具体描述
本教程以汽车修理工《国家职业标准》为依据，包括理论串讲、技能演示和模拟试题三大部分内容。理论串讲从初级汽车修理工国家职业资格考试的考核点出发，辅以典型例题；技能演示以技能考试为指导，通过典型操作的全实景演示，讲解技能操作的注意事项；本教程附有5套初级汽车修理工考试的模拟试题，以便于企业考核鉴定和读者自我检查所学课程。
注：本产品含5CD。
《时光织锦：古老工艺的现代回响》 本书并非关于机械操作，而是带领读者踏上一段穿越时空的旅程，深入探索那些在工业浪潮中未被淹没，反而愈发闪耀的古老技艺。它是一部关于传承、创新与人文精神的赞歌，将那些被时光淘洗得愈发珍贵的传统手工技艺，以全新的视角和生动的笔触呈现在读者面前。 第一章：指尖上的千年传承 本章将目光聚焦于那些世代相传、凝聚了无数匠人心血的手工技艺。我们将深入探访江南的缂丝织造，揭示这种“织中之圣”如何将丝线编织成栩栩如生的图画，每一幅作品都蕴含着对自然之美的极致追求和对时间流转的深刻理解。我们将跟随一位年过七旬的缂丝老艺人，从她布满沧桑却灵巧无比的双手，感受指尖在织机上起舞的力量，体会一根根丝线如何被赋予生命，汇聚成精美的纹饰，诉说着古老的东方美学。 随后，我们将把镜头转向北方，探寻内蒙古草原上的蒙古族传统服饰制作。这不仅仅是缝制衣物，更是一种文化符号的传承。我们将了解到，从选择羊毛、梳理、纺织，到染制、剪裁、缝合，每一个环节都充满了对大自然馈赠的敬意和对游牧民族生活智慧的凝结。本书将详细描述蒙古族服饰中独具特色的剪裁方式、色彩搭配以及绣花技法，解读这些图案和符号背后所蕴含的象征意义，例如祈福、吉祥以及与自然的和谐共生。我们将通过对几位牧民家庭的深入采访，展现他们如何在现代生活节奏中，依然坚持着用双手守护这份古老的传统，并将这份温暖和智慧传递给下一代。 在这一章的结尾，我们将触及中国西南地区的苗族银饰锻造。这不是简单的金属加工，而是承载着苗族人民历史、信仰和情感的艺术。我们将走进苗家银匠的作坊，亲眼目睹他们如何将一团团粗糙的白银，通过敲打、捏、焊、錾等一系列复杂精细的工艺，幻化成精美绝伦的头饰、项链、耳环和胸坠。本书将重点介绍苗族银饰独特的造型纹样，例如龙、凤、花卉、几何图形等，并深入解读这些纹样所象征的意义，例如繁荣、健康、生殖力以及祖先崇拜。我们将跟随银匠们，感受他们在创作过程中对细节的极致追求，以及他们将对生活的热爱和对未来的期盼融入到每一件作品中的情感。 第二章：材料的生命力与匠人的温度 本章将探讨传统手工艺与自然材料之间密不可分的联系，以及匠人对材料的深刻理解和尊重。我们将深入中国竹乡，探索竹编艺术的魅力。读者将了解到，竹子作为一种可持续的、极具弹性的天然材料，如何被赋予千变万化的形态。本书将详细介绍不同种类竹子的特性，以及它们如何适用于不同的竹编工艺，例如精巧的收纳篮、坚固的家具、轻盈的灯具，乃至充满艺术感的雕塑。我们将跟随一位年青的竹编艺人，他如何在继承传统编织技法的基础上，大胆尝试现代设计理念，将古老的竹编艺术融入到现代家居和时尚领域，创造出独具风格的作品。他对待竹子的态度，不仅仅是加工，更是一种对话，一种从材料中发掘无限可能性的探索。 接着，我们将目光转向皮革手工艺。本书将带领读者走进一家传承百年的皮具作坊，感受皮革这种古老而充满生命力的材料所散发出的独特韵味。我们将了解到，从精选不同部位的皮革，到鞣制、染色、裁剪、缝制，每一个步骤都凝聚着匠人对材料的深厚经验和精准把握。书中将详细介绍不同种类皮革的特性，例如头层牛皮的坚韧，羊皮的柔软，以及它们各自适合制作的皮具类型。我们将重点介绍传统的手工缝制技法，例如马鞍针法，它不仅使皮具更加耐用，更赋予了作品独特的质感和美感。