现了人间的真挚情感，并因此做出了违背神意的选择，最终受到了惩罚。 音乐的革新与象征： 瓦格纳在《女武神》中运用了“主导动机”的创新手法。这些精心设计的音乐片段，每一个都代表着特定的角色、情感、概念或物体。它们在全剧的音乐织体中穿梭交织，如同隐形的丝线，将整个故事的结构巧妙地编织在一起，赋予了音乐前所未有的表现力和象征意义。 命运的召唤： 剧中的许多音乐动机，如“命运动机”、“剑动机”和“爱情动机”，都通过不同的变奏和组合，深刻地揭示了人物内心的挣扎、命运的轨迹以及即将到来的冲突。 情感的洪流： 瓦格纳的音乐以其强大的情感张力而著称。《女武神》中的音乐，从齐格蒙德与齐格琳德之间炽热的爱情二重唱，到布伦希尔德在得知真相后的内心痛苦，再到沃坦对女儿的爱与无奈，无不淋漓尽致地展现了人性的复杂与深刻。 戏剧的渲染： 宏大的乐队编制、丰富的音色变化以及对音乐节奏的精准掌控，使得《女武神》的音乐能够完美地配合舞台上的戏剧性冲突，营造出令人窒息的戏剧张力，将观众带入一个充满神话色彩的世界。 《女武神》声乐总谱的价值： 这份声乐总谱，是理解和演奏《女武神》这部巨作的关键。它不仅包含了歌唱家们的旋律和歌词，还详尽地记录了乐队的每一个声部，从宏伟的铜管到精巧的弦乐，再到变化多端的木管。 为演唱者提供精确的指导： 声乐部分详细标注了演唱者需要掌握的音高、节奏、力度和表情，是演唱者深入理解角色、准确呈现情感的宝贵资源。 为指挥家提供全面的蓝图： 乐队的每一个声部都清晰呈现，为指挥家提供了排练和指挥演出的完整依据，帮助他们协调整场演出，实现瓦格纳宏大的音乐构想。 为研究者提供深入的分析工具： 音乐学家和瓦格纳研究者可以通过这份总谱，深入剖析瓦格纳的作曲技巧、动机发展以及音乐与戏剧的完美结合，揭示这部史诗级作品的奥秘。 为音乐爱好者提供沉浸式的体验： 即使不进行实际演奏，仅仅是阅读这份总谱，也能让人感受到瓦格纳音乐的强大力量，领略其中跌宕起伏的情感和深刻的戏剧内涵，仿佛置身于一个波澜壮阔的神话世界。 《女武神》不仅仅是一部歌剧，它是一部关于爱、勇气、牺牲和反叛的史诗。通过这份声乐总谱，我们得以窥探瓦格纳那充满想象力与创造力的音乐世界，体验那份震撼心灵的艺术力量。它将引领我们深入人性的幽微之处，感受神话的力量，并重新审视我们自身在命运洪流中的位置。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触瓦格纳的“指环王”系列以来，我就一直在寻找一个能够真正体现其史诗般宏伟又不失细节捕捉的乐谱版本。这本书，恕我直言，在视觉冲击力和阅读体验上达到了一个极高的平衡点。我记得有一次，我花了整整一个下午沉浸在“众神黄昏”前的那个段落——那段充满宿命感的旋律。这本书的纸张选择非常考究，它不是那种廉价的、容易反光的纸张，而是带有微微的哑光质感，这使得在灯光下长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更重要的是，它对于声部线条的区分处理得非常巧妙。在那些多达数十个声部交织在一起的段落中，主旋律和伴奏声部的字体粗细、甚至是墨水颜色的细微差异，都让人能够瞬间捕捉到瓦格纳想要突出的情感焦点。这不仅仅是印刷技术的问题，更是对原作精神的深刻理解。我曾经用过其他版本的乐谱，那些地方往往糊成一团，但这一本，即使是再密集的乐句，也依然保持着一种清晰的层次感，仿佛每一个乐器、每一句歌词都有其独立的生命力，在整体的洪流中闪耀着光芒。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于德语艺术歌曲的业余钢琴伴奏者，我挑选乐谱的标准异常苛刻，尤其是在处理像《女武神》这样情感浓度极高的作品时。这本书给我的第一印象是“沉稳”。它的装帧设计没有过多花哨的装饰，而是采用了一种非常传统的、接近于图书馆收藏版的风格，这反而赋予了它一种历久弥新的专业感。我特别关注的是那些动态记号（dynamics）和速度标记（tempo markings）。瓦格纳对情感的表达是极端且精确的，一个微小的“pp”和“p”之间的差别，可能就决定了角色此刻是挣扎还是绝望。这个版本的标记处理得非常到位，不仅仅是简单的符号，很多地方还附加了简短的德语表情术语的精确翻译，这对于我们非德语母语者来说，是理解作曲家意图的桥梁。我发现在学习齐格林德咏叹调时，那些要求突然爆发后又迅速收敛的段落，这本书的排版让我能更自信地在钢琴上找到那个“微妙的平衡点”，而不是盲目地追求音量或速度。它让你感觉自己不是在“弹奏”乐谱，而是在“重现”一场史诗的对话。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书纯粹是出于对瓦格纳美学的收藏欲望，而非立即使用的需求，因此我的评价更侧重于其作为艺术品的价值和长期保存性。这本书的纸张边缘处理得非常光滑，没有任何毛刺，这在如此厚的乐谱中是难能可贵的——通常大部头的乐谱在装订处都会显得粗糙。装订方面，它采用了高质量的锁线胶装，这意味着你可以将它完全摊平在琴凳上阅读，而不用担心中间部分被厚厚的装订线“吞噬”掉关键的小节。这在演奏需要双手配合，且无法分神去压住书页的情况下，是极其重要的细节。此外，封面设计虽然低调，但其材质似乎具有一定的防潮和防污能力，这对于经常在排练室这样环境中使用乐谱的人来说，是一个非常实际的优点。它传达出一种信息：这不是一本用完即弃的练习材料，而是值得被珍藏和反复翻阅的经典文献。这种对物理载体的尊重，使得每次翻阅都成为一种仪式感。

