具体描述
"彩色放大本中国著名碑帖"系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
本书为"彩色放大本中国著名碑帖"系列之一。在上海博物馆，藏有一卷赵孟頫尺牍十札卷。这卷墨迹集赵孟頫致好友石民瞻书信九札，致高仁卿一札。石民瞻号汾亭，江苏人，好书画，曾为官九江等地。早年便与赵孟頫为友，后成亲家。仁卿即高复礼，河南人，官兵部侍郎，是石民瞻亲戚。十件书札原为石民瞻珍藏，其临殁时赠给友人戴氏。明代，张黼从戴家购得，后张家一直传递五代。入清后，是卷为王鸿绪所得，王鸿绪的儿子又将其献给乾隆帝。因内府贮赵迹甚多，乾隆十六年，本卷又还给王家。全卷横为五百三十一点五厘米，卷末后人题跋甚多。札一纵二十五点九厘米，横五十二点五厘米；札二纵二十五点一厘米，横三十七点五厘米；札三纵二十六点六厘米，横四十七点三厘米；札四纵二十七点一厘米，横五十六点五厘米；札五纵二十五点九厘米，横三十九点八厘米。札六纵二十七点六厘米，横四十五点七厘米；札七纵二十四点八厘米，横五十九点三厘米。札八纵二十六点三厘米，横六十一点八厘米；札九纵二十七点五厘米，横七十四点四厘米；札十纵二十五点七厘米，横五十八点六厘米。这十通书札系赵氏盛年所书，笔意婉转停匀，妍润多姿，展现出书家一圆、二润、三熟的独特艺术风格。
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用户评价
我是一名在广告行业工作的创意人员，平时对艺术设计和视觉传达有着敏锐的触觉。书法对我而言，不仅仅是文字的载体，更是一种独特的视觉语言。偶然的机会，我接触到了这套《彩色放大本中国著名碑帖·赵孟頫尺牍选》，它立刻引起了我极大的兴趣。作为一名视觉工作者，我深知“色彩”和“细节”在传达信息中的重要性。这套书的“彩色放大”处理，恰恰抓住了艺术的精髓。它不仅仅是简单地将字放大，更是通过精美的彩色印刷，将赵孟頫尺牍的原始墨韵、纸张质感，甚至连历史的沧桑感都原原本本地呈现出来。我被书中那些尺牍的构图和笔触深深吸引。赵孟頫的行书，在我看来，是一种“温润如玉”的视觉呈现，它不像某些碑帖那样锋芒毕露，而是内敛而有力量。我尤其欣赏他在尺牍中对“留白”的运用，那些看似随意，实则精心安排的空白，赋予了文字呼吸的空间，使得整个画面充满了生命力。我曾经花了很多时间，仔细观察他写“山”、“水”、“风”、“月”等字，发现他仅仅通过笔画的粗细、形态的扭转，就能描绘出意境，这对于我理解“极简设计”和“意象表达”非常有启发。这套书的放大效果，让我能够清晰地看到赵孟頫的用笔技巧，例如他对笔锋的控制，以及笔画之间的连接处理。他的一些草书笔意，在尺牍中更是随处可见，那种流畅而自然的连笔，充满了动感，为整个作品增添了灵性。这套书的选本也非常好，都是赵孟頫比较有代表性的尺牍，让我得以全面地欣赏他的行书魅力。作为一名视觉工作者，我常常从书法中汲取灵感，而这套书，无疑为我提供了一个极其丰富且高质量的视觉素材库。它不仅仅是一本字帖，更是一本关于“视觉美学”的教科书。
评分我是一个从小就喜欢写写画画的人，虽然没有系统地学习过书法，但对美的感知力一直很强。在我看来，书法的美，在于“骨”与“肉”的结合，在于“意”与“形”的统一。这套《彩色放大本中国著名碑帖·赵孟頫尺牍选》，可以说完全满足了我对书法艺术的所有想象。这套书的“彩色放大”处理，是我从未见过的。以往我见过的字帖，要么是黑白的，要么色彩失真，很难真正领略到书法作品的精髓。这套书的色彩还原度非常高，那些古老的纸张，那些浓淡不一的墨迹，都仿佛在我眼前鲜活起来。我尤其喜欢书中收录的赵孟頫的尺牍。尺牍的字，总有一种亲切感，仿佛是他写给自己的好友，没有太多刻意，但功力深厚。