Brecht Collected Plays

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出版者:A&C Black
作者:Bertolt Brecht
出品人:
页数:432
译者:
出版时间:2003-04-01
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780413685605
丛书系列:
图书标签:
  • 剧本
  • 英文原版
  • scénario
  • Brecht
  • 戏剧
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  • 政治戏剧
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具体描述

Published by Methuen Drama, the collected dramatic works of Bertolt Brecht are presented in the most comprehensive and authoritative editions of Brecht's plays in the English language.This second volume of Brecht's Collected Plays brings together some of his most glittering Berlin successes including The Threepenny Opera, The Rise and Fall of the City of Mahagonny, The Seven Deadly Sins, Man Equals Man and The Elephant Calf. The Threepenny Opera is the story of the mercurial beggar turned entrepeneur Peachum and his battles with the criminal Mac 'the Knife'; Mahagonny, an operatic satire on the search for an American capitalist utopia; The Seven Deadly Sins is a ballet with songs that predicts the downfall of the petty bourgeosie and was first performed as the Nazis planned their book burning exercise. Man equals Man is an exploration of the theory of equality and The Elephant Calf is a play within a play based on an Indian folk story.The translators include W H Auden and Chester Kallman, Ralph Manheim, Gerhard Nellhaus and John Willett. The translations are ideal for both study and performance. The volume is accompanied by a full introduction and notes by the series editor John Willett and includes Brecht's own notes and relevant texts as well as all the important textual variants.

