枯树根?艺术品!

枯树根?艺术品! pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:经济科学出版社
作者:田国立
出品人:
页数:299
译者:
出版时间:2007-1
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787505860209
丛书系列:
图书标签:
  • 资产管理
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具体描述

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尘封的记忆与未竟的旅程:一部关于时光、人性与自然的史诗 序章:静默的叙事者 在这部名为《尘封的记忆与未竟的旅程》的长篇小说中,我们将跟随主人公林远,一位在时代洪流中挣扎求存的木雕师,踏上一段跨越半个世纪的追寻之旅。故事并非聚焦于宏大的历史叙事,而是潜入个体生命的幽微之处,探究人与自然、人与传统,以及人与自身灵魂深处的复杂联结。 林远生于上世纪五十年代初的一个江南小镇,那里依山傍水,古木参天。他的童年伴随着木屑的香气和斧凿的声响长大,他的家族世代以木雕为业,守着一份近乎宗教般的虔诚,对待每一块木料。然而,随着时代的变迁,传统手艺面临着前所未有的冲击。 第一部:木纹中的乡愁 小说的开篇,笔触细腻地描绘了林远少年时代的镇子——“青木镇”。青木镇的灵魂似乎就凝固在那些古老的庙宇和民居的雕花之上。林远的天赋异禀很快显现,他能“听见”木头的呼吸,理解每一道纹理背后的故事。他的启蒙老师,沉默寡言的爷爷林德清,是位遵循古法、不事张扬的匠人。林德清教导林远,雕刻的最高境界不是形似,而是“神似”,是将木头中蕴含的生命力唤醒。 然而,理想主义的匠心在现实面前显得苍白无力。随着工业化的浪潮席卷乡村,批量生产的廉价工艺品充斥市场,林家的手艺如同即将熄灭的微光。年轻气盛的林远,渴望用技艺来证明自己存在的价值,他开始尝试用新颖的题材和现代的视角去雕刻,这引发了他与恪守传统的爷爷之间的第一次深刻冲突。 冲突的高潮,是镇上那棵百年老槐树的倒下。那棵树是镇上居民集体记忆的载体,也是林家世代取木的“圣地”。当树木被无情砍伐,林远试图抢救下一段最古老、最有韵味的树根,试图将其塑造成一件超越时代的艺术品。但这次尝试,因经验尚浅和急功近利,最终以失败告终,留下的只有一段残破的木料和对逝去时光的无尽喟叹。这次失败,像一根刺扎在林远心上,成为他此后数十年创作中反复探寻的主题——如何保存那些易逝的美好? 第二部:漂泊的匠人与现代都市的迷宫 为了寻求更广阔的天地和新的灵感,林远离开了青木镇,来到了繁华喧嚣的南方大都市。这里是速度与效率的王国,艺术品被赋予了金钱的标签,被快速地消费和遗忘。林远在一家小作坊里打零工,做着修补古董家具的活计,如同一个游魂,在钢筋水泥的丛林中努力寻找一块可以安放自己灵魂的“原木”。 在都市中,他遇到了建筑设计师苏薇。苏薇代表着现代审美和前卫的思潮,她欣赏林远的匠心,却也对他固守的传统不以为然。两人的关系复杂而微妙,他们在思想的碰撞中相互吸引,又因对艺术本质理解的差异而产生隔阂。苏薇试图引导林远将他的技艺融入现代建筑的语境中,探索“功能与美学”的平衡;而林远则执着于保留雕刻的“非功利性”和内在的宗教感。 在都市的压力下,林远创作了一系列名为“都市异象”的作品。这些作品用坚硬的木料,模仿冰冷的机械结构,充满了疏离感和焦虑感。它们在一次小型展览中引起了关注,使林远短暂地品尝到了“成功”的滋味。然而,每当他站在自己的作品前,总感觉少了些什么——那份源自土地的、温暖的、有生命力的东西。他意识到,他正在用过去的手艺,描摹一个不属于自己的世界。 第三部:回归与对话 故事的后半部分,林远被一封来自家乡的信件召回。信中告知,爷爷林德清身体抱恙,而青木镇的许多老宅正面临被拆除的命运。林远带着都市的喧嚣与疲惫回到了宁静的故土。 这次回归,是一场对自我身份的重新审视。他发现,那些他曾经不屑一顾的、被视为“老旧”的雕刻技艺,在面对快速消亡的文化遗迹时,显得无比珍贵。他开始系统地整理爷爷留下的手稿和工具,试图理解爷爷那些看似古板的坚持背后,是对生命循环的深刻洞察。 林远不再急于雕刻“新”的东西,而是开始修复镇上的文物。在修复过程中,他接触到了一些被遗忘的民间传说,并重新拾起了对自然哲学的敬畏。他开始明白,真正的艺术品,需要的不是华丽的技巧包装,而是对时间痕迹的尊重和对生命哲学的理解。 小说的高潮部分,林远没有试图去重现那段失败的童年记忆中的树根,而是选择了一块在他童年时被遗弃在柴房角落的、看似毫无价值的枯木。这块木头质地粗粝,布满虫蛀和裂纹,几乎被判定为“死物”。林远花了数年时间,用极简的刀法,以近乎冥想的状态,去雕刻它。他不再对抗木头的缺陷,而是将那些裂痕视为历史的印记,将虫蛀的孔洞视为时光的呼吸。 最终完成的作品,没有具象的形象,它只是形态的暗示,是一种存在状态的表达。它既是残缺的,又是完整的;既是死亡的,又是重生的。它不再是林远对过去的模仿,也不是对未来的迎合,而是他与时间、与自然、与自我达成的和解。 尾声:不朽的印记 小说在林远重新拿起刻刀,准备继续他的创作时结束。他没有成为名满天下的艺术家,也没有彻底回归田园牧歌般的生活。他选择了一种新的平衡:将自己的工作室建在家乡,一边教授年轻一代最基础的木工技艺,一边坚持自己的创作。 《尘封的记忆与未竟的旅程》探讨了艺术的本质:它不是对抗时间,而是与时间共舞;它不是征服材料,而是与材料合一。林远的故事,是关于一个手艺人如何在快速流逝的世界中,为自己寻找到一个永恒的立足点,最终让那些被时间遗忘的、被世人忽视的“残片”,重新焕发出具有穿透人心的生命力。这不是一部关于枯木开花的励志故事,而是一曲献给耐心、敬畏与坚守的,深沉而悠远的挽歌。

