王羲之行书教程

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出版者:浙江人美
作者:路振平
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:2007-6
价格:12.80元
装帧:
isbn号码:9787534023569
丛书系列:
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具体描述

《王羲之行书教程》主要内容:这是一套为初学行书的书法爱好者编写的书法教程。在篆、隶、楷、行、草诸种书体中,楷书易拘谨,草书多放纵,而篆、隶较难辨认,行书则近正而不拘,似草而不放;比隶书书写更便捷,较篆书认识更容易,集楷书的平易性与草书的流美性于一身,无声而有音乐的和谐,无色而有画图的灿烂,因此长期以来一直是书坛的宠儿,备受书家和人民大众的垂青与厚爱。

在我国几千年的文明史上,留下的行书真可谓流派纷呈,各有千秋,琳琅满目,美不胜收。可是究竟从哪一家人手呢?却众说纷纭,莫衷一是。经过三十余年的实践,我们认为初学行书,还是要首先学习王羲之、颜真卿、米芾和王铎。他们不为流俗所囿,不为古法所限,或遒逸隽永,或豪放雄浑,或洒脱飘逸,或气度恢宏,是我国行书史上一座座很难逾越的里程碑。为此,我们编写了这套《中国行书教程》。

在行书教程中,除了对书家的家世及书体进行剖析外,着重从技法方面阐述规律性的东西。在我国悠久的书法史上,曾有唐朝的欧阳询、清朝的黄自元等总结出楷书的结构与用笔规律,我们则在此基础上,发掘了行书在用笔、结体、章法方面诸如“尽态”、“错落”、“迎让”、“欹侧”、“呼应”

等规律,并选取这些行书大家有代表性的碑帖中精美完整的字依法排列,附以深入浅出、通俗易懂的解说,以便使初学者在领略行书大家的艺术精髓之外,在行书技法方面也能有所收获。此外,本教程还特别设了“欣赏”一章。一般人往往认为行书欣赏可有可无,实际上这是十分错误的。赵宦光在《寒山帚谈》中说:“昔人言‘善鉴者不书,善书者不鉴’,一未到,一不屑耳。谓不能鉴者,无是理也。果不能鉴,必不能书。”这话是很有道理的,连欣赏的能力都没有,怎么会写得好呢?现实生活中眼高手低的人屡见不鲜,但眼低手高的人却并不多见,所以古人“能观千剑,而后能剑;能观千赋,而后能赋”,是颇有见地的。

