Photoshop: Finishing Touches pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Peachpit Press

作者:Dave Cross

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:July 5, 2006

价格:$39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780321441669

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
• image
• design
• Peachpit
• Adobe
• 设计
• 艺术
• 攝影
• Photoshop
• 图像处理
• 后期制作
• 修图
• 色彩校正
• 照片编辑
• 设计
• 技巧
• 教程
• 数字艺术

Photoshop: Finishing Touches 对于任何一位追求卓越视觉效果的数字艺术家、摄影师或设计师来说，精益求精的后期处理是作品脱颖而出的关键。本书《Photoshop: Finishing Touches》并非旨在教授 Photoshop 的基础操作，例如图层混合模式、选区工具的使用、或是基本的裁剪和调整。如果您还在为如何创建第一个图层，或是如何使用橡皮擦工具而困扰，那么这本书将不是您的起点。 相反，《Photoshop: Finishing Touches》专注于将您的 Photoshop 技能提升到另一个层次，解锁那些能够赋予图像生命力和专业感的“点睛之笔”。本书的核心在于深入探索和掌握那些微妙但至关重要的后期处理技巧，这些技巧能够将一张“好”的照片转变为一张“令人惊叹”的作品，或者将一个“完整”的设计提升到“完美”的境界。 本书将带您走进一系列高级的色彩校正和色彩分级策略。我们不会停留在简单的亮度、对比度和饱和度调整，而是深入探讨如何利用曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度以及可选颜色等工具，来精确地控制图像的色彩情感和视觉风格。您将学习如何通过细致的色彩分析，构建出温暖、冷峻、复古、梦幻或是任何您所设定的视觉氛围，并使其在不同色调和光线下保持一致性。我们将探讨如何在阴影、中间调和高光区域分别进行色彩塑造，创造出层次丰富、引人入胜的色彩表现。 此外，本书将详细阐述如何运用锐化和降噪技巧来优化图像的细节和清晰度，但并非简单地套用滤镜。我们将深入研究不同的锐化方法，如USM锐化、高反差保留锐化，以及它们在不同类型图像（如风景、人像、纹理）上的适用性，并学习如何精确控制锐化半径和数量，避免产生不自然的锯齿或晕影。同时，对于噪点，我们将探索如何使用高斯模糊、中间值模糊、以及更高级的降噪滤镜，来有效地消除传感器噪点或JPEG压缩产生的瑕疵，同时最大程度地保留图像的细节和质感。 本书还将聚焦于那些能够提升图像真实感和艺术表现力的局部调整技术。您将学习如何运用蒙版、渐变、画笔以及各种选择工具，来实现精细的区域化调整，例如柔化皮肤瑕疵、提亮眼睛、增强景深效果、以及为画面添加微妙的光影变化。我们将探索如何使用 Dodge and Burn（减淡与加深）工具，以非破坏性的方式来雕塑光影，赋予物体立体感和体积感，引导观众的视线，强化画面的戏剧性。 对于想要为作品注入独特个性的创作者，《Photoshop: Finishing Touches》还将深入探讨纹理叠加、光效添加以及风格化滤镜的应用。您将学习如何选择和应用高质量的纹理，使其与原始图像无缝融合，创造出复古、油画、水彩等多种艺术效果。我们还将教授如何设计和添加逼真的镜头光晕、漏光、以及其他光效，来增强图像的氛围感和电影感，让您的作品充满活力。 本书的内容将侧重于实践操作和理论解析的结合，通过丰富的案例分析和步骤指导，帮助读者理解每一种技术的原理和适用场景。我们不会提供“一键修复”式的捷径，而是鼓励读者独立思考，根据自己的创作意图和图像特点，灵活运用所学技巧，最终创造出属于自己的独特视觉语言。 《Photoshop: Finishing Touches》是献给那些已经掌握了 Photoshop 基本功，并渴望在数字艺术的道路上不断攀登的您。它将是您完善作品、提升专业度的宝贵助手，帮助您将创意转化为令人难忘的视觉杰作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这本书的期待值原本是比较高的，毕竟它的名字听起来就充满了魔力，暗示着能解决那些最棘手、最令人头疼的后期细节问题。然而，阅读体验却让我感到有些意犹未尽。书中花了大篇幅去讨论一些非常基础的图层混合模式，虽然讲解得算是详尽，但对于一个已经有几年使用经验的资深用户来说，这些内容显得有些重复和冗余。我更期待看到的是关于复杂蒙版创建的独门秘籍，或者是在处理高动态范围图像时，那些非线性算法的深度剖析。