我们将跟随老皮匠，感受他如何用最朴素的工具，将一块块皮革打造成经典的钱包、手提包，乃至充满复古情怀的皮衣，每一件作品都诉说着时间的痕迹和匠人的温度。 本章还将探讨一种更为脆弱却同样充满魅力的材料——纸。我们将走进一家古老的造纸作坊，揭示中国传统造纸术的奥秘。读者将了解到，从原材料的搜集（如竹子、树皮、稻草等），到浸泡、舂捣、抄造、晾晒，每一个环节都是对自然元素的巧妙运用。本书将详细介绍不同地区、不同时期所采用的造纸技法，以及由此产生的不同质感和特性的纸张，例如宣纸的润墨性和韧性，竹纸的细腻和透光性。我们将跟随造纸匠人，感受他们对于火候、水温、纤维配比的精准控制，以及他们如何守护这份承载着历史与文化的古老技艺，并将其应用于书法、绘画、传统工艺品等领域，赋予纸张新的生命。 第三章：创新与连接：传统工艺的现代生命力 本章将深入探讨如何在保留传统精髓的基础上，让古老技艺焕发新的生命力，与现代生活方式和审美需求巧妙融合。我们将聚焦于陶瓷艺术的创新发展。本书将介绍中国陶瓷的悠久历史，从新石器时代的彩陶，到唐宋的青瓷、白瓷，再到明清的青花瓷，展现其辉煌的成就。然而，本章的重点将放在当代陶瓷艺术家如何突破传统，将古老的釉色、器型、烧制技法与现代设计理念相结合。我们将采访几位活跃在国际舞台的中国陶瓷艺术家，了解他们如何从自然、生活、抽象艺术中汲取灵感，创作出既有深厚文化底蕴，又不失现代审美的陶瓷作品。例如，他们如何运用传统柴烧的独特窑变效果，结合现代极简的器型，打造出充满禅意的茶具；或者如何将古老的水墨画意境，通过现代的施釉和绘画技法，呈现在大尺寸的壁挂作品中。 随后，我们将把目光投向木作工艺。本书将探讨传统木匠如何在坚持手工制作的同时，拥抱新的技术和设计。我们将走进一家现代化的手工木作工作室，这里既有经验丰富的老师傅，也有充满创意的新生代设计师。读者将了解到，从木材的选择、干燥，到榫卯结构的精湛运用，再到现代家具设计的考量，如何将传统技艺与人体工程学、环保理念相结合。我们将看到，他们如何用最优质的木材，结合古老的榫卯技艺，打造出既坚固耐用又充满艺术感的家具；同时，他们也可能运用3D建模辅助设计，尝试模块化、可定制化的家具，满足现代消费者多样化的需求。本书将强调，这种创新并非颠覆，而是对传统技艺的延伸和升华，让木作艺术在现代生活中找到新的定位。 最后，本章将聚焦于传统纺织技艺的“跨界”与“重塑”。除了前面提到的缂丝，我们还将探讨刺绣、扎染等技艺如何在新的领域绽放光彩。我们将介绍几位将中国传统刺绣技法运用到时尚设计、家居装饰，甚至数码产品配件上的设计师。例如，他们如何将传统的苏绣、湘绣技法，运用到晚礼服的设计中，赋予服装精致的细节和独特的东方韵味；或者如何将扎染的天然色彩和纹理，融入到现代的家居布艺中，营造出清新自然的风格。本书还将探讨传统纺织技艺如何通过与现代科技的结合，实现更广泛的应用，例如将具有抗菌、恒温等功能的天然材料，通过传统纺织方式制作成高性能的服装或床品。这一切都表明，传统工艺并非是博物馆里的陈列品，而是充满活力，能够不断适应时代发展，连接过去与未来的桥梁。 《时光织锦：古老工艺的现代回响》是一部献给那些热爱传统、崇尚匠心、拥抱创新的读者的书籍。它不是一本操作手册，而是一次心灵的对话，一次对人类智慧和创造力深刻的致敬。通过阅读本书，您将了解到，那些看似古老、遥远的技艺，其实离我们并不遥远，它们依然鲜活地存在于我们的生活中，并以令人惊喜的方式，继续为我们的世界增添色彩与温度。
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