具体描述
随着国内演出市场的日趋火热，对音乐评论来说，已经面临着一种新的课题和挑战。在各类媒体上，电影、文学、体育、戏曲、娱乐等各个文化领域内的批评和评论都相当活跃，唯独严肃音乐还保持着一种“和谐”的平静，除了演出前的百字告示和演出后的“众赞歌”外，我们听不见其他声音。男中音歌唱家杨小勇曾经说道：“音乐评论人最重要是对音乐的感悟能力，我希望能经常看到实事求是、说真话的文章。有些评论文章就非常好，好在它对我的批评，它使我记住这些批评而时时严格要求自己，不断精益求精。为此，我非常感谢这些为数不多的音乐批评人。”媒体显然没有突出更好的评论体系的影响和作用。古典音乐评论人尚在演绎着“鸡肋”的角色。到底是否需要音乐评论人？评论人的生存状况如何？这些问题一直处于模棱两可的地步，并因此影响到中国音乐发展之根本。正如杨燕迪教授所说：“用文字说音乐，能够说什么，不能说什么，说到什么程度为好，以及文字是否真的能说出听音乐本身得不到的东西，这都是些悬而未决的疑难。”乐评的“能够说”与“不能说”，再加上“程度”，这就是国内乐评的郁闷现状了。 本书作者陈志音、韩斌、蒋力、景作人、金兆钧、李澄、李严欢、刘蔚、刘恩惠、刘靖之、刘雪枫、倪绍陆、任海杰、邵奇青、沈次农、施雪钧、史君良、夏宏、杨圣捷、杨忠衡、张克新、赵世民、郑安平、郑延益、周凡夫、朱军等分别来自京、沪、港、台等不同城市和地区，从事着作家、教师、医生、商人、公司职员、报社记者、杂志编辑、音乐表演、退休干部等各种音乐批评圈无关的职业，他们的业余时间，除了挖空心思收集唱片，就是出没于大小剧场和音乐厅，以欣赏音乐为自己的兴趣爱好。并在报刊杂志、网络论坛、博客和日记中，抒发自己对于音乐作品、音乐风格、流派、音乐家、音乐书刊和与音乐有关的各种社会现象的见解、评价和感受的“业余”乐评人。就如蒋力先生所说的一族：“乐评人的称谓和概念都比较新，这是相对于音乐评论家而言。对乐评人的要求一直没有像对音乐评论家那么高，所以时下的乐评人似乎多于音乐评论家，社会影响也略大于音乐评论家。这个影响，有好有坏，有正面有负面，无法一概而论。乐评人没有组织，没人发工资，稿费高低不等，做这档事的人，大多应是出于爱好，或者说还有点责任感和正义感。”并且，“作为乐评人，也有苦恼，这就是辛辛苦苦写出文章，自己或许还比较得意，到了报刊版面上，却有可能被编辑删改，断章取义或原意走样。读者对你的乐评的理解，本来就因角度的不同而有所差异，读了这样的文章，就更易产生歧义，那真是有嘴难辩，有苦难言。” 在本书中，“业余”乐评人们不仅描述了自己的爱乐生活和与乐评结缘的经历及其中存在的困惑和疑虑的思考，并代表着自己的职业身份、站在不同的视觉角度，对音乐批评的本质和现象、功能和使命、音乐批评人自身应有的气节和应承担的社会责任，以及音乐评论的方法论等问题，进行了一系列观点鲜明的探讨。这些信息和内容既能使广大读者更为直观的了解他们身边的乐评人，也能对音乐评论本身有一个较为感性的认识。 本书不是一本乐评理论学著作，也不可能解决由现状而引出的各种问题。但对于广大读者来说，他们通过这些作者对音乐评论本体面临的问题，通过阅读这些客观生动的阐述，可以了解到聆听一场音乐会、采访一位乐坛人物、完成一篇重要乐评的种种细节。每一位乐评人在书中所选撷自诩代表性的评论文章，不仅是乐评作者个人风格的展示，同时也代表了目前中国“业余”乐评人的水准。
作者简介
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
刚看时对这本书期待很高，可最后冷静下来发现，它也只是学院派生产出来给内行人YY的文字堆砌。编者口口声声的“所有人都可以写乐评”，也只好理解为本书拓宽学院派以外的市场的陈词滥调。 当然，如果我是一个忠实的古典乐迷，一个位居中产的传媒人，经常出入音乐厅...
评分刚看时对这本书期待很高，可最后冷静下来发现，它也只是学院派生产出来给内行人YY的文字堆砌。编者口口声声的“所有人都可以写乐评”，也只好理解为本书拓宽学院派以外的市场的陈词滥调。 当然，如果我是一个忠实的古典乐迷，一个位居中产的传媒人，经常出入音乐厅...