我曾反复欣赏他写“之”、“也”、“于”等字，发现他即使是写这些最常用的字，也能写出不同的韵味。他的笔画，时而圆润饱满，时而又带着一丝劲道，这种变化让他的字显得非常生动，不呆板。我特别喜欢他行书中的那些转折之处，处理得非常自然，没有丝毫的滞涩感。通过这套书的放大，我能够清晰地看到，他在转折时是如何运用笔锋的，是如何控制墨色的，这些细节是我以前临摹时常常忽略的。而且，赵孟頫在尺牍中，字形的变化也非常灵活，有时疏朗，有时紧密，这种对空间的运用，让我感受到了他深厚的书法功底。这套书的选本也非常棒，都是赵孟頫比较有代表性的尺牍，让我能够比较全面地欣赏他的书法风格。每次翻开这套书，都像是在与一位温文尔雅的长者对话，他用他的笔墨，向我讲述着他的生活、他的感悟。这套书不仅仅是让我看到了赵孟頫的字，更让我感受到了他的人格魅力。
评分说实话，作为一名普通的爱好者，我一直觉得书法学习是一件“高冷”的事情，很多字帖都显得太过严肃，缺乏温度。直到我看到了这套《彩色放大本中国著名碑帖·赵孟頫尺牍选》，我才真正找到了属于我的“入门钥匙”。最吸引我的，无疑是“彩色放大”这几个字。拿到手，我简直被它的印刷质量惊艳到了。那些古老的纸张，那些浓淡不一的墨迹，都得到了非常逼真的还原，仿佛赵孟頫的笔尖刚刚离开纸面。我最喜欢的是书中那些“尺牍”。尺牍的字，总是透着一股子生活气息，不像碑文那么端庄，但又充满了大家的风范。我曾经反复摩挲着其中一封写给友人问候的信，看着他如何用笔勾勒出“安”、“好”、“康”等字。他的字，时而温润饱满，时而又带着一丝瘦硬，这种变化让他的字显得非常生动，而且很有力量。我特别喜欢他笔下的那些连笔，流畅而自然，一点也不拖泥带水，让我感觉仿佛是在欣赏一首优美的乐章。这套书的放大效果也做得非常好，我能够清晰地看到，赵孟頫是如何控制笔锋的，是如何处理笔画的起承转合的。这些细节，对于我这种想要深入学习书法的人来说，是极其宝贵的。而且，赵孟頫在尺牍中，字形的变化也非常丰富，有时紧凑，有时疏朗，这种对空间的运用，让我感受到了他非凡的书法功底。这套书的选本也非常精彩，都是赵孟頫比较有代表性的尺牍，让我能够比较全面地欣赏他的书法风格。每次翻开这套书，都感觉像是在与一位和蔼的长者交流，他用他的笔墨，向我诉说着他的生活，他的情感。这套书让我明白了，学习书法，也可以是一件充满乐趣和温度的事情。
评分我是一名正在攻读中国古典文学专业的学生，平时除了阅读古籍，对书法也颇有研究。一直以来，我都对赵孟頫的字有一种莫名的亲近感，觉得他的字有一种“不激不厉，风规自远”的古雅之气，非常符合我个人对书法审美的一些理解。市面上关于赵孟頫的书法集有很多，但我总觉得，那些印刷品往往在细节上有所缺失，难以完全展现原作的风貌。直到我发现了这套《彩色放大本中国著名碑帖·赵孟頫尺牍选》，我才真正体会到了什么是“身临其境”。这套书的“彩色放大”处理，简直是神来之笔。我以前临摹过不少赵孟頫的字，但总觉得抓不住他用笔的精髓，特别是那些看似不经意，实则蕴含深厚的笔画，总是写不出那种温润圆劲的感觉。然而，这套书的出现，彻底改变了我的认知。它不仅仅是简单地将字放大，更重要的是，它通过精美的彩色印刷，还原了原碑帖的墨色变化、笔触的质感，甚至连纸张的细微纹理都清晰可见。我最喜欢的是书中收录的赵孟頫的尺牍。尺牍相较于碑文，更加生活化，更加能体现书写者的真实情感和临场发挥。在这些尺牍中，我看到了赵孟頫行书的千姿百态，有时是温婉秀丽，有时是沉静内敛，有时又流露出几分倜傥不羁。我曾仔细对比过他写“与”、“之”、“也”等字的写法，发现他在不同的语境下，即使是同一个字，也会有细微的调整，这种变化不是为了炫技，而是自然而然的情感流露。