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Fun-to-play, easy piano arrangements of 21 perennial favorites include Danny Boy , When Irish Eyes Are Smiling , My Wild Irish Rose , The Wearing of the Green , Sweet Rosie O'Grady , and much more (many include lyrics). Beginning pianists of all ages will enjoy this spirited and modestly priced collection of classic Irish airs.
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坦白讲,这本书的装帧设计虽然典雅,但内容排版却让人感觉仿佛在阅读一本十九世纪末的学术期刊。文字密度极高,几乎没有留白,而且字体选择偏小,对于需要放松心情阅读的读者来说,眼睛负担很重。我原以为会看到大量清晰的五线谱或者简易的吉他和弦标记,方便我立刻上手实践。然而,书中呈现的乐谱符号系统非常复杂。它更多地采用了早期的或地方性的符号系统,比如一些复杂的装饰音标记和节奏指示,用的是我从未见过的特殊符号,旁边的小字注释解释起来又极其冗长,动辄需要查阅好几个附录才能大致明白一个音符的演奏方式。有一章专门讨论了“凯尔特节奏的非线性感知”,用到了大量的数学曲线和傅里叶分析图来解释为什么某些节拍听起来“不对称”。这对于一个只想跟着节奏拍手的读者来说,简直是天文数字般的阅读门槛。我试着找了一首所谓的“入门级舞曲”,结果发现它给出的不是简谱,而是对舞者身体各部位运动轨迹的精确三维坐标描述,以及关于如何在不同湿度下调整舞鞋皮革摩擦系数的建议。我感觉我需要先拿到物理学和舞蹈学学位,才能真正“演唱”或“演奏”书中的内容。
评分这本书给我的总体印象是,它是一份对爱尔兰文化进行“地质学式”挖掘的成果展示。与其说是在介绍歌曲和舞蹈,不如说是在追溯它们的“土壤”和“根系”。其中一个章节详细记录了书中提及的每一首“潜在”歌曲或舞蹈的地理起源地——从都柏林郊外的某个小山丘,到偏远康诺特地区某个特定教区的教堂。作者似乎对精确到经纬度的定位有着近乎偏执的追求。他花费了大量的篇幅,通过分析地质岩层、水文分布,来论证某种特定的旋律走向是如何受到当地自然环境的“声学反射特性”影响而形成的。举个例子,他花费了十页纸来描述一个著名的摇篮曲的音域范围,并将其与该地区冬季日照时长的平均值进行对比分析,试图建立起气候与音乐情感表达之间的某种神秘关联。这种跨学科的努力非常宏大,但同时也抽离了音乐本身带来的直观感受。我渴望的是那种直击人心的旋律,而不是关于该旋律所产生地点的土壤PH值报告。这本书让人在知识的广度上感到敬畏,却在情感的深度上感到迷失。
评分翻开这本厚厚的册子,首先映入眼帘的便是那精美的封面设计,仿佛一下子把我带到了爱尔兰那片充满神秘与绿意的土地上。虽然我期待着那些耳熟能详的民谣和活泼的凯尔特舞曲,但这本书的内页内容却远远超出了我的预设范围。它似乎更像是一部详尽的文化百科全书,而非单纯的歌曲集。我对其中关于盖尔语(Gaelic)的历史演变和不同方言间细微差别的深度剖析感到惊叹,作者显然在这方面下了极大的功夫,引用了大量的历史文献和语言学家的观点,使得原本枯燥的学术内容变得引人入胜。例如,书中对“Sláinte”这个词在不同地区和不同场合下的细微语境区分,就值得细细揣摩。那种对细节的执着,让人不得不佩服作者的严谨态度。然而,对于一个只是想找几首圣诞节可以和家人一起哼唱的简单曲谱的人来说,这种信息量未免有些过载了。我花了好大力气才在某个章节的角落里找到了一张似乎与“传统歌谣”沾边的手写体歌词片段,但它旁边紧跟着的是一段长达三页的关于都铎王朝时期爱尔兰音乐赞助人制度的论述。这无疑是一本非常学术性的著作,适合深入研究爱尔兰文化源流的学者,对于我这种初级爱好者来说,简直就像是拿着一把瑞士军刀去切蛋糕,工具的精密程度远超所需。我不得不承认,它的深度令人敬佩,但实用性在我的需求范畴内,着实打了折扣。
评分阅读体验中,最让我感到困惑的是本书的“注释系统”。它极其庞大,几乎每两行正文后都会有一个脚注,但这些脚注的内容往往与紧邻的文字内容关联性极低。我正在读关于“特定时期爱尔兰民间故事中对独角兽形象的演变”的段落,脚注却引导我去看一个关于十七世纪苏格兰羊毛贸易税收法案的详细分析。这种跳跃性,使得阅读的连贯性完全丧失。我不断地在正文和页脚之间往返穿梭,感觉自己像是在解一个巨大的、由文化碎片拼凑而成的迷宫。我甚至发现了一个脚注,它仅仅是一个作者对另一个同行的、关于“凯尔特乐器音色主观感受”的学术论文的尖锐批评,其中充斥着拉丁文术语和哲学思辨。这本书似乎更像是作者多年来阅读笔记、会议论文、以及私人通信的集合体,被强行编纂成册。我需要用整整一个下午的时间,才能从那些浩如烟海的引用中梳理出三句连贯的、可供我哼唱的歌词。它无疑是一份研究资料的宝库,但对于一个只想轻松愉快地接触爱尔兰音乐文化的普通读者而言,这无疑是一场知识上的“高强度拉力赛”。
评分收到包裹的时候,我内心充满了对那些古老旋律的憧憬,想象着在壁炉旁,拿起爱尔兰哨笛就能吹奏出悠扬的曲调。然而,当我翻开这本书,看到的却是大量篇幅用于介绍各种乐器的制造工艺和材料学分析。对于一个外行人,了解一根锡笛(Tin Whistle)的金属合金配比是如何影响其音色的高频衰减,实在是有些超出我的知识储备了。书中详尽地描绘了制作传统木制长笛(Flute)时所选用的不同木材——梣木、黑檀木、甚至还有某种北欧特有的桦木——的密度、纹理走向如何影响共鸣腔的特性,配有大量的技术图纸和截面示意图。这部分内容无疑是极其专业的,展现了作者对乐器工程学的精通。书中甚至还包含了如何自己在家利用基础工具制作简易打击乐器如Bodhrán鼓皮的拉伸和固定方法的详细步骤,配图极其写实,仿佛是本DIY手册。我甚至在其中一个附录里发现了一篇关于中世纪爱尔兰吟游诗人(Bard)的社会地位及其收入来源的经济学分析。总而言之,这本书与其说是一本“歌曲集”,不如说是一本关于“爱尔兰音乐相关器物与社会结构”的综合研究报告。我原本只是想找个简单的和弦进行来弹唱,现在我却在研究黄铜管材的延展性了。
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