具体描述
中华国乐，源远流长，博大精深。特别进入二十世纪，更是蓬勃发展，人才辈出。为便于今人和后人对中华国乐人物的全面了解并有翔实资料可考，特编纂《二十世纪中华国乐人物志》一书。 一、凡中国大陆及香港、澳门、台湾和海外等地区的知名国乐人物均属于本书所辑范围。其中包括：国乐演奏家、国乐作曲家、国乐乐队指挥家、中国音乐学家、国乐乐器制作师、部分与国乐相关之戏曲及曲艺音乐家。 二、本书收录的主要是二十世纪出生的国乐人物。但有些出生于十九世纪，其音乐生活部分或全部在二十世纪者，也属收录范围。这样，最早出现于本书者是生于1834年，卒于1907年的周靖梅，而最晚出现于本书者是1981年出生的贾怡。……
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，让人一上手就感受到其中蕴含的厚重感。纸张的质地摸上去很有分量，印刷的字体清晰锐利，尤其是那些老照片的还原度极高，仿佛能透过泛黄的纸页，捕捉到那些时代的回响。封面那种留白的处理，很耐人寻味，让人不急于窥探内容，而是先沉浸在这种视觉的宁静之中。装帧的工艺看得出是下足了功夫的，侧边裁切得极其平整，即便是放在拥挤的书架上，也显得井井有条。作为一本需要反复翻阅和研究的工具书或参考书而言，这样的实体质量是极其重要的，它保证了这本书能够经受住时间的考验，成为案头常备的佳作。整体来看，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，体现了出版方对文化传承的敬畏之心。
评分读完前几章，我产生了一种强烈的“在场感”。作者的笔触非常细腻，尤其在描述音乐家们的艺术高峰期时，往往会引用大量的同期评论和听众反馈，使得我们不仅仅是通过文字去“想象”他们的音乐，而是通过社会对他们作品的集体记忆来“重构”他们的影响力。这种将艺术成就与社会文化语境紧密结合的写法，非常高级。它成功地回答了一个核心问题：为什么是他们？为什么是那个时候？这本书成功地将“艺术史”的宏大叙事，转化成了一个个鲜活的“人”的奋斗史诗，让冰冷的史实充满了人性的温度和历史的张力。读完后，我仿佛对整个二十世纪的中国文化景观有了一个更立体、更深刻的把握。
评分这本书的结构布局非常巧妙，它没有采取简单的年代线性叙事，而是采用了多维度的交叉呈现方式，这使得阅读体验非常流畅，并且富有启发性。我注意到，它会将不同地域、不同风格的音乐家放在一起进行对比分析，即便他们的专业领域相距甚远，但通过主题性的串联，却能发现诸多内在的共通之处——可能是对民族音乐现代化的共同期盼，或是对传统美学核心的坚守。这种“网状”的编排，极大地拓宽了我的思考边界，让我不再将音乐史视为一个个孤立的片段，而是视为一个相互影响、共同呼吸的有机整体。这种宏观的视野和精微的细节之间的自由切换，体现了编撰者极高的文学素养和史学功底。
评分从专业角度来看，这本书的资料搜集工作量是令人咋舌的。它显然不是在坊间流传的零碎资料上简单拼凑而成，而是进行了深入、细致的田野调查和档案挖掘。我尤其关注其中关于某些冷门乐器流派的记载，以往这些信息往往散见于学术期刊的脚注中，难以系统掌握。而在这里，它们被系统地梳理出来，不仅有名录，还有清晰的脉络图，甚至涉及到乐器形制的演变和演奏技巧的口传心授细节。这种严谨的治学态度，使得这本书的信度和权威性大大提升。对于任何一位严肃的音乐史研究者来说，它都将是不可或缺的基石文献，能极大地节省我们查阅基础资料的时间，直接进入到更高层次的比较和分析之中。
评分我最近在研究一个特定时期，就是从二十世纪初到世纪末，中国民族音乐发展中那些关键性的转折点。翻阅了好几本同类型资料，但总觉得缺少那么一点“人”的故事，大多侧重于理论和作品分析。这本书的叙事角度立刻吸引了我，它没有将那些音乐家们塑造成高高在上的神祇，而是非常细致地描绘了他们在时代洪流中的挣扎、探索与坚守。我特别喜欢它对个体经历的挖掘，比如某位大师在战争年代如何坚持创作，或是改革开放初期，另一位演奏家是如何努力让失传的技艺重现光芒。这种充满烟火气的记述，让那些历史人物变得鲜活可感，我仿佛能听到他们演奏时的呼吸声，感受到他们内心的澎湃。这对于理解音乐的社会功能和人文价值，提供了极其宝贵的口述史料。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有