作者简介

目录信息

读后感

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《枯树根?艺术品!》这本书,乍一看书名,我心里是有点打鼓的。枯树根,在我脑海中通常是荒凉、死亡、凋零的代名词,怎么会和“艺术品”联系起来呢?带着一丝好奇与疑虑,我翻开了这本书,结果,它以一种我从未设想过的方式,颠覆了我对“枯萎”的认知,将生命在另一种形态下的顽强与精致展现得淋漓尽致。作者并非在歌颂死亡本身,而是通过对那些被岁月、风雨、甚至人类活动侵蚀而留下的枯树根的细致观察与解读,挖掘出它们身上蕴含的独特美学价值。每一条评论都像是在赞叹作者的“火眼金睛”,能在常人眼中被视为废弃物的材料中,看见超越时间、充满故事的灵魂。这本书让我开始重新审视身边那些被忽略的角落,或许那些看似无用的东西,恰恰隐藏着最动人的叙事和最深刻的哲理。它的文字充满了画面感,仿佛能闻到泥土的芬芳,感受到树皮粗糙的纹理,甚至能听到风吹过枯枝的沙沙声。这种沉浸式的体验,让我仿佛置身于一片古老的森林,与那些沉默的巨木进行着一场跨越时空的对话。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一堂关于生命、关于存在、关于我们如何感知世界和价值的哲学课。我特别喜欢其中某个章节,作者描绘了一段关于一棵被闪电击中后枯萎的老橡树的故事,那棵树的根系在地下蔓延,即使躯干已然倒塌,它的根却依然顽强地支撑着周围的生态系统,甚至孕育出新的生命。这种生命的韧性,在作者的笔下,被赋予了超越物质的意义。

