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出版者:音乐学院

作者:赵易山

出品人:

页数:237

译者:

出版时间:2007-5

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787810962186

丛书系列:

图书标签:

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《音乐之声：旋律的秘密与视唱的艺术》 在浩瀚的音乐海洋中，总有那么一些宝藏，等待着你去发掘。本书，并非一本枯燥的乐理手册，而是一次充满探索与发现的音乐旅程。我们将一起潜入旋律的深处，解开音符背后的奥秘，并用一颗敏锐的心去感受那些由简单符号构筑的无尽可能。 你是否曾被一首动人的歌曲深深打动，却苦于无法准确捕捉到脑海中的旋律？你是否在听到一段美妙的音乐时，渴望能像音乐家一样，迅速地将其转化为可视的符号，甚至随之哼唱？《音乐之声：旋律的秘密与视唱的艺术》正是为你搭建的桥梁，它将带你领略视唱的独特魅力，让你与音乐的心灵对话更加流畅。 本书的核心在于，它将视唱从一项被认为是枯燥乏味的“练习”提升到一门“艺术”。我们不只是教你识谱、找音，更重要的是培养你对音乐内在逻辑的感知力，以及对旋律走向的直觉判断。你将学会如何“听懂”音符，如何让眼睛看到的线条在脑海中鲜活地跳跃，最终转化为喉咙里美妙的歌声。 内容亮点，为你一一揭秘： 音符的生命之旅： 我们将从最基础的音高、节奏概念出发，但绝不会止步于此。你将了解到不同音符的时值组合如何构成生命的律动，不同调式如何赋予旋律不同的色彩和情感。我们将通过生动的图示和形象的比喻，让你真正理解每一个音符不仅仅是一个符号，更是音乐表情达意的重要载体。 旋律的内在逻辑： 旋律并非随机的音符堆砌，而是有着内在的、符合逻辑的发展规律。本书将深入剖析旋律的走向，讲解如何通过音程的跳跃与级进，构建出具有张力与美感的乐句。你将学习到如何辨别旋律的起承转合，理解乐句之间的呼应与对比，从而更深刻地理解音乐的结构美。 节奏的舞蹈艺术： 节奏是音乐的骨架，赋予旋律生命力和动感。我们将带你走进节奏的世界，从简单的四分音符、八分音符，到复杂的切分音、附点节奏，让你不再被复杂的节奏型困扰。通过有趣的节奏模仿练习，你将体会到节奏的精确性与表现力，让你的歌唱摆脱机械的单调，变得富有活力。 调式的奥秘与情感色彩： 大调的明亮，小调的忧伤，你是否知道这些感受是如何被精确地调动起来的？本书将为你揭示不同调式的内在特征，以及它们如何影响音乐的情感表达。通过大量的范例，你将学会如何通过调式变化来感受音乐情绪的微妙转变，并在视唱中更准确地传达作曲家的情感意图。 视唱的实用技巧与进阶： 理论与实践相结合，本书提供了丰富多样的视唱练习。从单音的精准识别，到简单的音阶、琶音练习，再到复杂的乐句、乐段的视唱。我们为你设计的练习，循序渐进，旨在帮助你逐步建立起“耳到、眼到、口到”的视唱能力。更有针对性的技巧指导，帮助你克服视唱中的常见难点。 理解与歌唱的融合： 视唱的最高境界，在于将技术性的训练转化为对音乐的深刻理解和富有情感的歌唱。本书将引导你如何将对音高、节奏、调式的认知，与对乐句情感的把握相结合。你将不再是机械地唱出音符，而是带着理解去演绎，让音乐的灵魂在你的歌声中得以释放。 跨越视唱的障碍： 我们理解很多人在视唱过程中会遇到各种困惑，例如音准问题、节奏跟不上、看不懂谱面等。本书将提供一些切实可行的方法和训练思路，帮助你一点点地攻克这些难关，找到属于自己的进步之路。 本书适合人群： 音乐爱好者： 任何热爱音乐，渴望更深入地理解和体验音乐的人。 音乐初学者： 希望系统学习视唱，为后续的音乐学习打下坚实基础的学生。 声乐学习者： 希望提高视唱能力，从而更好地理解乐谱，提升演唱表现力的歌唱者。 器乐演奏者： 希望拓展音乐能力，提升视唱技巧，从而更好地理解和演绎作品的演奏者。 音乐教育工作者： 寻求创新教学方法，为学生提供更生动、有效的视唱指导的教师。 《音乐之声：旋律的秘密与视唱的艺术》将为你开启一扇通往音乐内心世界的大门。在这里，每一个音符都将化身为跳跃的精灵，每一条旋律都将编织成感人的故事。让我们一起，用眼睛去“听”，用心灵去“唱”，让音乐的翅膀带你飞翔。准备好聆听属于你的“音乐之声”了吗？

