哲学与历史学的再生缘

哲学与历史学的再生缘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:学林出版社
作者:《艺术学》编委会 编
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2007-5
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787807303756
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术学
  • 哲学
  • 历史学
  • 文化研究
  • 思想史
  • 人文社科
  • 学术著作
  • 历史哲学
  • 哲学史
  • 交叉学科
  • 再生
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具体描述

《艺术学》是上海大学主办,由上海大学艺术与传播研究中心与云南艺术学院艺术研究所编辑、出版的丛刊,是一本以艺术学为主骨架的纯理论性刊物。它依托于大学深厚的人文背景,走学院与社会相结合的路,联络全球的艺术学研究人员,主要刊登艺术学研究方面的论文、学术报告、调查报告等。 本书为第3卷第4辑,主要内容有启蒙理性视角下的文化民族主义;“戏”与“剧”考原;中国史前艺术的材与类;陶器时代:探讨史前艺术起源的时代背景;北宋山水画图像结构初探;中国两岸三地实验戏剧共时现象研究;道教西渐及其艺术钩沉;李渔论服装美等。

《哲学与历史学的再生缘》是一部深刻探索人类思想演进与社会变迁之间内在联系的著作。它并非简单地罗列历史事件或哲学流派,而是致力于揭示它们之间如同生命体般生生不息、相互塑造的动态关系。 本书的叙事并非线性推进,而是以一系列富有启发性的主题为切入点,层层剥茧,深入探究。作者首先从哲学思想的源头出发,追溯古希腊先哲们对世界本源、知识论和伦理道德的早期构想,以及这些构想如何在漫长的历史长河中被继承、修正、甚至颠覆。随后,笔锋一转,将目光投向各个历史时期标志性的社会变革,如文艺复兴的人文主义觉醒、启蒙运动对理性与自由的追求,以及工业革命带来的社会结构与价值观念的巨变。 引人注目的是,本书着重于分析哲学思潮是如何成为历史变革的催化剂,又反过来,历史的实践如何印证、挑战甚至重塑了哲学理论。例如,作者会详细阐述,何以亚里士多德的逻辑学能够影响中世纪的经院哲学,又何以近代科学革命的兴起促使了经验主义的哲学思潮。书中对卢梭的社会契约论如何激发法国大革命的探讨,亦是本书的一大亮点,它展示了抽象的哲学理念如何在现实政治的土壤中生根发芽,最终催生出改天换地的力量。 “再生缘”这一书名,恰如其分地概括了本书的核心理念。它强调的是一种循环与发展的辩证关系。哲学思想并非一次性被创造出来便永恒不变,它们如同生命一样,会经历“诞生”、“繁荣”、“衰落”,乃至“沉寂”,但总能在新的历史条件下,以新的形态“复活”并焕发新的生命力。这种“再生”并非简单的重复,而是包含了对过往智慧的继承、扬弃和创新。例如,我们今天讨论的“个体自由”概念,其根源可以追溯到古希腊的城邦公民意识,经过启蒙思想家的发展,又在当代社会面临新的挑战和诠释。 本书也对历史学的研究方法进行了深入反思。在传统上,历史学往往被视为对过去事实的客观记录。然而,《哲学与历史学的再生缘》则认为,历史的叙述本身就蕴含着深刻的哲学取向。不同的哲学视角,如唯物史观、唯心史观、结构主义、后现代主义等,都会塑造我们理解和解释历史的方式。作者通过大量的史料分析和案例研究,生动地展现了历史解释的多样性以及哲学范式如何影响历史叙事的建构。它鼓励读者超越表面事实,去探究隐藏在历史事件背后的思想动力和价值取向。 在探讨哲学与历史交织的诸多案例中,本书并未回避那些充满争议与复杂的议题。它对意识形态的产生与影响,对民族主义的兴衰,对宗教与世俗化进程的哲学解读,都进行了细致入微的分析。作者善于从宏大的历史叙事中提炼出关键的哲学概念,又从抽象的哲学理论中找到鲜活的历史注脚。这种上下求索、纵横捭阖的写作风格,使得本书既有理论的深度,又不失叙事的趣味性。 《哲学与历史学的再生缘》的价值在于,它提供了一个理解人类文明发展的全新视角。它告诉我们,哲学不只是书斋里的玄思,更是驱动历史前进的灵魂;历史也不只是尘封的往事,更是哲学思想落地生根、开花结果的舞台。通过对这两者之间“再生缘”的深刻洞察,本书有助于读者更好地理解当下,洞悉未来,并在纷繁复杂的时代浪潮中,找到属于自己的思想坐标。 本书的语言风格严谨而富有启发性,论证过程逻辑清晰,引用的史料丰富翔实,却又避免了学术的枯燥。作者的笔触既有学者的严谨,又不乏人文关怀的温度,使得读者在阅读过程中,仿佛与一位博学而深邃的智者进行着一场跨越时空的对话。它不仅仅是一部学术著作,更是一部引人深思的人生指南,引导读者去探索人类思想的奥秘,去感悟历史的脉搏,去体味生命中那些永恒的追问与不懈的追求。