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这本书,真的是一本充满惊喜的读物。《枯树根?艺术品!》这个名字,一开始让我感到一丝困惑,甚至有些抗拒。枯树根,在我看来,总是与“死亡”、“衰败”这些负面词汇联系在一起。但当我真正翻开这本书,我发现我之前的认知是多么的狭隘。作者以一种近乎魔术师般的技艺,将那些被世人忽略的枯树根,变成了一个个独一无二的艺术品。他笔下的每一段枯树根,都有自己的故事,自己的形态,自己的灵魂。我被作者对于细节的极致追求所震撼。他可以花费数页的篇幅,来描述一处枯树根的纹理,如何在雨水的冲刷下,呈现出不同的光泽;如何在阳光的照射下,投下奇妙的阴影;又如何在风的吹拂下,发出低沉的呢喃。这种对微观世界的关注,让我仿佛也置身于那片被遗忘的土地,亲眼见证这些“艺术品”的诞生。我尤其喜欢书中关于一棵在河边枯死的古柳的故事。河水长年累月的冲刷,将柳树的根系塑造成了如同流水般蜿蜒的形状,而且因为常年浸泡在水中,根部的木质变得异常坚韧,呈现出一种如同打磨过的玉石般的温润光泽。作者将这描述为“静止的河流,流动的根”,这个比喻让我拍案叫绝。这本书不仅仅是关于树根的,更是关于如何发现美,如何理解生命,如何超越表象去感知事物本质的一堂课。

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《枯树根?艺术品!》这本书,对我来说,是一次关于“看见”的深刻启迪。我过去总认为,美的存在必须是鲜活的、充满生机的,而那些枯萎、凋零的事物,往往会被我们忽略,甚至视为是生命力的丧失。然而,作者却以一种极其细腻和充满热情的笔触,将那些被遗弃在角落里的枯树根,变成了一个个令人赞叹的艺术品。他能够从枯树根的形态、纹理、以及它们所处的环境,解读出其中蕴含的生命故事和哲学意味。我尤其被书中对一处被溪水常年冲刷的枯树根的描写所深深吸引。那根系因为水的柔韧性,被塑造成了一种如同流动的雕塑般的美感,而且因为长期浸泡在水中,根部的木质变得异常坚韧,呈现出一种类似水磨石的温润光泽。作者将这描述为“水的低语,根的沉思”,这个意境让我为之动容。他并没有回避枯树根的“枯”与“死”,反而从中挖掘出一种更深层次的、超越物质层面的生命哲学。这本书让我开始重新审视自己身边那些被我们轻易忽略的角落,原来,最朴素、最不起眼的事物,也可能蕴藏着最动人的美。它不仅仅是一本关于艺术欣赏的书,更是一堂关于如何用心去感受生命、去发现生活中的细微之美的课程。

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《枯树根?艺术品!》这本书,彻底改变了我对“废弃物”的看法。在我接触这本书之前,枯树根在我眼中,充其量只是燃烧的燃料,或者被丢弃在路边的障碍物。然而,作者以一种近乎狂热的激情,将这些被遗忘的生命残骸,变成了一个个值得细细品味的艺术品。这本书的魅力在于,它不仅仅是在展示枯树根的外形,更是在挖掘它们内在的生命故事与哲学意涵。作者的文字充满了画面感,仿佛能看到一棵古老的树,经历了漫长的岁月,终于化作一截截历经沧桑的根系,它们静静地躺在大地上,却承载着无数的回忆。我特别被书中对一处被闪电击中后燃烧,最终化为焦黑树根的描写所打动。那种炭化的质感,那种曾经被烈火洗礼过的痕迹,在作者的笔下,没有丝毫的悲凉,反而透露出一种涅槃重生的力量。他描述了阳光透过枝叶洒在焦黑的树根上,形成斑驳的光影,那种对比,那种生命在极端环境中留下的印记,是一种别样的壮丽。这本书让我开始重新思考“完整”与“残缺”的关系,思考生命的意义是否一定在于“生长”与“繁茂”,还是可以在“枯萎”与“凋零”中找到另一种存在的价值。它让我明白,艺术并非总是需要鲜艳的色彩和繁复的结构,有时,最动人的美,就隐藏在那些最朴素、最被忽视的角落里。

