Rashomon (Film Focus) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Prentice Hall

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1972-10

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780137529728

丛书系列:

图书标签:

• 黑泽明
• 日本电影
• Rashomon
• 电影研究
• 电影分析
• 经典电影
• 叙事结构
• 视角
• 文学改编
• 电影哲学

《罗生门：电影聚焦》是一本深入探讨黑泽明划时代杰作《罗生门》的评论与分析读物。本书并非对电影进行简单的情节复述，而是聚焦于这部电影如何颠覆叙事 convention，如何以其独特的结构和美学语言，挑战观众对真相、记忆和主观性的认知。 作者从多个维度剖析了《罗生门》的艺术价值与思想深度。首先，它详细梳理了电影的创作背景，包括其改编自芥川龙之介的短篇小说《竹林中》以及当时的日本社会思潮，解释了为何这部电影会在国际影坛上引起巨大轰动，并为日本电影赢得了前所未有的赞誉。 本书的核心在于对电影“罗生门效应”的深刻解读。作者认为，电影通过四个不同叙述者（樵夫、僧侣、商人、武士亡灵）对同一事件——武士的死亡和妻子被辱——的截然不同的陈述，生动地揭示了人类记忆的主观性、情感的扭曲以及个体为了维护自我形象而产生的欺骗。这不是简单的“谁在说谎”，而是对人性普遍弱点的精准捕捉。作者引用电影中的经典台词和场景，如风吹过竹林时的萧瑟感，雨中人物的挣扎，以及角色之间充满张力的对话，来印证其分析。 在视觉语言方面，《本书》也进行了细致的考察。黑泽明如何利用光影、构图以及标志性的场景设计，例如阴森森的罗生门城楼、幽深的竹林、耀眼的阳光，来营造出电影独特的氛围？作者会探讨这些视觉元素如何与叙事相互作用，进一步增强观众的沉浸感和对真相的怀疑。电影中 the use of close-ups，人物的表情和肢体语言，都被视为传达人物内心世界和动机的关键。 此外，本书还分析了《罗生门》对后世电影叙事的影响。这部电影所开创的多视角叙事模式，在后来的许多电影中得到了模仿和发展，例如《低俗小说》、《搏击俱乐部》等。作者将《罗生门》视为一个重要的里程碑，它改变了人们看待故事讲述方式的可能性，推动了电影艺术的创新。 在人物塑造方面，本书并非停留在表面，而是深入挖掘了每个角色的复杂性。他们为何会以各自的方式叙述事件？他们的动机是什么？是纯粹的自欺欺人，还是在极端的困境中寻求生存之道？作者通过对人物心理的细腻剖析，展现了《罗生门》作为一部深刻探讨人性的作品，其不朽的艺术魅力。 《罗生门：电影聚焦》还可能涉及电影的音乐、剪辑以及其在特定历史时期的社会文化意义。它是一次对电影文本的深度挖掘，一次对黑泽明大师级导演技艺的致敬，更是一次对人类自身局限性和真相模糊性的哲学思考。这本书适合所有对电影艺术、叙事技巧以及人性议题感兴趣的读者，它将带领读者重新审视这部经典之作，并从中获得新的理解和启发。本书旨在提供一个全面而富有洞察力的视角，帮助读者不仅理解《罗生门》的“是什么”，更能理解其“为什么”以及“有多么重要”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从技术角度来看，这部电影的结构处理简直是神来之笔。它巧妙地运用了“套娃”式的叙事结构，层层递进，但每一层都只是提供了更多的困惑，而非清晰度。不同于现代电影喜欢用快速剪辑来制造紧张感，这里的节奏是沉稳而缓慢的，它像是一个经验老道的律师，耐心地引导你走向一个你自以为是的结论，然后在你即将得出答案的一瞬间，猛地将你拉回起点。我尤其欣赏它对“信誉”这一概念的消解。当你不再相信任何人的话语时，电影的意义就从“发生了什么”转移到了“人们如何描述他们所经历的（或者他们希望发生的）”。这使得影片拥有了无限的解读空间，每一次观看都是一次全新的构建和解构过程。此外，影片对日本传统美学中那种“物哀”的情绪把握得恰到好处，尽管主题是激烈的冲突和背叛，但包裹在表层的是一种对世事无常的无奈叹息。

