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出版者:時報

作者:焦雄屏

出品人:

页数:433

译者:

出版时间:1988

价格:NTD 180

装帧:平裝

isbn号码:9789571301587

丛书系列:

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台湾新电影：一场席卷岛屿的影像革命 在二十世纪七八十年代的台湾，一股强劲的文化思潮正在悄然涌动，如同沉寂多年的火山，即将喷薄出炽热的岩浆。这股思潮，最终汇聚成一场席卷全岛的影像革命，被誉为“台湾新电影”。它不仅仅是一场电影的革新，更是一次深刻的社会文化反思，一次对台湾身份认同的重新探索，一次对传统叙事模式的颠覆与重塑。 时代背景：从戒严到解严的社会转型 理解台湾新电影的崛起，必须将其置于台湾社会转型的大背景下。从国民政府迁台后的长期戒严时期，到八十年代初期的逐步解严，台湾社会经历了剧烈的政治、经济和文化变迁。长期的压抑与束缚，使得民众对于自由的渴望与对社会现实的审视日益增长。经济的腾飞带来了物质的富足，但也伴随着西方文化的冲击和传统价值观的挑战。在这样的时代氛围下，电影作为一种能够触及大众心灵的媒介，自然成为了表达社会情绪、记录时代变迁、探讨身份困境的有力工具。 文化思潮：从乡土文学到本土意识的觉醒 在电影界之前，台湾的文化界早已风起云涌。七十年代兴起的“乡土文学论战”，激发了知识分子对台湾本土文化的关注，批判了过度西化和脱离现实的文学创作，强调了根植于台湾土地的文学叙事。这一思潮深刻影响了后来新电影的创作者们，他们继承了乡土文学的批判精神，并将目光投向了台湾社会底层的生活，关注普通人的命运，挖掘被历史遗忘的角落，用影像书写台湾的现实。 电影语言的革新：写实、内敛与批判 台湾新电影的出现，标志着电影语言的重大突破。与以往过度依赖戏剧化情节、宏大叙事和迎合大众口味的商业片不同，新电影更注重电影的写实性。导演们摒弃了浮夸的表演和刻意的煽情，而是以一种冷静、内敛的视角，捕捉生活中真实的细节与情感。他们擅长运用长镜头、固定机位，营造一种沉浸式的观影体验，让观众仿佛置身于故事之中，感受人物的喜怒哀乐。 批判精神是新电影的另一显著特征。它并非简单地指向政治体制，而是更加关注社会结构性的问题，例如贫富差距、城乡矛盾、家庭关系的疏离、传统价值观在现代社会中的失落等等。导演们通过对台湾社会现实的细致描绘，引发观众对自身所处环境的思考，对社会问题的反思。这种批判是含蓄而深刻的，往往通过人物的生存状态、环境的营造以及微妙的情感表达来体现，而非直白的控诉。 主题的多元化：聚焦台湾的当下与过往 台湾新电影的主题极其多元，但都紧密围绕着“台湾”这个核心。 乡土与农民的命运： 许多作品将镜头对准了台湾的乡野，展现了在现代化进程中，传统农业社会面临的冲击以及农民们艰辛的生存状态。