书中给出的很多“快速技巧”似乎更偏向于初学者，例如如何快速去除噪点，或者如何使用自动优化功能。我翻阅了几乎每一页，试图寻找那些真正能让我工作效率产生质变的内容，但结果大多是失望的。它更像是一本优秀的入门读物，但对于希望突破瓶颈、迈向大师级的图像处理师而言，它的深度和前沿性似乎有所欠缺。我希望作者能在后续的版本中增加更多关于非破坏性工作流程的深度探讨，以及处理超高分辨率图像时的性能优化策略。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新，从头到尾都充满了惊喜。我记得当初买它的时候，只是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于软件技巧的书籍实在太多了，大多都是千篇一律的“基础操作指南”或者“进阶滤镜应用”。然而，这本书却完全颠覆了我的预期。它的叙事方式非常独特，不像教科书那样刻板，更像是一位经验丰富的大师在耳边细语，手把手地教你如何将一个原本平庸的作品提升到艺术品的高度。特别是其中关于色彩校正和光影处理的章节，简直是教科书级别的讲解，它没有堆砌复杂的术语，而是用非常直观的比喻和实际案例来阐述原理。我尝试了书里提到的一种“微调曝光度”的技术，仅仅是调整了阴影和高光部分的对比度，原本显得灰暗的照片立刻焕发出了生机，那种细腻入微的差别，让人不得不佩服作者对光影的深刻理解。这本书真正教会我的，是如何“看见”光，而不是仅仅“操作”软件。它更关注的是“为什么”要这么做，而不是简单地告诉你“怎么做”。对于追求极致视觉效果的专业人士来说，这本书无疑是打开了一扇新的大门，让我对后期的工作流程有了全新的认识和更富创造性的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼，在于它打破了传统教程中“A步骤接B步骤”的线性思维定式。作者的讲解充满了流动性和适应性，他反复强调，每张照片都是一个独特的挑战，没有一套放之四海而皆准的“完美流程”。我最喜欢的一个部分是关于“非破坏性微调的历史记录”的探讨，这部分内容真正展现了作者对软件底层逻辑的深刻理解。他不仅展示了如何通过智能对象和调整图层来保留修改的灵活性，更进一步解释了不同混合模式在数学层面上是如何影响像素值的，从而指导我们做出更明智的选择。这种深入底层的讲解，让我不再仅仅依赖于直觉和预设，而是能够根据图像的实际情况，灵活组合不同的工具。这种思维模式的转变，比任何单一的技巧都要宝贵得多。读完这本书，我感觉自己不再是被软件牵着鼻子走的操作员，而是真正掌握了控制画面的“导演”。它教会了我如何构建一个强大、可回溯且易于协作的后期工作流，这对团队项目尤其重要，极大地提升了我作为后期设计师的专业自信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书在处理人像精修方面的侧重点让我感到有些偏离了我主要的需求。我是一个专门从事产品摄影和电商图片优化的工作者，我的重点在于如何让物体的材质感、细节清晰度达到商业标准，并确保色彩还原的绝对准确性。而这本书，几乎将百分之七十的内容都倾注在了皮肤修饰、眼神光处理以及服装褶皱的柔化技巧上。虽然这些内容对于人像摄影师来说是无价之宝，但对我来说，很多章节我不得不快速略过。例如，关于“液化工具”的精细调整，虽然演示得很到位，但对于我来说，产品边缘的锐化和细节的重建才是关键。我尝试用书中的思路去优化一个金属表面的质感，发现其提供的“高频细节增强”方法与我常用的基于频率分离的流程存在显著差异，而且作者给出的调整参数在我的特定工作流中效果并不理想。我更需要的是关于去除反光、处理玻璃材质纹理的硬核技术，而不是如何让模特的笑容看起来更自然。总而言之，它更像是一本出色的人像后期圣经，但在商业产品图的“硬细节”处理上，显得有些力不从心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是视觉享受，让人爱不释手。每一页的布局都经过了精心设计，色彩搭配和谐且专业，大量的配图清晰、精准，完美地支撑了文字的说明。阅读过程中，我几乎没有遇到任何因为版式混乱而导致的理解障碍。作者在选取案例素材时也颇具匠心，不同类型的照片——从人像到风光，再到静物——都穿插其中，确保了读者在学习过程中能够接触到尽可能广泛的应用场景。我特别欣赏的是，它并没有仅仅停留在软件操作界面上打转，而是花了大量篇幅去探讨“美学”和“感知”。比如，书中对于“环境光”和“补光”的平衡关系进行了深入浅出的分析，这让我意识到，真正的后期不是弥补前期拍摄的不足，而是对光线进行二次创作。这种从宏观美学视角切入技术细节的处理方式，极大地提升了阅读的趣味性和实用价值。即使暂时不进行操作练习，仅仅翻阅这本书，也能对图像的视觉构成和情感表达有一个全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