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初读《枯树根?艺术品!》时,我完全被作者的视角所吸引。我一直认为“美”是与生机勃勃、色彩斑斓画等号的,但这本书却像一把钥匙,为我打开了一扇通往不同维度美学的大门。作者将那些被遗忘在山林、河畔、甚至城市角落里的枯树根,赋予了全新的生命解读。它们不再是生命的终结,而是另一种生命形态的开始,是时间雕刻出的独特艺术品。每一处断裂的枝桠,每一道深刻的纹理,都在诉说着一个古老的故事。作者用极其细腻的笔触,描绘了不同种类的枯树根,它们在不同的环境中所呈现出的千姿百态。有的如同盘踞在地面的巨龙,有的则像是抽象派的雕塑,还有的则弯曲缠绕,仿佛在演奏一曲无声的乐章。我尤其欣赏作者在描述枯树根的“无用”之美时,那种近乎虔诚的态度。他并没有回避枯树根的“枯”与“死”,反而将这些特质视为它们独特魅力的来源。例如,他写到一处被雨水冲刷而裸露的树根,因为失去了泥土的滋养,表面呈现出一种光滑的、类似象牙的质感,而那些深入泥土的部分,则因为常年与土壤的接触,染上了深沉的泥土色,形成鲜明的对比,构成了一幅极具视觉冲击力的画面。这种对细节的关注,以及将看似平凡事物上升到艺术高度的能力,都让我由衷地佩服。这本书,让我意识到,我们常常因为过于关注“活着”的美,而错过了“枯萎”中蕴藏的另一种深邃的生命力。

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《枯树根?艺术品!》这本书,以一种我从未预料到的方式,重新定义了我对“美”的认知。我一直以为,美是属于生机勃勃的花朵,是翠绿欲滴的叶子,是充满活力的生命体。然而,这本书却向我展示了,即使是那些曾经繁茂,如今却已枯萎的树根,也能散发出超越时间、饱含故事的独特魅力。作者的文字充满了画面感,他能够将那些被遗弃在角落里的枯树根,描绘得栩栩如生,仿佛我能触摸到它们粗糙的树皮,闻到它们混合着泥土与岁月的独特气息。我尤其被书中对一处海边枯死的老松树根的描写所吸引。因为常年的海风侵蚀,树根呈现出一种被“雕刻”过的痕迹,每一道沟壑,每一处断裂,都仿佛是大自然赋予的抽象画作。作者将这些痕迹解读为“风的呼吸,海的低语”,这种充满诗意的表达,让我深深折服。他还提到,这些枯树根虽然失去了生命的色彩,但却以另一种方式,滋养着周围的土壤,孕育着新的生命。这种循环往复的生命哲学,在作者的笔下,被展现得淋漓尽致。这本书让我开始重新审视自己身边的世界,那些被我们匆匆瞥过、甚至视为垃圾的东西,或许都蕴藏着不为人知的惊喜与价值。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一堂关于生命、关于存在的哲学启蒙。

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坦白说,《枯树根?艺术品!》这本书的书名,一开始让我有些犹豫。枯树根,在我脑海中通常是荒凉、凋零、生命的终结的象征,与“艺术品”这个词汇似乎格格不入。然而,正是这种反差,激发了我强烈的好奇心,驱使我去探索这本书究竟想表达什么。当我翻开这本书,我便被作者的视角和文字所深深吸引。他能够从那些被遗弃在路边、山野、甚至被遗忘在时光角落里的枯树根中,发掘出它们身上蕴藏的独特的美学价值。他用极其生动和富有诗意的语言,描绘了各种形态各异的枯树根,有的如同蜿蜒的巨龙,有的则像抽象的雕塑,有的则缠绕扭曲,仿佛在诉说着一段段不为人知的故事。我特别被书中对一处在沙漠中风化的枯树根的描写所打动。那根系因为长期缺乏水分,呈现出一种如同火山岩般的粗糙质感,并且因为经历过数次的沙尘暴,表面被磨砺得呈现出一种深沉而古朴的色泽,每一处裂痕都仿佛是大地生命抗争的印记。作者将这描述为“沙漠的灵魂,时间的雕刻”,这个比喻让我感受到了生命的顽强与坚韧。这本书不仅仅是在展示枯树根的外形美,更是在传递一种关于生命循环、关于存在价值的深刻哲学。它让我开始重新审视那些被我们视为“无用”的东西,原来,它们也能以另一种方式,展现出如此动人的生命力。