如侯孝贤导演的《风柜来的人》、《童年往事》、《恋恋风尘》，陈坤厚导演的《香蕉天堂》等，都深刻描绘了台湾土地上普通人的生活，以及时代变迁对他们命运的影响。 城市生活的疏离与迷茫： 随着城市化的推进，都市人的生活也成为新电影关注的焦点。片中人物常常在都市的繁华中感到迷失、疏离，人与人之间的关系变得淡漠，情感的表达也趋于压抑。张毅导演的《我这样过了一生》，侯孝贤导演的《咖啡时光》（虽然是后期作品，但与新电影的精神一脉相承），都触及了都市生活的复杂性。 青少年成长与身份认同： 面对快速变化的社会，青少年一代的成长与身份认同问题也成为新电影的重要议题。他们如何在传统与现代、本土与外来文化之间找到自己的位置？杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》、《青梅竹马》等作品，以写实的手法，深刻剖析了青少年在特定历史时期的心理状态和生存困境。 历史反思与集体记忆： 新电影也勇敢地回溯台湾的历史，特别是那些被官方话语有意无意忽略的片段。他们试图通过影像，重新连接被割裂的集体记忆，审视历史事件对当下台湾社会的影响。侯孝贤导演的《悲情城市》，以二二八事件为背景，深刻展现了历史的创伤以及它如何塑造了台湾人的身份。 代表导演与重要作品：大师们的开创与传承 台湾新电影的辉煌，离不开一群才华横溢的导演。 侯孝贤： 被誉为“台湾电影的灵魂人物”，侯孝贤以其独特的美学风格和对台湾土地深沉的爱，创作了《小毕的故事》、《风柜来的人》、《童年往事》、《恋恋风尘》、《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》、《千禧曼波》等一系列经典作品，不仅在台湾本土产生了巨大影响，也在国际影坛上享有盛誉。 杨德昌： 他的作品以冷静的观察、深刻的洞察和独特的叙事结构著称，关注台湾社会的变迁和人性的复杂。代表作有《海滩的一天》、《青梅竹马》、《牯岭街少年杀人事件》、《麻将》、《一一》等，被誉为“亚洲的安东尼奥尼”。 张毅： 他的作品往往充满人文关怀和对女性命运的关注，代表作有《我这样过了一生》、《我的两个老婆》、《红色冲绳》等。 陈坤厚： 他的作品如《香蕉天堂》、《结婚》等，也展现了对台湾社会现实的敏锐捕捉。 此外，万仁、张艾嘉、吴念真等导演也为台湾新电影的发展做出了重要贡献。 影响与意义：重塑台湾影像，连接世界视野 台湾新电影的出现，不仅仅是电影技法上的革新，更是一次文化认同的重新构建。它打破了过去电影的刻板印象，用一种更加真实、细腻、贴近台湾本土的视角，展现了台湾的社会现实、文化精神和人民的生活。它让台湾电影在国际上获得了前所未有的关注和尊重，也为许多观众提供了一个认识台湾、理解台湾的窗口。 这场影像革命，以其对时代脉搏的精准把握，对社会现实的深刻反思，对艺术风格的执着追求，成为了台湾电影史上乃至世界电影史上不可磨灭的印记。它不仅为后来的电影创作者树立了榜样，也为我们理解台湾社会、文化和历史提供了一个重要的维度。台湾新电影，是一部关于台湾自身的故事，也是一部关于人性的普适性思考。