评分刚看时对这本书期待很高，可最后冷静下来发现，它也只是学院派生产出来给内行人YY的文字堆砌。编者口口声声的“所有人都可以写乐评”，也只好理解为本书拓宽学院派以外的市场的陈词滥调。 当然，如果我是一个忠实的古典乐迷，一个位居中产的传媒人，经常出入音乐厅...
评分刚看时对这本书期待很高，可最后冷静下来发现，它也只是学院派生产出来给内行人YY的文字堆砌。编者口口声声的“所有人都可以写乐评”，也只好理解为本书拓宽学院派以外的市场的陈词滥调。 当然，如果我是一个忠实的古典乐迷，一个位居中产的传媒人，经常出入音乐厅...
评分刚看时对这本书期待很高，可最后冷静下来发现，它也只是学院派生产出来给内行人YY的文字堆砌。编者口口声声的“所有人都可以写乐评”，也只好理解为本书拓宽学院派以外的市场的陈词滥调。 当然，如果我是一个忠实的古典乐迷，一个位居中产的传媒人，经常出入音乐厅...
用户评价
这本书的价值，在于它能够带领我们穿梭于中国音乐的过去、现在与未来。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，为我们呈现了一幅波澜壮阔的音乐画卷。他关注那些在音乐浪潮中起伏的人物，关注那些在时代变迁中坚守梦想的声音。 我特别欣赏作者对于“音乐的社会功能”的探讨。他不仅仅将音乐视为一种艺术形式，更看到了它在社会发展、文化传承、以及个体精神成长中所扮演的重要角色。这本书让我意识到，音乐的力量远不止于耳朵的听觉享受，它能够触及我们内心深处，影响我们的思维方式和生活态度。
评分《中国乐评人手记》给我带来的，是一种全新的阅读体验。它不是一本简单的音乐评论集，而是一本关于音乐、关于时代、关于人生的思考录。作者的文字，既有理性的分析，又不乏感性的表达，将音乐的魅力展现得淋漓尽致。 我尤其喜欢书中关于“音乐与情感连接”的章节。作者用细腻的笔触，描绘了音乐如何在我们的生命中留下深刻的印记，如何成为我们表达情感、慰藉心灵的重要方式。读到这些部分，我仿佛看到了自己曾经的那些音乐瞬间，那些快乐、悲伤、激动，都随着文字而重现。
评分这本书的文字，散发着一种独特的醇厚感。作者在字里行间，将他对音乐的理解、对行业的洞察，以及对社会的感悟，巧妙地融为一体。他并没有刻意追求华丽的辞藻，而是用朴实而真挚的语言，传递着最本质的情感和思考。 我尤其欣赏作者在分析一些具体音乐作品时，所展现出的细致入微的观察能力。他能够从旋律、歌词、编曲等多个维度，深入解读作品的内涵，并将其与创作者的心境、时代背景相结合。这种深入的分析，让我对那些曾经听过的歌曲有了更深的理解，也激发了我再次去聆听的冲动。
评分刚拿到这本《中国乐评人手记》，迫不及待地翻开。虽然我不是音乐专业出身，但对音乐的热爱却由来已久。这本书给我的第一印象是扎实，文字间流淌着一种沉静而敏锐的观察力。我尤其欣赏作者对于当下中国音乐产业生态的独到见解。他没有回避那些令人忧虑的现象，比如过度商业化带来的同质化，以及独立音乐生存的艰难。然而，他并没有停留在抱怨和指责，而是深入分析了这些问题的根源，并试图提出一些建设性的思考。 我最被打动的是其中关于“情怀”与“现实”的讨论。在快餐文化盛行的时代，似乎一切都可以被量化，被包装，甚至被消费。音乐，作为一种极富情感的艺术形式，也难逃厄运。但作者在字里行间，始终坚守着一份对音乐纯粹性的守护。他笔下的那些音乐人，即使身处困境，也依然在用自己的方式发光发热，这种韧性和坚持，令人动容。读到这些部分，我仿佛看到了中国音乐市场背后那些不为人知的努力和牺牲，也让我对未来多了一份期待。
评分阅读《中国乐评人手记》的过程，就像与一位经验丰富的音乐向导一同探索中国的音乐世界。作者的见解独到且深刻，他能够敏锐地捕捉到行业中的细微变化，并对其进行深入的剖析。我尤其喜欢他对于不同音乐流派的解读，他能够精准地描绘出它们的特点，并将其置于更广阔的文化语境中进行审视。 这本书不仅仅是关于音乐的评论，它更是一种对当下社会文化生态的深刻反思。作者通过音乐这一媒介，触及了许多更深层次的议题，例如青年亚文化、身份认同、以及个体在集体化浪潮中的挣扎。他用一种温和但坚定的声音，呼唤着我们对音乐和生活保持一份审慎的思考。