我特别注意到他在写那些笔画较长的字时，行笔的速度和力量控制得恰到好处，既有韧性，又不失飘逸。通过这套书，我仿佛能够感受到赵孟頫在落笔那一刻的思绪，他是在思念远方的友人，还是在感慨人生的际遇，这些情绪都通过他的笔触传递出来，让我深刻地体会到了书法不仅仅是技巧，更是情感的表达。这套书的选本也非常用心，都是赵孟頫比较有代表性的尺牍，涵盖了不同的时期和风格，对于我们学习者来说，是一个非常全面的参考。而且，它的装帧设计也非常精美，摆在书架上，本身就是一道亮丽的风景线。
评分我一直以来都在探索不同书体，从篆、隶到楷、行，希望能找到真正能够打动我的那一种。直到我邂逅了这套《彩色放大本中国著名碑帖·赵孟頫尺牍选》，我才真正领略到行书的魅力。赵孟頫的字，一直是我心目中的“楷模”，他行书的“古雅”和“温润”是我一直追求的境界。市面上关于赵孟頫的书法集有很多，但我总是觉得，它们在色彩的还原和细节的呈现上，总是有所欠缺。这套书的“彩色放大”处理，彻底解决了我的困扰。拿到手，我就被它的印刷质量所折服。那些泛黄的古纸，那些浓淡不一的墨色，那些笔画的起伏和韵味，都被逼真地还原出来。我最喜欢的是书中所选的赵孟頫尺牍。尺牍相较于碑刻，更显生活化，更具人情味。我曾反复品读其中一封写给友人约期的信札，看着赵孟頫如何用笔勾勒出“约”、“期”、“待”等字。他的笔画，既有晋人的瘦劲，又有唐人的遒丽，更重要的是，它带有一种自然而然的“帖学”意味，不刻意，却处处显功力。我特别注意到，他在写那些钩画时，笔锋的变化非常有讲究，有时是蓄势待发，有时又是出锋利落。通过这套书的放大效果，我能够清晰地看到每一个笔画的细微之处，例如笔画的起笔是藏锋还是露锋，收笔时是回锋还是衄锋，这些细节对于我理解赵孟頫的用笔技巧至关重要。而且，赵孟頫在尺牍中，字形的变化非常丰富，有时紧密相连，有时又留白得当，这种布局的张弛有度，让我感受到了他非凡的书法功底。这套书的选本也非常精彩，都是赵孟頫比较有代表性的尺牍，涵盖了他书法的不同特点。每次翻开这套书，都感觉像是在与赵孟頫进行一次跨越时空的对话，他的笔墨，传递着他的情感、他的学养。这套书不仅是我学习赵孟頫行书的绝佳参考，更是一件让我心生敬畏的艺术珍品。
评分说实话，我是一个比较“挑剔”的书友，对书法字帖的要求很高。我一直觉得，好的书法字帖，不仅仅是要临摹的范本，更应该是一件能够引起我共鸣的艺术品。这套《彩色放大本中国著名碑帖·赵孟頫尺牍选》，完全符合我对“理想字帖”的所有想象。首先，它的“彩色放大”这个概念就非常吸引人。我一直认为，书法中的“墨韵”是其灵魂所在，而传统的黑白印刷，往往难以还原这种微妙的色彩变化。这套书的彩色印刷，做得非常到位，它不仅还原了墨色的浓淡枯湿，甚至连纸张的年代感都得到了很好的呈现，这一点对于我这种追求细节的人来说，简直是福音。我尤其喜欢书中收录的赵孟頫的尺牍。尺牍不像碑文那样有宏大的叙事背景，它更多的是一种生活化的、个人化的表达。在这些尺牍中，我看到了一个更加真实、更加鲜活的赵孟頫。他的字，时而温文尔雅，时而又带着一丝笔墨的生动和灵动。我曾花了很多时间，仔细研究他写“之”、“与”、“以”等字。发现他在同一个字上，笔画的粗细、形态的开合，都会有微妙的变化，这种变化不是生搬硬套，而是基于对笔墨的深刻理解和对情感的精准把握。我尤其欣赏他处理那些连接笔画时，那种流畅自然的过渡，仿佛一气呵成，却又处处有法度。这套书的放大效果也非常棒，让我可以清晰地看到每一个笔画的起笔、行笔、收笔，以及笔锋的走向。这对于我这种想要深入理解笔法的人来说，是极其宝贵的。我曾经尝试过临摹一些赵孟頫的作品，但总觉得抓不住那种“温润”的感觉。通过这套书，我仿佛找到了关键。我明白了，那种温润，不仅仅是笔画的圆润，更是墨色的含蓄，是情感的内敛。这套书就像是一把钥匙，为我打开了赵孟頫书法艺术的更深层次的殿堂。而且，它的装帧也非常有品位，拿在手里就有一种沉甸甸的艺术感，让我每次翻阅都心生欢喜。
