《艺术学》是上海大学主办,由上海大学艺术与传播研究中心与云南艺术学院艺术研究所编辑、出版的丛刊,是一本以艺术学为主骨架的纯理论性刊物。它依托于大学深厚的人文背景,走学院与社会相结合的路,联络全球的艺术学研究人员,主要刊登艺术学研究方面的论文、学术报告、调查报告等。 本书为第3卷第4辑,主要内容有启蒙理性视角下的文化民族主义;“戏”与“剧”考原;中国史前艺术的材与类;陶器时代:探讨史前艺术起源的时代背景;北宋山水画图像结构初探;中国两岸三地实验戏剧共时现象研究;道教西渐及其艺术钩沉;李渔论服装美等。
潘耀昌先生认为宋代界画最能体现送人的空间意识,并且由于这种标准模式自成体系,所以自宋以后,从元代直至明清之际,大致都没有什么重要的改变。所以,理解宋代界画的空间意识对于我们理解中国绘画乃至中国古人的空间关都有至关重要的作用。 “但从整体上看,严格地说,界画所...
评分潘耀昌先生认为宋代界画最能体现送人的空间意识,并且由于这种标准模式自成体系,所以自宋以后,从元代直至明清之际,大致都没有什么重要的改变。所以,理解宋代界画的空间意识对于我们理解中国绘画乃至中国古人的空间关都有至关重要的作用。 “但从整体上看,严格地说,界画所...
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评分潘耀昌先生认为宋代界画最能体现送人的空间意识,并且由于这种标准模式自成体系,所以自宋以后,从元代直至明清之际,大致都没有什么重要的改变。所以,理解宋代界画的空间意识对于我们理解中国绘画乃至中国古人的空间关都有至关重要的作用。 “但从整体上看,严格地说,界画所...
如果用一个词来形容这本书对我的影响,那就是“激活”。它不是那种读完就束之高阁的消遣读物,而是一剂强效的精神催化剂。在阅读过程中,我发现自己会不自觉地将书中的概念与现实生活中的诸多现象进行对照和反思,书中的思想火花不断点燃我大脑中沉睡已久的联想。特别是书中对某些经典理论进行“再解读”的部分,让我对一些耳熟能详的概念有了全新的、充满活力的理解。这种“激活”不仅仅是知识层面的补充,更是一种思维模式的重塑。我开始带着一种更审慎、更具历史纵深感的目光去观察和评价当下发生的事情。这无疑是一本能够经受住时间考验的著作,它不是提供答案的,而是提供更有效、更有深度的提问方式,对于任何渴望在思辨的海洋中扬帆远航的读者来说,都具有不可替代的价值。
评分阅读这本书的过程,更像是一场与智者跨越千年的对话。作者在梳理历史脉络时,展现出一种令人敬畏的广博学识,他引经据典,信手拈来,但绝非简单的堆砌,而是将不同的思想流派和历史事件视为相互关联的棋子,在棋盘上进行高维度的布局。我特别欣赏作者处理争议性议题时的那种克制与公允,他没有急于给出斩钉截铁的结论,而是呈现出复杂性的多面性,引导读者自行去构建理解的框架。这套思维训练,远比记住某个既定答案更有价值。书中的某些段落,特别是关于某种特定历史时期知识分子精神困境的探讨,击中了我内心深处对“意义”追寻的共鸣点。合上书本时,会有一种感觉——自己看待世界的视角似乎被微妙地拉高了一点,能够更清晰地看到宏大图景下的细微联系。
评分这本书的论证结构设计得极其精巧,如同一个层层递进的迷宫,每进入一个章节,都像是解锁了一个新的认知维度。作者显然在构建这个知识体系时投入了巨大的心力,他不仅仅是在罗列事实或观点,而是在搭建一个严密的逻辑脚手架。开篇的铺陈看似宏大,实则为后续深入分析埋下了关键的伏笔;中段的案例分析,既扎实有力,又极具启发性,它们是理论得以落地的具体证明。更妙的是,作者似乎总能在关键时刻设置一个“转折点”,打破读者既有的思维定势,迫使我们重新审视最初的假设。这种结构上的张力,让阅读体验充满了探索的乐趣,丝毫没有那种线性的、可以预测的乏味感。每一次深入,都感觉是在解开一个精心编制的知识结,虽然过程需要集中精神,但最终解开时的豁然开朗,带来的满足感是无与伦比的。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。拿到手里,首先被那厚重的质感和略带粗粝感的纸张所吸引,仿佛跨越了时空的界限,触碰到了古籍的温度。封面的设计极其讲究,采用了深沉的墨绿与典雅的金线勾勒出一种既古典又现代的神秘感。图案的布局疏密有致,那些抽象的几何线条和若隐若现的符号,让人在翻阅之前就对内容的深度产生了无限的遐想。内页的排版更是体现了匠心独运,字体选择上兼顾了易读性和艺术性,行距和字间距的微调都恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。装帧的工艺上,线装的细节处理得非常到位,翻开时能听到纸张与书脊轻微摩擦的声响,这种细微的听觉体验,使得阅读过程本身成为了一种仪式。可以说,这本书的外在形态,已经预示了其内在思想的厚重与精妙,光是摆在书架上,就散发着一种沉静而强大的知识气息,让人忍不住想一探究竟。
评分这本书的语言风格,如同一位技艺高超的酿酒师,将晦涩的哲思与鲜活的历史叙事巧妙地融合在一起,形成了一种独有的醇厚口感。作者的笔触时而如潺潺溪流,娓娓道来那些被时间冲刷得近乎模糊的往昔片段,叙事流畅自然,让人仿佛身临其境地感受着历史的脉动。然而,当涉及到核心的哲学思辨时,笔锋又会陡然变得犀利而精准,如同手术刀一般剖析概念的肌理,逻辑链条环环相扣,步步深入,让人在跟随的过程中既感到智力上的挑战,又充满茅塞顿开的喜悦。这种张弛有度的语言驾驭能力,使得全书的节奏感非常出色,避免了纯粹的学术论著常有的枯燥感,也没有让历史故事流于表面的浅薄。读到精彩之处,总忍不住停下来,回味那些精炼的语句,它们仿佛被镀上了一层思想的光泽,熠熠生辉,值得反复咀嚼。
评分两篇文章不错:潘耀昌《“以大观小”和“一斜百随”---谈宋代界画的空间意识:试述一种准科学的模式》梳理了中国绘画中的空间意识。中国界画的空间采取的是二合一,单个建筑内是一斜百随,建筑与建筑之间是以大观小。
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