CorelDRAW电脑美术基础与实用案例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学

作者:博思创作室

出品人:

页数:343

译者:

出版时间:2007-6

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787302152378

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• 矢量图形
• 电脑美术
• 设计基础
• 图形设计
• 插画
• 排版
• 教程
• 软件操作
• 案例分析

《创意矢量绘画：从入门到精通》 本书是一本面向初学者的全面数字绘画指南，旨在帮助读者掌握矢量图形的创作技巧。从基础概念的讲解，到高级表现手法的运用，再到实际项目案例的演示，层层递进，确保您能够系统地学习并独立完成具有专业水准的矢量作品。 核心内容概览： 第一部分：矢量绘画的基石 认识矢量图形： 深入浅出地解释矢量图形与位图的区别，以及矢量图形在设计领域的独特优势，如无限缩放而不失真、文件体积小巧、易于修改等。 工作界面导览： 详细介绍绘画软件的常用界面布局、工具面板、属性栏、调色板等关键区域，帮助您快速熟悉操作环境。 基础几何图形的绘制与编辑： 学习如何使用各种形状工具（矩形、椭圆、多边形、星形等）绘制基本图形，并掌握描边、填充、圆角、合并、裁剪等常用编辑操作，为后续的复杂图形创作打下坚实基础。 钢笔工具的精妙运用： 重点讲解钢笔工具的原理，包括锚点、控制手柄的创建与调整，以及如何绘制流畅、精准的曲线和直线。通过大量的练习示例，帮助您彻底掌握钢笔工具，实现对图形形状的精确控制。 色彩理论与应用： 介绍色彩的基本概念，如色相、饱和度、明度，并讲解色彩模式（RGB、CMYK）的适用场景。学习如何使用渐变、网格填充、图案填充等工具为图形赋予丰富的色彩表现力，并掌握色彩搭配的基本原则，提升作品的视觉冲击力。 第二部分：创意表达的进阶 文本的魅力： 掌握文字工具的使用，包括字体选择、排版、段落设置、文本路径跟随等。学习如何将文字与图形巧妙结合，设计出具有个性的标题、Logo和宣传语。 图形的变形与组合： 探索各种变形工具（缩放、旋转、倾斜、镜像、透视变形等）的应用，以及“路径查找器”、“形状生成器”等工具的强大组合功能，能够将简单的图形元素转化出无限的可能性。 笔刷与纹理的拓展： 了解不同类型的笔刷效果，学习如何自定义笔刷，为画面添加独特的笔触感和纹理效果，丰富图形的细节和表现力。 图层管理与组织： 强调图层的重要性，学习如何创建、命名、分组、锁定、隐藏图层，以及图层的堆叠顺序对最终效果的影响，高效地管理复杂作品。 阴影、高光与立体感营造： 学习如何利用光影原理，通过渐变、混合模式、滤镜等手段，为二维图形赋予三维的立体感和空间感，使作品更加生动逼真。 第三部分：实战案例解析 本部分通过一系列精心设计的实用案例，将前面所学的理论知识转化为实际操作技能。每个案例都包含详细的步骤解析、关键技巧提示以及设计思路的分享。 案例一：设计个性化Logo 从概念构思到图形化，再到色彩选择和细节优化，演示如何设计一个简洁、有辨识度的品牌Logo。 案例二：绘制扁平化图标 学习扁平化设计风格的特点，掌握如何用简单的几何图形和色彩，设计出一套统一风格的应用程序图标。 案例三：创作插画场景 从背景的构建，到人物、景物的绘制，再到光影的渲染，演示如何一步步绘制出一个富有故事感的插画场景。 案例四：制作海报与宣传单 结合文字、图形、图片等多种元素，学习如何在有限的空间内，通过合理的排版和色彩搭配，设计出吸引人的宣传海报和传单。 案例五：矢量化手绘稿 讲解如何将手绘草图导入软件，并通过钢笔工具进行精确的矢量化描摹，将其转化为具有专业质感的数字作品。 本书特色： 循序渐进的学习路径： 从最基础的概念讲起，逐步深入，每一章的内容都建立在前一章的基础上，让学习过程更加轻松高效。 丰富的实操练习： 大量的练习示例贯穿全书，鼓励读者动手实践，巩固所学知识，培养解决实际问题的能力。 详尽的案例分析： 每一个案例都力求贴近实际应用，不仅展示制作过程，更分享设计理念和技巧，帮助读者触类旁通。 注重细节与技巧： 深入讲解软件的各种工具和功能，并分享大量实用的小技巧，帮助读者提升工作效率和作品质量。 激发创意灵感： 通过丰富的案例和讲解，引导读者发现矢量图形的无限可能，激发他们的创作热情。 无论您是零基础的绘画爱好者，还是希望提升数字绘画技能的设计从业者，亦或是对创意图形创作充满好奇的学生，本书都将是您开启矢量绘画之旅的最佳伙伴。翻开本书，您将踏上一段充满惊喜与创造力的数字艺术探索之旅。