戏剧的迷宫:二十世纪先锋剧作选粹 一部跨越时代、挑战观念的剧场史诗 本书精选了二十世纪最具颠覆性和影响力的戏剧作品,聚焦于那些勇敢地撕裂传统叙事结构、直面社会深层矛盾的先锋剧作家。它并非对某一特定剧作家或流派的简单汇编,而是一次对现代戏剧如何从模仿转向创造的深刻考察。通过这批精选剧本,读者将踏入一个充满晦涩、荒诞、政治隐喻和深刻人性拷问的戏剧迷宫。 剧本精选:时代的切片与心灵的剖析 本书精选的剧本涵盖了从表现主义的强烈情感宣泄到荒诞派的虚无主义哲学,再到政治寓言剧的尖锐批判,展现了二十世纪戏剧语言和主题的巨大张力。 第一部分:异化的景观与现代人的困境 本部分着重探讨工业化、城市化对个体精神产生的冲击,以及现代社会中人与人之间日益疏离的主题。 《镜厅迷影》(A Mirror Maze) 作者背景: 匿名(取材于早期东欧先锋剧团的失传手稿) 核心主题: 身份认同的碎片化与记忆的不可靠性。 剧情梗概: 故事发生在一个永无止境的、由无数块镜子构成的房间内。主人公“X”试图寻找进入房间的入口,却不断被自己的无数个倒影所阻碍。每个倒影都声称自己是“真实的X”,并提供着截然不同的过去经历。剧本没有明确的对话,主要依靠镜面反射、灯光变化和肢体动作来构建叙事。高潮部分是“X”最终砸碎了一面镜子,但碎裂的玻璃碎片反射出的是一个完全陌生、充满恐惧的面孔。 艺术特色: 强烈的视觉冲击力,运用了多重曝光的技术概念,探讨了主体性在后现代语境下的瓦解。剧本结构非线性,观众必须自行拼凑出主角的精神状态。 《工业区挽歌》(Elegy for the Industrial Zone) 作者背景: 一位专注于社会现实主义的剧作家,其作品常被审查机构视为“过于悲观”。 核心主题: 技术进步背后的劳工牺牲与环境异化。 剧情梗概: 场景设定在一个废弃的钢铁厂内。两位角色——“齿轮”和“烟囱”——是最后留守的机械残骸的拟人化。他们用老旧的工业术语和机械的拟声词进行对话,回忆着工厂全盛时期成千上万工人的生命力,以及最终被自动化取代的结局。他们讨论的不是效率,而是“节奏的韵律”和“金属的呼吸”。剧本的结尾,一台自动清扫机器人进入舞台,将“齿轮”和“烟囱”视为需要清除的“结构性垃圾”。 艺术特色: 诗化的语言与冰冷的机械动作形成强烈对比,是对资本逻辑的深刻反思。舞台设计要求极简且充满金属的锈蚀感。 第二部分:超越逻辑的剧场与信仰的重建 这部分聚焦于那些拒绝遵循传统因果律,试图通过非理性或象征性手法来揭示更深层“真相”的剧作。 《无声的法庭》(The Silent Tribunal) 作者背景: 受神秘主义和早期宗教戏剧影响的剧作家。 核心主题: 道德审判的荒谬性与绝对真理的不可言说性。 剧情梗概: 舞台上搭建了一个宏伟但空无一人的法庭。九位身着长袍的“审判者”坐在陪审席上,但他们终全剧未发一言。唯一的“被告”是一位手持一本空白之书的“证人”。证人必须通过一系列精细的肢体动作(如颤抖、跪拜、绘制符号)来为自己辩护。剧本的张力来自于观众对这些无声证词的解读,以及对缺席的“控方”和“法官”的想象。最终,审判结果并非通过裁决宣布,而是通过舞台中央一盏灯光颜色的微妙变化来体现。 艺术特色: 极简主义的表演要求,将观众的注意力完全集中于身体的细微表达和符号的解读上。它挑战了语言作为主要交流工具的地位。 《第五次日出》(The Fifth Sunrise) 作者背景: 一位具有强烈存在主义倾向的剧作家,专注于“人如何选择存在”的命题。 核心主题: 时间的循环性、自由意志的重负。 剧情梗概: 两个角色,“A”和“B”,被困在一个只有一张桌子和两把椅子的房间里。他们不断地重演同一段对话,内容是关于他们是否应该打开房间角落里那个上着锁的木箱。每次他们决定打开箱子时,舞台灯光会骤然变白,然后重新回到“对话开始”的状态,时间重置。他们尝试了各种策略——暴力、引诱、逻辑说服——但始终无法打破循环。直到第十七次循环,角色“A”突然拒绝说话,只是坐着微笑,此时,箱子自己打开了,里面空无一物。 艺术特色: 结构上模仿了伽莫(Camus)式的哲学困境,通过重复强调了行动的徒劳性,直到行动本身被放弃,悖论才得以解决。 第三部分:政治寓言与社会剧场的张力 本部分收录了那些将剧场用作政治舞台,直接介入社会批判的剧作。 《红线上的傀儡师》(The Puppeteer on the Red Line) 作者背景: 受二十世纪中期政治戏剧影响,作品常以寓言形式批判权力结构。 核心主题: 权力的操作性、被塑造的集体意识。 剧情梗概: 舞台上是一个巨大的木偶戏台,但操纵木偶的并非人类,而是一群戴着统一面具、身穿灰色制服的“工程师”。木偶们扮演着日常生活的场景——通勤、工作、庆祝——但他们的动作僵硬且完全同步。一个名叫“裂缝”的木偶突然开始做一些不被允许的即兴动作,例如偏离队列、指向天空。工程师们试图用细线重新控制它,但“裂缝”开始拉扯其他木偶的线,导致整个木偶群体陷入混乱的、不受控制的舞蹈中。剧本在政府卫兵冲上舞台的模糊声响中戛然而止。 艺术特色: 寓言色彩浓厚,通过木偶的形象直观展示了社会控制机制的脆弱性,以及个体反抗的爆发力。 《非官方历史的档案员》(The Archivist of Unofficial Histories) 作者背景: 专注于历史书写与权力叙事对立的研究型剧作家。 核心主题: 官方历史的建构与被遗忘者的声音。 剧情梗概: 场景设在一个堆满尘封卷宗的地下室。一位年迈的“档案员”负责整理那些被官方历史抹去的人物和事件的记录。他的工作是通过阅读这些残缺的笔记、信件和日记来“重演”这些被否定的生活。剧本中穿插着档案员与一位年轻的“审查官”的对话。审查官不断要求档案员“简化”和“统一”这些混乱的故事,而档案员则坚持每一个微小的、不合逻辑的细节都代表着一种被压制的真实。最终,档案员将自己的一段个人记忆——关于一次被禁止的集会——读了出来,随后,地下室的灯光熄灭,只留下档案员沙哑的回音。 艺术特色: 文本密度极高,充满了历史碎片和文献引用,要求演员具备极强的语言驾驭能力,是对历史学和剧场本体论的探讨。 总结:对剧场边界的持续探索 《戏剧的迷宫》并非提供解答,而是提出挑战。这些剧本代表了二十世纪戏剧艺术对自身媒介的深层反思:当现实变得比虚构更荒诞时,戏剧应当如何发声?它们迫使我们走出习惯的舒适区,去面对那些被现代性遗弃的、被逻辑忽略的、被权力掩盖的人类经验。阅读这些作品,如同进行一场跨越不同意识形态和美学藩篱的智力冒险。