评分我是一个对传统文化充满敬畏，但又常常感到力不从心的人。尤其是在书法这方面，我一直很想深入学习，但总是被那些过于严肃、不够生动的字帖劝退。直到我偶然间看到了这套《彩色放大本中国著名碑帖·赵孟頫尺牍选》，我才真正找到了属于自己的那扇“书法之门”。我一直觉得赵孟頫的字有一种独特的魅力，它既有晋人瘦劲的笔意，又有唐人丰腴的体势，而且特别温润、平和，不张扬，却又自有一种大家风范，特别适合我这种初学者，又不至于失掉学习的深度。这套书最吸引我的地方，就是“彩色放大”这个概念。拿到手里，我简直被它的印刷质量惊艳到了。以往我见过的很多字帖，要么是模糊不清，要么是色彩失真，很难看清楚真正的笔墨韵味。而这套书，简直是把原件搬到了我的眼前。那些泛黄的古纸，那些浓淡不一的墨迹，那些笔画的起笔、收笔、转折，都清晰得如同发生在眼前。我最喜欢的是书中那些“尺牍”的部分。尺牍给我的感觉，就像是赵孟頫在与我面对面地交流，他写得不那么刻意，但每一个字都蕴含着深厚的功力。我曾经反复摩挲着其中一封给友人的信，看着他写“承”、“蒙”、“谢”这些字，发现他笔画的收尾总是那么自然而圆润，仿佛是水到渠成。他的字形也常常有变化，有时候紧凑，有时候舒展，这种变化不是混乱，而是非常有节奏感。我以前总觉得学习书法，就是要模仿得一模一样，但看了这些尺牍，我才明白，书法更重要的是“写意”，写出自己的情感，写出自己的精神。这套书让我看到了赵孟頫在写信时的那种轻松自在，他的字也因此显得更加灵动。我特别喜欢他笔下的那些草书，虽然是尺牍，但有时候也会夹杂一些草书，那种连笔自然流畅，毫无做作之感。而且，这套书的选本也非常好，都是赵孟頫比较有代表性的尺牍，让我可以全面地了解他的风格。每次翻开这套书，都感觉像是在和一位老朋友聊天，他用他的笔墨，向我诉说着他的生活、他的情感。这套书对我来说，不仅仅是一本学习资料，更是一份精神的寄托。
评分这套《彩色放大本中国著名碑帖·赵孟頫尺牍选》简直是我近期最大的惊喜！我一直对赵孟頫的行书情有独钟，觉得他的字温润如玉，既有晋人的风骨，又不失唐人的遒劲，简直是书法艺术的巅峰。市面上关于赵孟頫的书法集不在少数，但真正能做到“放大”又能“彩色”的，并且如此用心去呈现的，真的屈指可数。拿到手的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和封面设计吸引了。打开书，那种印刷的细腻程度，简直是把原作搬到了我眼前。每一个字的笔触、墨韵、纸张的细微纹理，都清晰可见。我最喜欢的是那些尺牍，它们不仅仅是书法作品，更是历史的片段，是赵孟頫与同时代文人雅士之间的真挚交流。看着那些信札，仿佛能穿越时空，听到他温文尔雅的声音，感受到他笔下流淌的情感。比如其中一封写给友人的信，字里行间透着一股子亲切和关怀，那种不假思索的随性，恰恰展现了他最高超的书法功力，因为越是随手写来，越能体现出书写者内在的学养和功底。我尤其仔细观察了其中的几个字，比如“之”、“也”等常用字，发现他在不同字形、不同情感表达时，用笔和结构都有微妙的变化，这对于我们学习他的书法，揣摩其用笔的奥妙，实在是太有帮助了。传统的碑帖临摹，往往受限于原碑的破损、模糊，或者印刷的限制，很多细节就湮没在模糊的字迹中了。但这套书完全克服了这个问题，它的彩色放大，让我们可以清晰地看到墨色在纸上晕染开的痕迹，看到笔锋的起收，看到运笔的速度和力量，这些都是学习书法至关重要的信息。而且，它并非简单地放大，还兼顾了色彩的还原，即使是泛黄的古纸，也得到了很好的呈现，这让我们在欣赏时，更能感受到原作的历史厚重感和艺术魅力。它不仅仅是一本临摹的工具书，更是一件值得细细品味的艺术品，我把它放在书房里，随手翻阅，都能获得一次精神上的洗礼。