评分☆☆☆☆☆

这部电影（我猜你指的是黑泽明的经典之作，尽管书名有所不同，但内容指向性太强了）简直是一场对“真相”的无情解构。它最令人着迷的地方，就在于它毫不留情地撕开了我们对于确定性的执念。观看体验就像是陷入了一个由多重镜子构成的迷宫，每一个镜面都反射出主角们截然不同的叙事，而你，作为观众，被迫成为那个焦急的、永不满足的审判者。我尤其欣赏导演处理叙事冲突时的那种冷峻和克制，他没有倾向于任何一方，而是将证据的碎片散落在地，让你自己去尝试拼凑，但最终你会发现，拼图的形状永远是残缺的。这种手法不仅仅是对一个悬案的审视，更像是一种哲学探讨：人类的记忆是多么不可靠，它被自尊、恐惧和欲望扭曲成了完全不同的形状。每一次重看，我都能捕捉到之前忽略的微小眼神或手势，这些细微之处似乎在嘲笑我前一次的判断。影片的节奏感把握得极妙，从最初的压抑到高潮处的几近癫狂的控诉，情绪的张力层层递进，让人喘不过气。它挑战的不是你的智力，而是你的信念体系，看完后，我久久不能从那种“一切皆有可能”的虚无感中抽离出来。

评分☆☆☆☆☆

这部电影给我的感受，更像是一次智力上的“马拉松”，它考验的不是速度，而是耐力和对细节的捕捉能力。它强迫你放下固有的思维定式，接受“没有绝对客观”这一令人不安的事实。真正让我感到震撼的，是最后那一声不确定的叹息（如果有那个版本的结局呈现的话，或者泛指影片结束时那种迷茫的氛围）。在所有精心编排的谎言和被扭曲的事实面前，人性中最纯粹（或者说，最原始的本能）的那一面似乎在雨夜中被短暂地触碰了一下，但很快又被新的自我保护机制所掩盖。它探讨的是信任的瓦解，是社会秩序下个体道德的脆弱性。我不是在看一个故事，我是在观看一个关于人类认知偏差的完美案例分析。它不仅是电影史上的里程碑，更是对任何试图用单一视角来理解复杂事件的人们，一个响亮的警钟。看完后，我开始怀疑自己讲述过去经历时的准确性，这种后效影响是极其深远的。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的视觉语言和氛围营造，是其成功的另一大支柱。光影的运用达到了炉火纯青的地步，无论是幽暗的审讯室，还是被烈日炙烤的林间空地，每一种光线都仿佛携带着情绪。它不是那种让你感到舒适的电影，它的美学是粗粝的、充满泥土气息的，这种真实感反而加深了故事的荒诞性。探讨的核心议题——“我是谁”与“我希望别人认为我是谁”之间的巨大鸿沟——在电影的每一个角落都得到了体现。每一次证词的切换，都伴随着镜头语言和剪辑手法的细微调整，导演精准地捕捉到了角色心理状态的微妙变化。对我而言，最有意思的部分在于，每个叙述者都试图将自己塑造成某种英雄、受害者或至少是动机纯粹的人，但最终，他们都暴露出了自己最卑劣的欲望。这种对人性的深刻洞察，远远超越了简单的悬疑类型片范畴，上升到了社会学和心理分析的层面。它迫使你反思，在极端压力下，我们自己会选择讲述一个怎样的故事来保护自我形象。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次看的时候，我差点因为那种不断的重复和叙事回溯而感到烦躁，但正是这种看似枯燥的结构，才最终爆发出震撼人心的力量。它就像一把精密的瑞士钟表，每一个齿轮（也就是每个角色的证词）都在精确地讲述一个版本的故事，但只有当你看到所有齿轮啮合在一起时，才能意识到它们的设计目标根本不是为了指向一个单一的时间点，而是为了展示时间的相对性。这种叙事上的大胆尝试，在当时的电影制作环境中，无疑是具有革命性的。我特别喜欢那个雨夜的场景，那种湿冷、泥泞和绝望感几乎要穿透银幕。演员们的表演简直是教科书级别的，尤其是那位被卷入事件中心的“山贼”——他的坦白带着一种近乎病态的自恋，而侍女和武士妻子的演绎，则充满了社会阶层和性别角色下无奈的挣扎。影片的高明之处在于，它并没有给我们一个“导演版”的真相，反而是在结束后，将探究的责任完全抛给了我们。我更倾向于相信那个底层人的挣扎，但理智告诉我，那同样可能只是另一种精心编织的谎言。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