If you want to solve design problems with the computer, Design Fundamentals for the Digital Age gives you the tools. At a time when designers rely increasingly on computers, finally here is a resource that integrates design fundamentals with the latest digital technology. Two leading New York designers demonstrate how to unite the foundations of design with a knowledge of the computer and its platforms. No other book introduces the fundamentals of Computer Aided Design (CAD) within the context of the design process. But this book is much more than a technical guide--it treats the computer as an exciting design medium whose potential is just beginning to be tapped. Using plain English, Design Fundamentals for the Digital Age shows you how to: understand CAD and effectively apply it in your design projects; explore the computer as an artistic medium, working with space, color, surface, structure, light, motion, and other design elements; and integrate the computer into the design process in order to meet the demands of today's changing technology and job market. With nearly 200 illustrations, this book includes an easy-to-use glossary of terms, a comprehensive bibliography, and a useful workbook with practical applications. It serves as a fundamental reference for graphic and interior design students, architects, fashion designers, product designers, and fine art professionals. This exciting guide helps students and professionals meet the changing requirements of the field, and is particularly relevant at a time when every designer is required to use the computer as an essential medium on the job. Design Fundamentals for the Digital Age provides real solutions to design problems as computers transform the way we think and work.
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这本书简直是为我这种视觉艺术背景,但急需拥抱数字工具的“老派”设计师量身定做的。我以前总觉得,那些花哨的动态图形和响应式布局是天书,而这本书并没有试图用晦涩难懂的术语把我轰炸一遍。相反,它用一种极其平易近人的方式,将那些亘古不变的设计原则——比如平衡、对比、层次感——如何巧妙地映射到如今的屏幕界面上做了深入浅出的阐述。我尤其欣赏它对“信息架构”的解读,它不是简单地罗列导航模式,而是探讨了在用户注意力极度稀缺的数字环境中,如何通过精妙的空间布局和视觉引导,构建出真正“可被感知”的路径。书中大量的案例分析,无论是关于网页排版还是移动应用界面,都展示了扎实的理论如何落地为可执行的优秀设计,而不是停留在空泛的理论层面。读完后,我感觉自己手中的画笔(现在更像是鼠标和触控板)突然多了一种更清晰的指向性,不再是盲目地堆砌元素,而是更有目的地去“设计体验”。对于初入数字设计领域,或者像我一样想从传统设计思维无缝过渡过来的专业人士来说,它是一份极其实用的“桥梁手册”。
评分初次翻开这本关于数字时代设计基础的书,我本来是抱着一种“差不多得了,不就是那些老调重弹吗”的怀疑态度的,毕竟市面上关于UX/UI的书籍汗牛充栋。然而,它在处理“可访问性”和“包容性设计”时的深度和细致程度,彻底颠覆了我的看法。作者显然不满足于仅仅提及WCAG指南,而是深入探讨了设计决策如何直接影响到边缘用户的真实体验,比如字体选择对色盲人士的意义,以及如何利用微动效来提示那些依赖屏幕阅读器的用户。这种由内而外的同理心驱动的设计理念,是很多只关注“美观度”的设计书籍所缺乏的。书中对“设计伦理”的讨论也极其深刻,探讨了算法偏见在界面设计中的体现,这迫使我重新审视每一个按钮、每一个颜色选择背后可能隐藏的社会影响。它不仅仅教你如何“做”设计,更重要的是教你如何“思考”设计,将社会责任感融入到像素的构建之中,这让整本书的格局一下子拔高了。
评分作为一个技术背景很强,但艺术细胞相对薄弱的产品经理,我一直努力在技术可行性和用户需求之间找到平衡点。这本书对我最大的价值在于,它用一种极其结构化的方式拆解了“设计思维”的流程,但这种拆解不是僵硬的流程图,而是更像是一套可以灵活应用的思维框架。它没有把我当成一个需要掌握Photoshop操作的艺术家,而是把我当成一个需要理解用户心智模型的“问题解决者”。它细致地分析了如何通过用户旅程地图来指导界面元素的布局优先级,以及如何利用A/B测试的结果来反哺基础的视觉设计决策,这极大地增强了我的决策信心。书里关于“一致性”和“心智模型匹配”的章节,对我理解为什么某些产品能让人感觉“用起来很顺手”,提供了科学的解释。这不再是玄学,而是可以通过系统化的设计原则来实现的工程。
评分老实说,市面上很多设计书籍读起来都很“冷”,充满了专业术语和高高在上的姿态,让人望而却步。但这一本的设计理念却非常“温暖”且务实。它没有那种“你必须如此做”的教条主义,而是提供了一套丰富的工具箱,让你根据自己的具体项目需求去挑选和组合工具。我特别喜欢其中关于“留白”和“负空间”在数字界面中应用的章节,它不是简单地说“多留白更好看”,而是详细论述了在有限的移动屏幕空间内,如何通过精确计算的间距来优化认知负荷,让用户能更快地聚焦于核心内容。这种对每一个像素间距背后动机的剖析,让我对“精简”有了全新的认识——精简不是去除,而是最大化效率的策略。它教会了我如何用最少的视觉元素,传达最丰富的信息层级,这对于我们这个充斥着信息噪音的时代来说,简直是救命稻草一般的指引。
评分我是一名资深的平面设计师,对印刷品和传统视觉传达有着深厚的感情,我对数字媒体总有一种莫名的隔阂感,觉得它缺乏“质感”。这本书的出现,像是一股清流,成功地治愈了我的“数字恐惧症”。它没有回避数字媒体的固有局限性——比如屏幕的物理限制、不同的渲染引擎差异——而是将这些限制视为创意的起点,而不是障碍。最让我印象深刻的是它对“动态设计”的探讨,不是那种炫技式的动画,而是如何将时间维度融入静态的视觉结构中,比如元素加载的顺序、状态的转换反馈,这些都巧妙地体现了时间在信息传递中的重要性。它将那些原本在传统设计中难以量化的“节奏感”和“叙事性”,用清晰的数字语言重新构建了出来。读到后面,我甚至开始将过去处理书籍版式时的分栏和网格概念,迁移到响应式网页的布局上来,发现原来本质是相通的,只是媒介变了而已。
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