数字非线性编辑技术及应用 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:西南交通大学出版社

作者:冯智敏

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2007-3

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787811043488

丛书系列:

图书标签:

数字编辑
非线性编辑
视频编辑
后期制作
影视制作
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具体描述

本书主要从理论和实践两方面出发，系统阐述了数字非线性编辑的技术原理、艺术原则及实际操作方法与技巧。在具体的非线性编辑应用部分，选择了目前MAC OS X平台上用于后期制作的强大工具Final Cut Pro软件。

Final Cut Pro是苹果公司针对影视制作行业用户开发的一套功能强大的专门用于影视编辑制作的软件，支持标清和高清。由于Final Cut Pro在后期制作上功能完善、优势明显、运用方便，因此成为许多后期剪辑人员的首选。目前Final cut Pro被广泛运用于广告、电影、电视节目等作品的后期制作。

编著本书，是为了让更多有意从事后期剪辑的人领略到Final cut Pro的独特魅力，能够在影视节目的后期制作过程中，实现自己天马行空的想像，创作出优秀的影视作品。

全书共分两大部分，第一部分为理论基础篇，分3章进行讲解。第1章介绍了编辑系统的发展，线性编辑和非线性编辑的原理、特点、工作流程、关键技术、发展方向；第2章从艺术角度介绍了数字非线性编辑的影视基础；第3章从技术角度阐述了数字非线性编辑的视频基础。第二部分为专业应用篇，共分8章。从项目开始依次全面介绍了MAC OS x平台上的编辑软件Final Cut Pro的环境参数设置、记录与采集、编辑、转场、过滤器、音频混合及特效、图形字幕、输出与发布等内容，以及与相关软件的结合与实例讲解。