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《枯树根?艺术品!》这本书,彻底颠覆了我对“美”的传统认知。在阅读这本书之前,我总是将美与生命力、色彩、活力等概念紧密联系在一起。然而,作者却以一种近乎“化腐朽为神奇”的笔触,将那些在世人眼中早已失去价值的枯树根,变成了令人惊叹的艺术品。他对于枯树根的描写,细致入微,仿佛我能够亲手触摸到它们饱经风霜的纹理,感受到它们在岁月沉淀中散发出的独特气息。我尤其被书中对一处隐藏在古老森林深处的枯树根的描写所打动。那根系因为长期被厚厚的落叶覆盖,在被意外发掘出来时,依然保留着一种如同象牙般温润的光泽,并且由于根部深入肥沃的土壤,上面还依附着一些细小的苔藓和真菌,形成了一幅生机与枯寂交织的独特画面。作者将这描述为“沉睡的生命,苏醒的艺术”,这个意境让我久久不能忘怀。他并没有回避枯树根的“枯”与“死”,反而从中挖掘出一种更深层次的、超越物质层面的生命哲学。这本书让我开始重新审视身边那些被我们轻易忽略的事物,原来,在最平凡、最不起眼的地方,也可能隐藏着最动人的美。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更是一堂关于如何用心去感受生命、去发现生活中的细微之美的课程。

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我承认,最初是被《枯树根?艺术品!》这个略带挑衅的书名吸引了。在我过往的认知里,枯树根是生命走向终点的象征,是荒凉和衰败的代表,与“艺术品”这个词汇,似乎有着天然的鸿沟。然而,怀着一丝探究的心理,我翻开了这本书,结果,它以一种我从未想象过的方式,为我打开了一扇全新的审美之门。作者仿佛是一位经验丰富的寻宝者,在那些被遗忘在山野、被雨水冲刷、被时光磨砺的枯树根中,挖掘出了它们身上蕴藏的独特美学价值。他用极其细腻的笔触,描绘了不同地域、不同树种的枯树根,它们各自拥有着独特的形态和纹理,仿佛是大自然鬼斧神工的杰作。我尤其被书中对一处在高原上风化的枯树根的描写所打动。那根系因为长期暴露在强烈的紫外线和干燥的风中,表面呈现出一种如同老皮革般的质感,颜色也变得深沉而内敛,每一条纹理都仿佛镌刻着高海拔地区严酷的生存史。作者将这种形态解读为“高原的沉默史诗”,这个比喻让我心生敬畏。这本书不仅仅是在展示枯树根的外形之美,更是在传递一种关于生命韧性、关于存在意义的深刻思考。它让我意识到,生命的美,并非只存在于繁盛之时,即使在枯萎之后,也能以另一种方式,绽放出动人的光彩。

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在我翻开《枯树根?艺术品!》之前,我对“枯树根”的认知,仅仅停留在它是植物生命走到尽头后的残骸,是燃烧的燃料,或是被随意丢弃在路边的障碍物。然而,这本书,却以一种我从未预料到的方式,为我打开了一扇通往全新审美领域的大门。作者用极其细腻和富有感染力的文字,将那些被世人忽略的枯树根,描绘成了独一无二的艺术品。他深入山林,观察河畔,甚至踏足被遗忘的角落,去发掘那些被时间、风雨、以及生命本身所雕刻出的痕迹。我被书中对于一处位于陡峭山坡上的枯树根的描写所深深打动。那根系因为要对抗重力,紧紧地抓附在岩石缝隙中,呈现出一种扭曲而充满力量的姿态,而且因为长期暴露在阳光和风雨中,树皮呈现出一种如同古老地图般的复杂纹理,每一道沟壑都仿佛记录着它与自然的抗争史。作者将这描述为“山坡的骨骼,生命的誓言”,这个比喻让我深深体会到了生命在严酷环境中展现出的顽强意志。这本书不仅仅是在展示枯树根的外形美,更是在传递一种关于生命韧性、关于存在价值的深刻思考。它让我开始重新审视自己身边那些被我们匆匆瞥过、甚至视为“无用”的东西,原来,它们也能以另一种方式,展现出如此动人的生命力,它们是时间的见证者,是生命故事的载体,是自然的馈赠。

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