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这本书的内容组织逻辑简直是教科书级别的典范，它没有一上来就堆砌那些高深的理论，而是采取了一种非常循序渐进的“阶梯式”教学法。初学者可能会担心那些复杂的视唱练耳符号难以理解，但这本书的处理方式非常巧妙，它将基础的音准训练、节奏型分解和调性概念，像搭积木一样层层递进，每一步都搭建得极其稳固。我特别喜欢它在引入新概念时，总是先给出几个非常直观、生活化的例子，而不是直接抛出晦涩的术语。这种接地气的讲解方式，极大地降低了学习的门槛，让我这个之前有些畏惧视唱这门学科的人，也能很快找到感觉。而且，它在不同章节之间的过渡非常自然流畅，读到后面会惊喜地发现，原来那些看似独立的知识点，其实早已通过巧妙的铺垫，自然而然地融会贯通了。这种构建知识体系的能力，是很多教材所欠缺的。

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这本书在对节奏和节拍的讲解上，展现出一种近乎“偏执”的严谨性，这对于我这种对节奏感把握不太精确的人来说，简直是福音。它不仅仅停留在教你如何识别拍号和划分小节线上，而是深入到了如何“感受”时间流逝的内在律动。书中有一部分专门讲解了非对称节拍和复节奏的处理方法，通常这些内容在其他教材里都是一笔带过，让人云里雾里。但这本书用了大量的图示和比喻，比如将复杂的节奏比作行走中的脚步声或心跳的变奏，一下子就将抽象的数学概念转化为了身体可以感知的运动。我还发现，它对“附点”和“休止符”的强调程度远超其他书籍，通过细致的口型示范（文字描述的），让我明白即便是最小的休止符，其“缺席”也是一种具有明确时值的音乐表达，这种对细节的把控，无疑是提升视唱准确度的关键所在。

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这本书的装帧设计实在太抓人眼球了，封面的色彩搭配和排版布局都透露着一种专业又不失活泼的气息。我拿到手的时候，首先注意到的是纸张的质感，非常厚实，印刷的清晰度也无可挑剔，这对于一本需要经常翻阅和标记的教材来说，简直是太友好了。内页的布局也看得出设计者的用心良苦，五线谱的间距适中，不会让人在阅读复杂乐句时感到拥挤，而且重点的知识点和难点部分都有非常醒目的提示和加粗处理，学习起来效率倍增。那种拿到一本精心制作的书籍时的愉悦感，真的能让人对接下来的学习内容产生浓厚的兴趣和期待。我尤其欣赏它在版式设计上体现出的那种严谨的音乐审美，每一个音符、每一个休止符都像是在精心雕琢的艺术品，让人在学习技术的同时，也能潜移默化地感受到音乐的美感。这本书的物理呈现，绝对是市面上同类教材中的佼佼者，光是看着它摆在书架上，都觉得自己的音乐素养提升了一大截。

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关于练习曲目的选择和编排，我得给这本书打上一个大大的五星好评。很多教材的练习曲目要么过于陈旧，要么就是为了难而难，让人听起来缺乏趣味性。然而，这本书的曲目库简直是一个宝藏，它囊括了从巴洛克时期精妙的对位练习，到浪漫主义时期充满歌唱性的旋律片段，甚至还巧妙地融入了一些更现代、更富节奏感的片段。更重要的是，这些曲目并不是随机堆砌的，而是严格对应着当前章节所讲解的技巧点而设置的。比如，当你刚刚学完某个特定的三和弦转位时，紧接着就会出现一个恰到好处的练习来巩固这个知识点。这种“学—练—巩固”的完美闭环设计，极大地提高了练习的针对性和有效性。我发现自己不再是机械地“唱”完一个练习，而是真正理解了为什么这个练习会被设计成这个样子，从而更好地掌握了背后的原理。

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从教学辅助资源的丰富性来看，这本书无疑是走在了时代前沿的。我听说它还配套了在线资源，这对于现代学习者来说太重要了。虽然我主要还是依赖实体书进行深入学习，但偶尔查看配套音频资源时，那种立体感和对比性学习的体验是单纯看谱子无法比拟的。音频资源的清晰度和多样性也是亮点，它不仅提供了标准范唱，还可能根据不同难度的练习提供了不同的伴奏速度，这使得自学和小组练习都变得异常灵活。这种“书本知识”与“听觉实践”的完美结合，构建了一个多维度的学习场域。它让我体会到，视唱不仅仅是眼睛和大脑的活动，更是一个需要耳朵、喉咙甚至全身心投入的综合性训练。这本书真正做到了将理论的学习，转化为日常可操作、可听见的音乐实践，而不是束之高阁的理论堆砌。

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上课用的，但自己有时会用来练习弹唱，太喜欢

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