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用户评价

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《Brecht Collected Plays》的到来,如同一股清流,让我得以暂时逃离喧嚣,沉浸在深刻的思想世界中。这本书的封面设计就传递出一种复古而严肃的艺术气息,触感也极佳。它并非一本可以随手翻阅的轻松读物,而是一部需要你静下心来,细细品味的著作。我尤其喜欢书中关于勃莱希特戏剧理论的阐释,他将“史诗剧”的理念具象化,让读者能够清晰地理解其核心思想。在阅读第一部剧本时,我便被其中人物的鲜活形象所打动。他们并非脸谱化的符号,而是有血有肉的个体,他们的经历与困境,都深刻地反映着那个时代的社会现实。剧本的语言风格也极具特色,既有日常生活的质朴,又不乏诗意的象征,这种独特的结合使得每一个场景都充满了感染力。我常常会在阅读某一段对话时,忍不住停下来,思考其背后的含义。这本书让我明白,戏剧不仅仅是虚构的故事,更是对现实的深刻洞察和批判。每一次翻开它,都像是在与一位思想家进行一次跨越时空的对话。

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这本《Brecht Collected Plays》给我带来的最直接的感受,就是一种智力上的挑战。它不是那种让你轻松消遣的读物,而是需要你投入精力去理解其深层含义。这本书的排版非常清晰,每一部剧作都经过精心校对,文字流畅且易于理解,尽管内容本身可能需要反复推敲。我最欣赏的是勃莱希特对于戏剧的独特见解,他提出的“间离效果”并非空泛的理论,而是贯穿于每一部剧作的创作之中。在阅读第一部剧本时,我就感受到了这种刻意的“疏离感”,它并没有让你完全沉浸在角色的情绪中,而是不断提醒你,这只是一个戏剧,背后有着更深层次的意义需要你去挖掘。人物的塑造也极其成功,他们不是脸谱化的符号,而是有血有肉的个体,他们的选择和命运,都映射着那个时代的社会现实。我特别喜欢那些充满辩证思考的对话,角色们在争论中不断挑战彼此的观点,也促使我不断反思自己的固有认知。这本书让我开始重新审视戏剧的意义,它不仅仅是娱乐,更是一种唤醒大众思考的力量。每一次阅读,都像是在和一位睿智的长者进行思想的对话,虽然有时会感到困惑,但更多的是一种豁然开朗的惊喜。

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这本《Brecht Collected Plays》给我带来的,是一种久违的智识上的愉悦。它不像市面上许多为了迎合大众而变得浅显的书籍,而是以一种严肃而充满力量的方式,展现了戏剧的深度与广度。这本书的排版清晰,文字流畅,即使是对于不太熟悉勃莱希特作品的读者,也能相对容易地进入。我尤其喜欢书中关于“史诗剧”理论的阐述,它并非枯燥的学术理论,而是通过生动的例子,将勃莱希特的思想具象化。当我开始阅读第一部剧作时,就被其中人物塑造的立体感所打动。他们并非简单的符号,而是有血有肉的个体,他们的困境与挣扎,都充满了现实的意义。剧本的语言风格也十分独特,既有口语化的生动,又不乏诗意的象征,这种巧妙的结合使得每一个场景都充满了张力。我时常会在阅读某段台词时,忍不住停下来,思考其背后的哲学意味。这本书让我认识到,伟大的戏剧不仅仅是故事的讲述,更是对现实的深刻反思和对人性的不懈探索。