评分☆☆☆☆☆

这本《女武神》的声乐总谱，拿到手里沉甸甸的，光是翻开扉页就能感受到瓦格纳这部鸿篇巨制的气势。我必须承认，我并不是一个专业的音乐学院学生，我更像是一个痴迷于歌剧艺术的业余爱好者，所以我的评价可能会更偏向于“实战使用”和“聆听体验”的结合。首先，从排练的角度来看，这个版本的乐谱清晰度简直令人赞叹。那些复杂的对位和细微的力度记号，即便是初次接触这部作品的人，也能通过这清晰的排版迅速把握住核心的音乐脉络。特别是在处理布伦希尔德那些要求极高技巧的长段落时，每一个音符的位置都标注得毫不含糊，这极大地减少了我们在学习过程中因为看不清谱子而产生的挫败感。我个人最喜欢它在注释上下的功夫，一些德语术语的解释，对于我们这些主要依靠英文或中文翻译学习的人来说，简直是雪中送炭，它不仅仅是一份谱子，更像是一位随身的、耐心的声乐指导老师，时刻准备为你解惑。我们合唱团最近在尝试一个简化的室内乐版本，这个总谱的配器标注也极其准确，即便是面对瓦格纳复杂的和声体系，也能让人感到一切尽在掌握之中。

评分☆☆☆☆☆

从一个歌剧导演的视角来看待这本声乐总谱，我关注的重点在于“结构的可视化”和“表演的指导性”。瓦格纳的音乐是戏剧的最高体现，所有的乐句都必须服务于舞台上的动作和人物的心理变化。我发现这个版本在处理长场景，比如“瓦尔哈拉的宴会”那样的宏大段落时，非常巧妙地使用了边距和留白。它不是一味地把音符塞满页面，而是通过合理的空间分布，让演奏者（无论是歌手还是乐手）能够清晰地看到下一句的过渡、下一个场景的到来。这对于排练至关重要，因为我们经常需要在音乐进行中迅速切换对舞台的关注点。更让我印象深刻的是，书本的索引部分做得非常详尽，它不仅列出了咏叹调和重唱，甚至细致到标记了重要的主导动机（Leitmotifs）在声乐声部中首次出现的页码，这对于快速定位和分析角色的心理发展轨迹提供了极大的便利。它不仅仅是音符的集合，它是一份经过精心设计的，用于解构和重建歌剧体验的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