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《台湾新电影》这本书，给我带来了一种全新的视角去审视我们所处的时代。我过去看电影，更多的是关注故事的起承转合，人物的情感变化。然而，读完这本书，我才意识到，很多电影，尤其是那些被冠以“新电影”之名的作品，它们所扮演的角色远不止于娱乐。它们是历史的见证者，是社会问题的反思者，更是文化身份的塑造者。书里对《牯岭街少年杀人事件》的解读，让我对那个年代的青春迷茫、社会压抑有了更直观的认识。那种青年人在时代洪流中的无所适从，那种对未来的憧憬与失落交织的情感，至今仍让我感到触动。这本书让我明白了，电影不仅仅是虚构的故事，它更是连接过去与现在，连接个体与集体的桥梁。它让我开始思考，我们所看的每一部电影，都在无形中塑造着我们对世界的认知。这本书的出现，让我对“台湾新电影”这个概念有了更深刻的理解，也让我对其他国家和地区的电影，有了更宏观的思考。

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这本书的文字，有一种独特的沉静力量，像一股清流缓缓注入我的思绪。我一直觉得，了解一个地方的文化，最好的方式之一就是通过它的艺术作品。而《台湾新电影》这本书，恰恰提供了一个绝佳的切入点。它没有使用那种过于学术化的语言，但其深度和广度却令人惊叹。书里对几位重要导演的个人风格和创作轨迹的梳理，让我得以窥见他们如何从时代背景中汲取灵感，如何将个人的情感融入到电影之中。我尤其被书中关于杨德昌的分析所吸引。他电影里那种对社会现实的尖锐批判，对人性弱点的深刻洞察，以及那种独特的黑色幽默，都让我印象深刻。读这本书，我仿佛置身于上世纪八九十年代的台湾，与那些影像一起呼吸，一起思考。它让我看到了台湾社会转型的阵痛，也看到了人们在变革中的坚韧与希望。这本书不仅仅是关于电影，它更是一部关于人、关于时代、关于土地的深刻写照，让我受益匪浅。

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读《台湾新电影》的过程，仿佛在经历一场思想的洗礼。我一直以为自己对台湾电影有些了解，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不再是简单地罗列电影名和导演，而是深入到电影的创作理念、美学风格，甚至是其背后所承载的社会议题。作者的笔触细腻而富有力量，对于一些影片的剖析，总能挖掘出我之前未曾留意到的深层含义。例如，书中关于侯孝贤的段落，不仅仅是对他影片“长镜头”和“留白”的技巧赞美，更是将其上升到一种“时间感”和“生命感”的哲学层面。这种对电影语言的深刻理解，让我意识到，一部好的电影，不仅仅是影像的堆砌，更是思想的沉淀和情感的共鸣。我常常在阅读时停下来，回味作者的文字，并试图将这些理论联系到自己看过的那些影片中。这种阅读体验，让我感觉自己不再是一个被动的观影者，而是一个能够参与到电影解读和理解的积极参与者。这本书的价值，在于它不仅传递了知识，更点燃了我对电影艺术更深层次的探索欲。

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《台湾新电影》这本书，像是一个引人入胜的故事集，又像是一本充满智慧的哲学书。我从来没有想过，仅仅是通过对电影的解读，竟然可以了解到如此丰富的历史信息和文化内涵。这本书让我看到了，在短短的几十年里，台湾的电影是如何从一种相对单一的模式，发展到百花齐放、深刻反思的。作者的叙述风格非常吸引人，他能够将复杂的社会现象和电影艺术相结合，用一种通俗易懂但又不失深度的方式呈现出来。我印象最深刻的是，书中对于一些边缘化人物的关注，以及对于社会底层生活的细腻描绘。这些内容让我看到了台湾社会更加真实、更加多元的一面。它让我开始重新审视自己过去对台湾电影的片面认知，也让我认识到，艺术的力量在于它能够触及人心最柔软的部分，能够引发我们对生活、对社会的深刻思考。这本书的阅读体验，是一种充满惊喜和启发的旅程，让我对台湾文化有了更深层次的理解和欣赏。

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这本《台湾新电影》简直像是一扇窗，让我得以窥见一个既熟悉又陌生的台湾。我一直对台湾的社会变迁和文化脉络很感兴趣，尤其是在电影这个载体里。读这本书之前，我脑海里的台湾电影，总停留在琼瑶的浪漫爱情片，或是早期李安的温情家庭剧。然而，翻开《台湾新电影》，我才发现，原来在那些看似寻常的生活片段下，涌动着如此深刻的历史暗流和人文关怀。书里对不同导演的解读，对影片时代背景的梳理，都让我感到眼前一亮。我尤其喜欢作者对《悲情城市》的分析，它不仅仅是讲述了一个家族的兴衰，更是将那段沉重的历史，用一种诗意而又直白的方式呈现出来。那种在压抑中寻找一丝光明的力量，那种对个体命运在时代洪流中的无力和挣扎，都让我感同身受。我甚至重新找了一些书里提到的老电影来看，发现它们在今天的语境下，依然有着振聋发聩的力量。这本书不只是对电影的评论，它更像是对台湾这片土地上，人们的生活、情感和历史的一种深层挖掘，让我对这片土地有了更全面的理解和更深厚的感情。

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資料性還不錯

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资料很全，很多网上难以检索

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