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从拿到这本《Brecht Collected Plays》的那一刻起,我就感受到一种与众不同的厚重感,它并非那种轻松愉快的读物,而是需要你沉下心来,去品味,去思考。这本书的编排方式相当考究,每一部剧作都附有详尽的背景介绍和创作手记,这对于像我这样希望深入了解剧作家思想的读者来说,无疑是宝贵的财富。我尤其喜欢其中关于“史诗剧”理论的阐述,勃莱希特用一种非常直观的方式解释了如何通过打破传统戏剧的沉浸感,来促使观众进行批判性思考。在阅读第一部剧本时,我被其中人物的鲜活形象所震撼,尽管他们身处不同的社会阶层,面临着各自的困境,但他们身上都闪烁着人性的光辉,即便是在最黑暗的时刻。剧本的语言风格也极具特色,既有现实主义的朴实,又不乏诗意的象征,这种独特的融合使得每一个场景都充满了视觉和听觉的冲击力。我常常会在阅读一段对话时,想象着它被搬上舞台时的样子,演员会如何演绎,灯光会如何配合,音乐又会如何烘托。我发现,勃莱希特的剧作并不只是为了讲故事,它更像是一种社会实验,通过戏剧的形式,来探讨人性的复杂以及社会结构的弊病。每一次阅读,我都能从中发现新的东西,这种反复阅读的价值,是很多其他书籍所无法比拟的。

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打开《Brecht Collected Plays》的瞬间,一种深刻的历史感和现实关怀扑面而来。这本书的装帧设计朴实无华,却蕴含着强大的力量,仿佛一本饱经风霜的文献,记录着一个时代的呐喊。书中的文字,尤其是在解读勃莱希特“史诗剧”理论的部分,清晰且具有启发性。他并非将理论置于高高在上的神坛,而是用最接地气的方式,阐释了如何通过戏剧来引发观众的批判性思维。当我开始阅读第一部剧作时,就被其独特的叙事方式所吸引。勃莱希特并没有遵循传统的戏剧结构,而是通过一种跳跃式的、片段化的叙事,将观众置于一个需要主动拼凑和理解情境的地位。人物的对话充满了智慧的火花,他们在看似简单的言语交锋中,揭示了深刻的社会矛盾和人性弱点。我时常会在阅读某段场景时,停下来思考,作者在这里想要传达什么样的信息?这种思考的过程,本身就是一种参与,一种与剧作家的对话。这本书让我深刻体会到,戏剧的力量不仅仅在于情感的共鸣,更在于智力的激发。它鼓励我去质疑,去分析,去寻找事物背后的真相。

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这本《Brecht Collected Plays》就像一本沉甸甸的哲学书,它以戏剧的形式,将深刻的思想展现得淋漓尽致。这本书的装帧设计非常考究,散发着一种历久弥新的艺术气息,拿在手里就有一种扎实的感觉。书中的文字,尤其是在解读勃莱希特“史诗剧”理论的部分,清晰且富有逻辑性。他并非生硬地灌输理论,而是用一种引人入胜的方式,阐释了戏剧如何能够成为一种批判性的工具。当我深入阅读第一部剧作时,我便被其中人物塑造的复杂性所震撼。他们并非简单的善恶二元对立,而是生活在灰色地带的普通人,他们的选择与命运,都充满了现实的张力。剧本的语言风格也极具辨识度,既有口语化的生动,又不乏深刻的哲理,这种独特的融合使得每一个场景都充满了思想的碰撞。我时常会在阅读某段台词时,反复咀嚼,试图从中挖掘出作者更深层的意图。这本书让我重新认识了戏剧的潜力,它能够唤醒观众的批判性思维,促使我们去质疑,去反思。

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《Brecht Collected Plays》这本书带给我最大的感受,是一种沉浸式的思想探索体验。它并非一本可以轻松消遣的书籍,而是需要你投入思考,去理解其背后所蕴含的深刻意义。这本书的编排方式非常人性化,每一部剧作都附有详细的背景介绍,这对于希望深入了解剧作家创作初衷的读者来说,是极为宝贵的。我尤其欣赏勃莱希特对于“间离效果”的实践,他并非仅仅停留在理论层面,而是将其巧妙地融入到剧本的结构和人物的塑造之中。在阅读第一部剧作时,我便感受到了这种刻意的“疏离感”,它并没有让你完全沉浸在角色的情绪中,而是不断提醒你,这只是一个戏剧,背后有着更深层次的社会问题需要你去关注。人物的对话充满了智慧的火花,他们在看似日常的交流中,揭示了社会结构的不合理以及人性的复杂。我时常会在阅读某段场景时,想象着它被搬上舞台时的样子,演员的表演将如何进一步强化这种“间离”的效果。