虽然笔者沉浸行书艺术已历数十个春秋,但书中难免会出现这样那样的错误,如能得到海内外同道的批评指正,则不胜感激之至。

王羲之行书教程 内容简介 《王羲之行书教程》并非一本包含学习材料的书籍,而是对书法艺术中一个极其重要却又往往被忽视的环节——“如何阅读和理解”王羲之行书的深入探讨。本书旨在填补市面上专注于“如何写”王羲之行书的教程所留下的空白,提供一套全新的视角,帮助书法爱好者、学习者以及任何对中国古典美学感兴趣的读者,能够真正“看懂”王羲之的行书之美,进而提升自身的鉴赏能力和书写水平。 本书将从以下几个维度,层层递进地解构王羲之行书的精髓: 第一篇:行书的时代语境与王羲之的贡献 中国书法史上的行书演变: 追溯行书自隶书分化而出的早期形态,直至魏晋时期逐渐成熟的历史脉络。我们将考察不同朝代的代表性书家如何理解和实践行书,为理解王羲之的独特性奠定基础。 魏晋风度与书法创新: 探讨魏晋时期社会思潮、哲学观念(如玄学)对书法艺术产生的深刻影响。理解这一时期士人群体的生活方式、审美情趣,以及他们如何在书法中寻求精神的自由与情感的表达。 王羲之行书的时代意义: 在此基础上,详细阐述王羲之作为“书圣”,其行书创作在整个中国书法史上的划时代意义。分析他如何集前人之长,融会贯通,开创出后世难以企及的行书典范。我们将重点讨论他如何将草书的自由流畅与楷书的法度严谨巧妙结合,创造出既富于变化又端庄秀美的行书风格。 第二篇:解构笔法与墨法:王羲之行书的微观之美 点画的生命力: 深入剖析王羲之行书的点画形态,包括点、横、竖、撇、捺、钩、折等基本笔画。本书将引导读者关注每一笔的起笔、行笔、收笔,体会其顿挫、转折、提按的微妙变化,以及如何通过不同笔画的组合形成丰富的视觉效果。我们将详细讲解“藏锋”与“露锋”、“中锋”与“侧锋”的运用,以及它们在王羲之行书中的具体体现。 结构与章法的奥秘: 探讨王羲之行书的字内结构安排和字间章法布局。分析他如何做到疏密得当、大小错落、欹正相依,使每一个字都能呈现出独特的姿态,同时又能与前后字和谐呼应,构成整篇气韵生动的整体。本书将讲解“穿插”、“避让”、“呼应”等空间处理技巧,以及如何通过字形的变化来表达情感的起伏。 墨法的妙用: 细致入微地解析王羲之行书的用墨之道。从墨色的浓淡干湿、枯湿润燥,到笔锋的提按宿墨,都将成为本书探讨的重点。我们将分析王羲之如何通过墨色的变化来增强笔画的立体感和空间的纵深感,以及墨色的枯润如何营造出不同的视觉触感和艺术韵味。 第三篇:神韵与意境:王羲之行书的精神世界 情感的流淌与表达: 探讨王羲之行书中所蕴含的丰富情感。从《兰亭集序》的“悲欢离合”,到尺牍中的“怡情悦性”,理解他的笔墨如何成为记录和表达内心世界的载体。我们将引导读者去感受字里行间所流露出的文人气、雅致情、以及在艺术创作中释放的生命活力。 “二王”体系的传承与发展: 在王羲之的成就之外,本书还将简要介绍其子王献之在行书上的贡献,以及“二王”风格对后世书法产生的深远影响。通过对比,更能凸显王羲之行书的独创性和典范性。 如何“读懂”王羲之行书: 本篇将总结前文的分析,为读者提供一套切实可行的方法论。如何通过临摹、品鉴、理论学习,逐步培养对王羲之行书的深刻理解。我们将强调“悟性”的重要性,以及如何在技术层面之外,触及王羲之行书的精神内核。 第四篇:超越临摹:融汇贯通的艺术实践 从“形似”到“神似”的进阶之路: 明确指出,单纯的形似临摹并不能达到对王羲之行书的真正理解。本书将引导读者在掌握了基本笔法、结构之后,如何进一步体会其精神,将其融入自己的书写习惯中。 在当代语境下理解与创新: 探讨在现代社会,如何依然能够从王羲之的行书中汲取养分,并将其转化为个人化的艺术表达。这并非鼓励盲目模仿,而是强调理解其精神实质,并在自己的创作中有所体现。 《王羲之行书教程》以其独特的视角和深入的分析,为广大书法爱好者提供了一条通往真正理解和欣赏王羲之行书的道路。本书不教你“如何写”,而是教你“如何看”、“如何悟”,让你在欣赏大师杰作的同时,也能找到提升自我书法修养的钥匙。它是一本帮助你打开书法鉴赏之门的学术性导论,一本引领你走进王羲之精神世界的艺术指南。

作者简介

目录信息

第一章 绪论一、王羲之的生平二、王羲之的书法艺术第二章 欣赏一、《兰亭序》二、《姨母帖》三、《频有哀祸帖》、《孔侍中帖》、《忧悬帖》四、《丧乱帖》、《二谢帖》、《得示帖》五、《快雪时晴帖》第三章 用笔一、基本笔画二、用笔特点第四章 结体一、部首法二、变化法三、尽态法四、错落法五、呼应法六、洗练法七、迎让法八、欹侧法九、假借法第五章 章法一、贯气二、变化三、虚实第六章 创作一、创作概论二、王体行书集字附 王羲之原色《兰亭序》
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读后感

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用户评价

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我是一个对书籍的“实用性”要求非常高的人,如果一本书只是空谈理论,对我来说价值就不大。《精妙行书结构解析》这本书最大的优点就是极其“硬核”和“实战”。它几乎完全抛弃了那些玄之又玄的哲学探讨,直奔主题——结构。作者似乎是一位精于解构的大师,他将复杂的行书单字拆解成了数十个可量化的参数:重心位置、笔画间距的黄金比例、以及如何利用“欹侧”来营造动态美感。比如,书中用精确的几何图表来分析“王”字和“之”字在不同组合下的重心转移规律,这在以往的教程中是很少见的。我特别喜欢它提供的那一套“结构自检清单”,每次写完一张练习纸,我都会对照清单检查自己的字是否符合“重心垂直”、“边角呼应”等基本原则。这种方法论非常适合喜欢逻辑分析和追求精确度的学习者。它把“艺术感”用一种近乎“工程学”的方式呈现出来,让我不再畏惧行书的自由奔放,而是能找到其中的内在规律去驾驭它。