作者简介

目录信息

读后感

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潘耀昌先生认为宋代界画最能体现送人的空间意识,并且由于这种标准模式自成体系,所以自宋以后,从元代直至明清之际,大致都没有什么重要的改变。所以,理解宋代界画的空间意识对于我们理解中国绘画乃至中国古人的空间关都有至关重要的作用。 “但从整体上看,严格地说,界画所...

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潘耀昌先生认为宋代界画最能体现送人的空间意识,并且由于这种标准模式自成体系,所以自宋以后,从元代直至明清之际,大致都没有什么重要的改变。所以,理解宋代界画的空间意识对于我们理解中国绘画乃至中国古人的空间关都有至关重要的作用。 “但从整体上看,严格地说,界画所...

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潘耀昌先生认为宋代界画最能体现送人的空间意识,并且由于这种标准模式自成体系,所以自宋以后,从元代直至明清之际,大致都没有什么重要的改变。所以,理解宋代界画的空间意识对于我们理解中国绘画乃至中国古人的空间关都有至关重要的作用。 “但从整体上看,严格地说,界画所...

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潘耀昌先生认为宋代界画最能体现送人的空间意识,并且由于这种标准模式自成体系,所以自宋以后,从元代直至明清之际,大致都没有什么重要的改变。所以,理解宋代界画的空间意识对于我们理解中国绘画乃至中国古人的空间关都有至关重要的作用。 “但从整体上看,严格地说,界画所...

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潘耀昌先生认为宋代界画最能体现送人的空间意识,并且由于这种标准模式自成体系,所以自宋以后,从元代直至明清之际,大致都没有什么重要的改变。所以,理解宋代界画的空间意识对于我们理解中国绘画乃至中国古人的空间关都有至关重要的作用。 “但从整体上看,严格地说,界画所...

用户评价

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如果用一个词来形容这本书对我的影响,那就是“激活”。它不是那种读完就束之高阁的消遣读物,而是一剂强效的精神催化剂。在阅读过程中,我发现自己会不自觉地将书中的概念与现实生活中的诸多现象进行对照和反思,书中的思想火花不断点燃我大脑中沉睡已久的联想。特别是书中对某些经典理论进行“再解读”的部分,让我对一些耳熟能详的概念有了全新的、充满活力的理解。这种“激活”不仅仅是知识层面的补充,更是一种思维模式的重塑。我开始带着一种更审慎、更具历史纵深感的目光去观察和评价当下发生的事情。这无疑是一本能够经受住时间考验的著作,它不是提供答案的,而是提供更有效、更有深度的提问方式,对于任何渴望在思辨的海洋中扬帆远航的读者来说,都具有不可替代的价值。

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阅读这本书的过程,更像是一场与智者跨越千年的对话。作者在梳理历史脉络时,展现出一种令人敬畏的广博学识,他引经据典,信手拈来,但绝非简单的堆砌,而是将不同的思想流派和历史事件视为相互关联的棋子,在棋盘上进行高维度的布局。我特别欣赏作者处理争议性议题时的那种克制与公允,他没有急于给出斩钉截铁的结论,而是呈现出复杂性的多面性,引导读者自行去构建理解的框架。这套思维训练,远比记住某个既定答案更有价值。书中的某些段落,特别是关于某种特定历史时期知识分子精神困境的探讨,击中了我内心深处对“意义”追寻的共鸣点。合上书本时,会有一种感觉——自己看待世界的视角似乎被微妙地拉高了一点,能够更清晰地看到宏大图景下的细微联系。