评分这本书的章节编排非常清晰，读起来不会感到混乱。作者在不同的篇章中，探讨了中国音乐产业的各个侧面，从早期独立音乐的萌芽，到当下流行音乐的现状，再到未来发展的可能性。他用一种宏观的视角，勾勒出了中国音乐发展的完整图景。 让我印象深刻的是，作者并没有简单地对音乐进行好坏的评判，而是更侧重于对其背后价值和意义的挖掘。他鼓励读者去发现音乐的多样性，去理解不同音乐风格的独特性，并从中找到属于自己的共鸣。这种开放和包容的态度，是我在其他音乐评论中少见的。
评分这本书的文字功底十分深厚，但又不是那种故作高深、让人望而却步的学术性论述。作者的语言风格非常亲切，就像一位博学的朋友在与你娓娓道来。他能够用极其生动形象的比喻，将复杂的音乐理论和行业现象阐释得清晰易懂。我尤其欣赏他对音乐情感的捕捉能力，他能够用文字描绘出音乐带来的那种细微的、难以言说的触动，让我仿佛置身于音乐现场，与他一同感受。 我曾尝试过阅读一些音乐评论，但往往因为术语过多、理解门槛太高而半途而废。而《中国乐评人手记》则完全不同，它就像一扇敞开的门，欢迎每一个热爱音乐的人走进。即使你不懂乐理，也能从中获得丰富的感受和启发。作者在字里行间透露出的对音乐的真诚热爱，是这本书最动人的底色。
评分从这本书中，我看到了中国音乐产业发展的脉络，也看到了无数音乐人心中的热爱与执着。作者并没有以高高在上的姿态去评判，而是以一种平视的、充满同情的视角去观察和记录。他关注那些被遗忘的角落，关注那些默默奉献的音乐人，他的笔触充满了温度和人情味。 我特别赞同作者关于“音乐的意义”的探讨。在这个信息爆炸的时代，我们听到的音乐越来越多，但真正能够触动心灵的却越来越少。这本书提醒我们，音乐不应该仅仅是背景噪音，它承载着我们的情感，连接着我们的回忆，也塑造着我们的精神世界。读完这本书，我仿佛对音乐有了新的认识，也更加珍惜那些真正能够打动我的旋律。
评分读完《中国乐评人手记》，我的脑海中充满了各种各样的音乐画面和思考。作者的文字，像一把钥匙，为我打开了通往中国音乐深处的大门。他用一种既专业又易懂的方式，让我理解了音乐的复杂性，也感受到了它的无穷魅力。 我特别喜欢作者对于“独立音乐的生存之道”的讨论。在商业化的洪流中，那些坚持独立精神的音乐人，他们的选择和困境，都值得我们去关注和理解。这本书，为这些默默耕耘的音乐人发声，也让我们看到了中国音乐产业充满希望的另一面。
评分这本书的价值，绝不仅仅停留在对音乐的评论本身。它更像是一面镜子，映照出中国社会文化变迁的诸多侧面。作者的视角非常广阔，他能够从音乐现象延伸到社会心理，从个体创作聊到时代背景。我特别喜欢其中关于“小众音乐的崛起”那一章节，它让我看到了传统观念中被忽视的角落，原来隐藏着如此丰富多彩的声音。那些不被主流视野关注的音乐风格，在作者的笔下焕发出了生命力，让我对音乐的定义有了更深层次的理解。 读的过程中，我不时会联想到自己听歌的经历。那些曾经陪伴我度过青葱岁月的老歌，那些在深夜里给我力量的新旋律，它们不仅仅是声音的组合，更是我人生旅途中一个个重要的坐标。而这本书，恰恰能够帮助我重新审视这些与我同行的音乐，理解它们背后的故事，以及它们是如何与我的生活产生共鸣的。这种阅读体验，是前所未有的。
评分没有看完，太厚的一本书啊，如果是自己的书还可以当月刊看一看，不过是图书馆的书，要还了。看的一部分觉得不错呢，不过没有看完全部，也不是特别有发言权。每个人都可以成为乐评人，我并不认为这句话只是在理论上成立，但是如果是专业乐评人的话，那当然还是有许多功课要做。任何事情都一样。他们这些专业乐评人的乐评都是很尖锐呢。
评分狂躁
评分为了出版而出版的书，杂乱无章的堆叠在一起让人感到邵主编的浮躁骄奢之气~
评分没有看完，太厚的一本书啊，如果是自己的书还可以当月刊看一看，不过是图书馆的书，要还了。看的一部分觉得不错呢，不过没有看完全部，也不是特别有发言权。每个人都可以成为乐评人，我并不认为这句话只是在理论上成立，但是如果是专业乐评人的话，那当然还是有许多功课要做。任何事情都一样。他们这些专业乐评人的乐评都是很尖锐呢。
评分很不错的一本书 自己水平很是有限 所以相对价值不大 汗
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