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我必须要提一下《百家姓行书速查手册》这本书的便利性。虽然它的内容不像前几本那样深入理论,但它绝对是我日常练习中用得最频繁的一本书。它的核心就是“高频词汇的集萃”。作者巧妙地将《百家姓》中常见的汉字进行了系统分类,比如“左右结构高频字”、“包围结构高频字”等,然后针对每一类,提供了五到六位不同风格名家的行书写法。这对于我这种需要在短时间内快速提高书写效率和多样性的职场人士来说,简直太方便了。我不再需要翻阅厚厚的字帖去寻找某个不常用的字的写法,直接在手册里就能找到一个相对成熟的范例。而且,它的开本设计非常合理,便于平铺和携带,我甚至会把它放在包里,在午休时间拿出来对照练习。虽然它可能无法让你成为书法大家,但它绝对是你日常书信、批注、甚至签署文件时,能让你显得笔走龙蛇、品位不凡的“应急宝典”。它弥补了专业教程在“工具书”这一维度的不足。

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说实话,我最初对这类教程抱着将信将疑的态度,因为市面上“快成”的教程太多了,往往承诺快速入门,结果却是徒劳无功。但《笔走龙蛇:楷书转行书的奥秘》这本书完全颠覆了我的固有印象。它的核心价值在于提供了一个系统、科学的过渡方案。我之前楷书写得还算规整,但一想写行书就容易“垮掉”,笔画拉不开,字形也散了。这本书的作者显然深谙此道,他没有急着让你去模仿某位大家,而是先教会你如何将楷书的“点、横、竖、撇、捺”自然地“化”为行书的“连带”与“呼应”。书中大量的“分解步骤图”,简直是神来之笔,清晰地展示了毛笔在每一个转折点上如何蓄力、出锋,并且非常注重行笔中的“速度控制”。我尝试着按照书中的练习方法,将我平时写的楷书做一些微调,神奇的是,我的字立刻有了一种流动感。这本书对“气韵”的描述非常到位,它让你明白行书的“动感”不是胡乱涂抹,而是建立在扎实结构之上的动态平衡。

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这本《行书进阶指南》简直是书法爱好者的福音!我入手这本书已经快两个月了,每天都会抽出时间临摹其中的范例。首先,我要赞叹的是它的编排设计。不像市面上很多教程那样枯燥乏味,这本书的内容组织得非常有层次感。它从最基础的笔画结构入手,深入讲解了运笔的提按顿挫,这一点对于初学者来说至关重要,能帮助我们打下坚实的基础。书中还特意辟出了一章,详细分析了不同行书字体的风格特点,比如潇洒飘逸型和端庄秀美型,并通过对比图展示了同一个字在不同风格下的书写差异。这种细致入微的对比分析,让我这个原本对风格区分不太明晰的人,豁然开朗。更让我惊喜的是,它还收录了不少古代名家的墨迹拓本解析,不是简单地罗列出来,而是用现代的语言和图示,剖析了这些大师作品中的章法布局和气韵生动之处。这本书不光是教你怎么“写”,更重要的是教你怎么去“理解”行书的精髓。我感觉我的字不仅在技巧上有所提升,对书法的审美境界也有了更高的追求。

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这本书《墨韵流淌:行书情感表达》的风格,与我之前看过的所有硬笔、软笔教程都截然不同。它更像是一本“书法心理学”著作。作者的文笔非常细腻且富有诗意,他探讨的重点是如何将个人的情感、心境融入到笔墨之中。书中引用了大量古代文人的诗词,并一一对应展示了他们在不同心境下(如“沉思”、“激越”、“淡泊”)书写同一词语时的细微变化。例如,书中对“愁”字的解读,不再是教你撇如何写得更长,而是分析如何通过笔画的拖沓感和墨色的晕染来表现那种挥之不去的哀愁。阅读这本书的过程,就像是与一位睿智的长者在品茗论道,它教导我书法不仅仅是手部的运动,更是心性的外化。虽然初学时可能难以把握这种“意境”,但它极大地拓宽了我对行书的理解深度,让我明白,真正的书法作品是有“灵魂”的。我现在写字时,会更注重自己的心绪,而不是机械地复制笔画,这让我感到非常受用。

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