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**评价五：** 如果让我用一个词来形容这本书，我会选择“全面覆盖”。它涵盖了从零基础入门到应对日常工作场景所需的大部分核心技能。我注意到，书中对路径编辑、节点调整以及蒙版应用这几个矢量设计中的核心难点，都用了专门的篇幅进行剖析，并且提供了大量的练习题——这些练习题并非孤立的小任务，而是逐步递进，形成一个完整的设计项目。我发现，通过完成这些练习，我不仅掌握了工具的使用，更重要的是理解了矢量图形的构建逻辑。这本书的结构安排非常科学，它不会让你在学习某个复杂功能时，因为缺乏前置知识而感到迷茫。对于想要快速构建起一套完整的CorelDRAW知识体系的爱好者或者职场新人而言，这本教材提供了一个非常扎实且可靠的起点，后续的学习路径也因此变得清晰可见。

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**评价二：** 说实话，我对这类技术手册的期待值通常不高，总觉得它们要么过于理论化，要么就是简单地罗列功能。然而，这本书在“实用案例”这部分做得相当出色，完全超出了我的预期。它不是那种枯燥的“点一下这里，画一个圆”的说明书，而是真正将软件能力融入到实际设计场景中。比如，它有一个关于制作复古海报的章节，详细展示了如何运用渐变填充、透明度设置以及图层混合模式来营造那种年代感，每一步都配有高清的屏幕截图，让人一看就会。我立刻尝试着跟着书中的步骤做了一个自己的版本，效果出乎意料地好。这本书的价值就在于，它不仅教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，让你在模仿的过程中，逐渐建立起自己的设计思维。对于希望将所学知识快速变现的人来说，这本书无疑是一本实战手册。

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**评价一：** 这本书的封面设计得相当引人注目，那种饱满的色彩和流畅的线条，瞬间就抓住了我的眼球。我原本对CorelDRAW这个软件只是略知一二，希望能通过这本书系统地学习一下，特别是针对一些基础的操作和常用功能。翻开书本，首先映入眼帘的是清晰的章节划分和详尽的图文说明。作者似乎非常懂得初学者的痛点，对于工具栏的每一个图标，甚至是最基础的选取和移动操作，都进行了细致的图解和文字描述。我特别喜欢它在讲解“贝塞尔工具”那一章的处理方式，没有一股脑地抛出复杂的数学原理，而是用非常形象的比喻，让我很快就能掌握曲线的控制要领。这种循序渐进的教学方式，让我在学习过程中几乎没有产生“卡壳”的感觉。而且，书中的字体和排版都非常舒服，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这点对于需要长时间对着电脑学习软件操作的人来说，实在太重要了。

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**评价三：** 作为一个平面设计科班出身，我对软件的学习更多的是追求效率和深度。这本书在基础部分的处理上显得有些“慢热”，对于已经熟悉其他矢量软件的用户来说，前期章节的内容可能会略显啰嗦。不过，当我翻到关于高级对象管理和输出设置的部分时，我发现了一些非常有价值的“干货”。作者对CorelDRAW特有的“符号库”管理以及不同色彩模式（如CMYK到RGB的转换）在印刷输出中的注意事项讲解得非常到位，这些细节往往是自学容易忽略的陷阱。特别是关于位图导入与矢量化的处理策略，书中提供了几种不同的技术路径供读者参考，并分析了各自的优缺点。这本书的广度做得不错，虽然深度上可能不如专门的“高级技巧”书籍，但它作为一个全面的参考工具书，放在手边查阅常用但又容易忘记的复杂功能时，效率极高。

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**评价四：** 这本书的装帧质量令人赞赏。纸张不是那种廉价的光面铜版纸，而是略带纹理的哑光纸，使得印刷出来的图像色彩虽然还原度很高，但又避免了反光，非常适合在不同灯光环境下阅读。更让我惊喜的是，书后附带的学习资源链接——虽然我还没去下载，但光是这种为读者考虑周全的心意就值得称赞。在学习的氛围营造上，这本书非常成功。它没有使用过于学术化的语言，读起来非常亲切，就像身边有一位经验丰富的朋友在耐心地指导你。我最欣赏的是它对“排版与版式设计”的探讨，虽然是围绕CorelDRAW展开，但作者巧妙地融入了设计美学原则，比如黄金分割在布局中的应用，这让这本书的实用价值提升了一个档次，不再仅仅停留在软件操作层面，而是触及了设计的灵魂。

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