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《Brecht Collected Plays》的包装和整体设计都透露着一股与众不同的艺术品味,它不是那种可以随意丢弃的快餐式读物,而是值得你反复品味和珍藏的书籍。书中对于勃莱希特戏剧创作理念的讲解,非常细致入微,特别是对“间离效果”的阐释,更是让我豁然开朗。他不是简单地告诉你“要怎样”,而是通过一系列的分析和实例,让你自己去领悟“为什么”。当我阅读第一部剧作时,我就被其中人物的复杂性和真实感所深深吸引。他们并非完美无瑕,也不是纯粹的恶棍,而是活生生的个体,在时代的洪流中,做出了各种各样的选择,这些选择往往充满了矛盾和无奈。剧本的语言风格更是我所钟爱的,既有日常生活的质朴,又饱含着深刻的哲理,每一句台词都仿佛经过了精心的雕琢,能够引发读者深层次的思考。我时常会在阅读某个情节时,停下来,回味其中的深意。这本书让我真正理解了,戏剧是如何能够成为一种强大的社会批判工具,它不仅仅是娱乐,更是唤醒人们思想的催化剂。

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这本书的装帧本身就有一种沉甸甸的历史感,打开它的那一刻,我就仿佛置身于某个动荡不安的年代,空气中弥漫着压抑与反抗交织的气息。封面设计简洁却极具力量,没有过多的花哨装饰,反而将勃莱希特的名字和“集结戏剧”的字样以一种不容忽视的姿态呈现出来。我翻开第一页,不是目录,而是序言,作者以一种近乎喃喃自语的方式,探讨着戏剧的本质,以及他为何选择以这种“史诗剧”的形式来挑战观众的惯性思维。读到这里,我已经被深深吸引,迫不及待地想要进入那些由他创造的世界。我开始阅读第一部剧本,剧本开头的场景描述就异常生动,寥寥数语勾勒出一幅幅画面,既有生活的琐碎,又不乏宏大的背景。人物的对话更是充满了张力,他们在看似日常的交流中,传递着深刻的社会批判和政治隐喻。我时常会因为某个角色的独白而停下来,反复咀嚼其中的深意,试图从中找到现实的影子,以及作者试图唤醒的某种思考。这本书不仅仅是文字的堆砌,它更像是一扇扇通往另一个时代的窗户,让我得以窥见那个时代人们的困境、挣扎与希望。我开始理解,为什么勃莱希特会被称为“反思的剧作家”,他的作品从来不试图直接给予答案,而是鼓励观众去质疑,去分析,去做出自己的判断。这种“间离效果”在阅读中同样得到了很好的体现,我时常会因为某个情节的突然转折而跳出故事本身,转而思考其背后的逻辑和意图。

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初次翻阅《Brecht Collected Plays》,便被其沉甸甸的质感所吸引,它不像市面上许多装帧华丽却内容空泛的书籍。这本集的编排方式非常独特,不仅仅是剧本的堆砌,更像是作者与读者之间的一次深度对话。我尤其赞赏书中关于“间离效果”的详细阐释,勃莱希特用一种极为清晰的语言,解释了如何打破戏剧的沉浸感,从而激发观众的批判性思考。当我开始阅读第一部剧作时,我就被人物塑造的复杂性所深深吸引。他们并非完美的英雄,也不是纯粹的恶棍,而是活生生的个体,在时代的洪流中挣扎与抉择。剧本的语言风格更是别具一格,既有口语的生动,又不乏哲学的深度,每一句台词都仿佛经过了精心的打磨,蕴含着多重意义。我时常会因为某一个角色的独白而陷入沉思,试图理解他们内心深处的动机与挣扎。这本书让我认识到,戏剧的真正力量在于它能够触及人心最深处的角落,引发我们对自身和社会的深刻反思。每一次阅读,都像是在经历一次心灵的洗礼,让我对世界有了更深刻的理解。

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