评分我之前一直致力于学习王羲之和颜真卿的书法，总觉得在行书方面，还差点火候，特别是那种既能表达内心情感，又能保持法度的洒脱感，一直是我追求的目标。偶然间，在书店看到了这套《彩色放大本中国著名碑帖·赵孟頫尺牍选》，当时就被它的“彩色放大”几个字吸引了。说实话，市面上很多书法字帖，要么是黑白的，要么尺寸太小，临摹起来总感觉隔靴搔痒，很多细微之处都看不真切。拿到这套书，我简直是如获至宝。它的印刷质量真的没话说，色彩的还原度非常高，那些泛黄的古纸，那些浓淡不一的墨迹，都得到了非常逼真的呈现。最让我惊喜的是“放大”的效果，那些尺牍原本尺寸就不大，经过放大后，每一个字的结构、笔画的起承转合，都变得一目了然。我尤其喜欢看赵孟頫写“尺牍”时的状态，不像写碑文那样刻意，但又处处流露出大家风范。字迹间行间距的疏朗，字形大小的灵活变化，以及墨色浓淡的自然过渡，都给我极大的启发。我曾花了好几个小时，专门对着其中一封信，仔细研究赵孟頫是如何处理“提”和“按”的。他的笔触，时而圆润饱满，时而瘦硬挺拔，这种变化不是凭空产生的，而是作者心手相应，情随事迁的自然流露。通过这套书，我仿佛窥见了赵孟頫在创作时的内心世界，他那种“天真烂漫”的性情，通过他流畅的笔势，跃然纸上。我特别喜欢他写一些常用字的变体，比如“之”、“乎”、“者”等，虽然是常用字，但在不同的语境下，他都能写出不同的风韵，这对于我拓展自己的字形处理能力，非常有帮助。这套书的装帧也很考究，拿在手里沉甸甸的，很有分量，而且纸张的质感也非常棒，用毛笔临摹起来，触感也很舒适。我觉得，对于想要深入学习赵孟頫行书，或者想要提升自己尺牍书写水平的书友来说，这套书绝对是不可多得的珍品。它不仅仅是一本字帖，更是一位书法大家留下的宝贵财富，让我得以近距离地感受他的笔墨魅力。
评分我一直对古代文人的生活状态和他们的精神世界充满了好奇，而书法，尤其是信札，是窥探这一切的最佳窗口。这套《彩色放大本中国著名碑帖·赵孟頫尺牍选》，简直是满足了我所有的期待。我尤其看重的是“彩色放大”这个概念，因为它意味着对原作的极致还原。拿到书，我便被其印刷质量深深吸引。那些泛黄的纸张，那些饱含墨韵的笔画，都得到了完美的呈现。我曾仔细研究过书中一封写给友人相聚的尺牍，看着赵孟頫如何用笔描绘出“聚”、“会”等字。他的行书，既有晋人的飘逸，又有唐人的丰润，更重要的是，它带有一种“文人气息”，一种温润而内敛的美。我特别欣赏他在尺牍中对笔画的起收处理，特别是那些收笔的动作，既干净利落，又不失含蓄。通过这套书的放大效果，我能够清晰地看到，他在收笔时是如何巧妙地运用笔锋，让笔画线条充满了生命力。而且，赵孟頫在尺牍中，字形的变化也非常自然，有时紧凑，有时舒展，这种节奏感，让我仿佛能听到他流畅的笔尖在纸上滑动。这套书的选本也极具价值，都是赵孟頫比较有代表性的尺牍，让我能够全面地了解他在不同情境下的书写风格。我喜欢在闲暇时翻阅这套书，感受赵孟頫的笔墨之美，也从中体味古代文人的情怀。这套书不仅仅是一本字帖，更是一扇窗，让我得以窥见那个时代的风雅与韵味。它让我明白了，书法不仅仅是技艺，更是情感、思想和生活方式的载体。
评分赵孟頫尺牍十札卷
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评分赵孟頫尺牍十札卷
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