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这本书的论证结构设计得极其精巧,如同一个层层递进的迷宫,每进入一个章节,都像是解锁了一个新的认知维度。作者显然在构建这个知识体系时投入了巨大的心力,他不仅仅是在罗列事实或观点,而是在搭建一个严密的逻辑脚手架。开篇的铺陈看似宏大,实则为后续深入分析埋下了关键的伏笔;中段的案例分析,既扎实有力,又极具启发性,它们是理论得以落地的具体证明。更妙的是,作者似乎总能在关键时刻设置一个“转折点”,打破读者既有的思维定势,迫使我们重新审视最初的假设。这种结构上的张力,让阅读体验充满了探索的乐趣,丝毫没有那种线性的、可以预测的乏味感。每一次深入,都感觉是在解开一个精心编制的知识结,虽然过程需要集中精神,但最终解开时的豁然开朗,带来的满足感是无与伦比的。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。拿到手里,首先被那厚重的质感和略带粗粝感的纸张所吸引,仿佛跨越了时空的界限,触碰到了古籍的温度。封面的设计极其讲究,采用了深沉的墨绿与典雅的金线勾勒出一种既古典又现代的神秘感。图案的布局疏密有致,那些抽象的几何线条和若隐若现的符号,让人在翻阅之前就对内容的深度产生了无限的遐想。内页的排版更是体现了匠心独运,字体选择上兼顾了易读性和艺术性,行距和字间距的微调都恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。装帧的工艺上,线装的细节处理得非常到位,翻开时能听到纸张与书脊轻微摩擦的声响,这种细微的听觉体验,使得阅读过程本身成为了一种仪式。可以说,这本书的外在形态,已经预示了其内在思想的厚重与精妙,光是摆在书架上,就散发着一种沉静而强大的知识气息,让人忍不住想一探究竟。

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这本书的语言风格,如同一位技艺高超的酿酒师,将晦涩的哲思与鲜活的历史叙事巧妙地融合在一起,形成了一种独有的醇厚口感。作者的笔触时而如潺潺溪流,娓娓道来那些被时间冲刷得近乎模糊的往昔片段,叙事流畅自然,让人仿佛身临其境地感受着历史的脉动。然而,当涉及到核心的哲学思辨时,笔锋又会陡然变得犀利而精准,如同手术刀一般剖析概念的肌理,逻辑链条环环相扣,步步深入,让人在跟随的过程中既感到智力上的挑战,又充满茅塞顿开的喜悦。这种张弛有度的语言驾驭能力,使得全书的节奏感非常出色,避免了纯粹的学术论著常有的枯燥感,也没有让历史故事流于表面的浅薄。读到精彩之处,总忍不住停下来,回味那些精炼的语句,它们仿佛被镀上了一层思想的光泽,熠熠生辉,值得反复咀嚼。

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两篇文章不错:潘耀昌《“以大观小”和“一斜百随”---谈宋代界画的空间意识:试述一种准科学的模式》梳理了中国绘画中的空间意识。中国界画的空间采取的是二合一,单个建筑内是一斜百随,建筑与建筑之间是以大观小。

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两篇文章不错:潘耀昌《“以大观小”和“一斜百随”---谈宋代界画的空间意识:试述一种准科学的模式》梳理了中国绘画中的空间意识。中国界画的空间采取的是二合一,单个建筑内是一斜百随,建筑与建筑之间是以大观小。

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两篇文章不错:潘耀昌《“以大观小”和“一斜百随”---谈宋代界画的空间意识:试述一种准科学的模式》梳理了中国绘画中的空间意识。中国界画的空间采取的是二合一,单个建筑内是一斜百随,建筑与建筑之间是以大观小。

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两篇文章不错:潘耀昌《“以大观小”和“一斜百随”---谈宋代界画的空间意识:试述一种准科学的模式》梳理了中国绘画中的空间意识。中国界画的空间采取的是二合一,单个建筑内是一斜百随,建筑与建筑之间是以大观小。

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两篇文章不错:潘耀昌《“以大观小”和“一斜百随”---谈宋代界画的空间意识:试述一种准科学的模式》梳理了中国绘画中的空间意识。中国界画的空间采取的是二合一,单个建筑内是一斜百随,建筑与建筑之间是以大观小。

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