本书可以作为高等院校广播电视、影视节目制作类专业的教材，也可作为影视及多媒体制作相关专业人士的参考书籍。

科技浪潮中的叙事革新：影像语言的深度探索与实践序言在信息爆炸的时代，影像已成为连接世界、传递情感、记录历史的最直接、最有力的媒介之一。从宏大的电影制作到微小的社交媒体短视频，再到层出不穷的纪录片和实验影像，我们身处一个被影像信息包围的视觉洪流之中。然而，影像的魅力远不止于其内容的呈现，更在于其背后隐藏的叙事逻辑、情感渲染以及观看体验的重塑。本书旨在跳脱出对具体工具和技术的浅显介绍，深入剖析影像语言的深层运作机制，并以此为基石，探索在不断演进的科技环境下，叙事革新如何得以实现，以及如何在不同应用场景下发挥其最大价值。第一章：影像语言的构成要素与表达维度本章我们将深入解析构成影像语言的基础单元。我们不再仅仅将其视为静态画面的堆叠，而是将其理解为一个动态的、多维度的表达体系。帧的意义：每一个画面，每一个“帧”，都承载着丰富的信息。我们探讨的不仅仅是画面的构图、色彩、光影，更是这些视觉元素如何通过巧妙的组合，传递出导演的意图、角色的情绪、场景的氛围。从景别（特写、近景、中景、远景）的选择对观众情绪的影响，到构图（黄金分割、对称、对角线）如何引导视线、强化主题，再到色彩心理学在影像叙事中的应用（冷暖色调的情感暗示、饱和度与情绪的关联），我们将一一剖析。运动的叙事：影像的动态性是其核心魅力所在。运动镜头（推、拉、摇、移、跟、甩）并非简单的视角变换，而是潜移默化的叙事工具。我们分析不同运动方式如何营造沉浸感、压迫感、追踪感，以及如何通过速度、节奏的变化来烘托剧情的张力。镜头的切换（剪辑）是塑造叙事节奏、引导观众思维的关键。我们不局限于“硬切”和“淡入淡出”的表层技术，而是深入探讨匹配剪辑（节奏剪辑）、思想剪辑（蒙太奇）、空间剪辑、时间剪辑等不同剪辑手法如何构建叙事流畅性、制造情感冲击、实现概念连接。声音的深度：声音在影像叙事中扮演着至关重要的角色，它远不止是画面的补充，更是情感的放大器、空间的构建者、叙事的引导者。我们将从音效（环境音、拟音）、配乐（背景音乐、主题音乐）和对白（人物对话、旁白）三个维度展开。分析真实感音效如何增强观众的沉浸感，背景音乐如何在潜移默化中影响观众的情绪，主题音乐如何塑造角色的标志性特征，以及对白和旁白如何推动剧情发展、揭示人物内心。尤其值得探讨的是，声音与画面的关系，例如“画外音”如何营造悬念，“同期声”如何增强真实性，以及声音的“失真”或“变异”如何表达人物的精神状态。非线性叙事的可能性：传统的线性叙事遵循“起承转合”的逻辑，而现代影像创作则越来越倾向于探索非线性叙事。我们不将此视为一种技术手段，而是一种思维模式的转变。探讨非线性叙事如何在时间线上进行跳跃、重组，例如闪回（flashback）、闪前（flashforward）、平行叙事、多视角叙事等。分析这些手法如何打破观众的预期，制造叙事张力，深化主题，以及如何在后现代语境下挑战传统的因果关系和时间观念。第二章：科技演进与影像语言的互动科技的每一次进步，都为影像语言的表达带来了新的可能性。本章将聚焦于科技如何深刻地影响着影像的创作、呈现与观看方式，并在此基础上反思影像语言的演变。虚拟与现实的边界模糊：随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术的不断成熟，影像不再局限于二维屏幕。我们探讨如何利用VR/AR技术打破传统观影的空间限制，为观众提供更具沉浸感和互动性的体验。从“上帝视角”的宏大叙事到“第一人称”的代入感体验，VR/AR为叙事提供了全新的维度。AR技术如何将虚拟信息叠加到现实世界，从而改变我们感知和交互现实的方式，也为信息传播和故事讲述开辟了新的途径。人工智能的赋能与挑战：人工智能（AI）在影像内容创作中的角色日益凸显。我们不将其视为简单的自动化工具，而是深入探讨AI在剧本生成、角色动画、场景构建、甚至剪辑合成等方面的潜力。AI能否创作出真正具有艺术价值和情感深度的内容？AI生成的影像又将如何挑战我们对“作者”和“原创性”的认知？同时，AI在影像内容审核、版权保护等方面的应用，也对影像产业的未来生态产生了深远影响。数据可视化与信息叙事：在大数据时代，如何将复杂抽象的数据转化为直观易懂的影像，是信息传播面临的重要课题。我们分析数据可视化技术如何通过图表、动画、交互式界面等形式，将冰冷的数据赋予生命，从而更有效地讲述数据背后的故事。从科学研究到社会议题，数据可视化正在成为一种强大的信息叙事工具，它要求我们重新思考“呈现”与“理解”之间的关系。跨媒介叙事与互动体验：科技的发展催生了跨媒介叙事，即利用不同媒介（电影、游戏、社交媒体、网页等）的优势，共同构建一个更为宏大和丰富的叙事世界。我们探讨如何通过线索植入、角色互动、用户生成内容等方式，打破媒介壁垒，让观众成为故事的参与者而非旁观者。这种互动式的观影体验，将叙事的边界从创作者延伸至观众，模糊了创作与消费的界限。第三章：影像语言在多场景下的创新应用在理解了影像语言的深层构成以及科技的赋能之后，本章将聚焦于影像语言如何在不同的应用场景中实现创新性的表达和落地。电影与电视的叙事进化：尽管传统电影和电视作为叙事载体依然重要，但其叙事方式也在不断演变。我们探讨新媒体平台对长篇连续剧叙事结构的影响，例如“分集式”叙事与“整体式”叙事，以及如何利用多线索、悬念设置等手法来吸引和留住观众。同时，我们也关注独立电影和实验电影如何挑战主流叙事模式，探索更具个人风格和艺术探索性的表达。纪录片与纪实影像的边界重塑：纪录片作为“真实的记录”，其叙事方式对影像语言的客观性提出了更高的要求。我们探讨如何在保证真实性的前提下，运用创新的拍摄手法、剪辑技巧、声音设计，来增强纪录片的艺术感染力和思想深度。例如，主观视角的运用、回忆片段的重构、与被拍摄者的深度互动，都在不断重塑着纪录片的叙事边界。广告与品牌叙事的策略：在信息泛滥的商业环境中，有效的广告和品牌叙事需要更具吸引力和情感共鸣。本章分析如何通过精准的视觉语言、巧妙的情感铺垫、以及与目标受众的有效互动，来构建具有影响力的品牌故事。从“故事营销”到“体验式传播”，广告影像正在从简单的产品展示转变为情感连接和价值认同的构建。教育与科普的视觉化传播：将抽象的知识和复杂的概念以直观易懂的影像形式呈现，是教育和科普领域的重要任务。我们探讨如何运用动画、模拟、数据可视化等技术，将科学原理、历史事件、人文思想等内容生动地展现在观众面前。良好的视觉化传播不仅能够提升学习效率，更能激发观众的学习兴趣和探索欲望。游戏与互动叙事的融合：电子游戏作为一种高度互动的影像媒介，其叙事潜力巨大。我们分析游戏如何通过玩家的选择、行为、以及游戏世界的构建，来创造个性化的叙事体验。从剧情分支到角色扮演，游戏叙事打破了传统被动接受的模式，让玩家真正成为故事的创造者和体验者。结语影像语言是一门生动的艺术，也是一种不断演进的科学。本书的写作，并非旨在提供一套现成的“数字非线性编辑技术”操作指南，而是希望通过对影像语言深层逻辑的解析，以及对科技进步与影像叙事之间关系的探索，激发读者在创作和观赏过程中的深度思考。在这个日新月异的时代，掌握并创新性地运用影像语言，将是每个人在这个视觉化世界中进行有效沟通、深度表达、并塑造自身认知的关键能力。愿本书能够成为您探索影像世界、革新叙事方式的有力启迪。