大学艺术英语（第二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北武汉大学

作者:余澄清，安铁汉主

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2007-6

价格:27.00元

装帧:

isbn号码:9787307055568

丛书系列:

图书标签:

• 艺术英语
• 大学英语
• 英语学习
• 高等教育
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• 外语教学
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• 大学教材
• 英语

《大学艺术英语（第二册）》内容简介 《大学艺术英语（第二册）》是一本面向高等院校学生的艺术类专业英语教材，旨在系统性地提升学生在艺术领域的英语听说读写能力，同时拓宽其对艺术史、艺术理论、艺术批评以及多元文化艺术现象的理解。本册教材在第一册的基础上，进一步深化了对艺术文本的解读能力，加强了专业术语的掌握，并鼓励学生进行更具独立思考和创造性的艺术表达。 核心能力培养 本书将重点置于培养学生以下几方面的核心能力： 专业词汇与概念掌握： 深入介绍艺术史、雕塑、绘画、建筑、摄影、设计、表演艺术等多个领域的核心词汇、术语及关键概念。教材通过精心设计的词汇练习、语境化阅读和讨论活动，帮助学生牢固掌握这些专业语言，并能准确运用。 深度阅读与理解： 引导学生阅读不同体裁的艺术文本，包括艺术评论、展览导览、艺术家访谈、艺术史文献节选、学术论文摘要等。通过文本分析、主旨概括、细节探究等练习，学生将学会辨识作者意图，理解论点结构，识别修辞手法，并对复杂的艺术理论进行初步解读。 有效沟通与表达： 鼓励学生积极参与课堂讨论，就艺术作品、艺术思潮、展览活动等话题进行清晰、有条理的英语陈述。教材提供了一系列口语表达的指导和练习，如描述艺术作品的技巧、进行艺术评论的框架、参与学术研讨会的常用语等。此外，还包含写作练习，引导学生撰写不同类型的艺术文稿，如观后感、作品分析、小论文等。 批判性思维与艺术鉴赏： 通过对比分析不同风格、不同时期的艺术作品，以及阅读多元视角的艺术评论，培养学生的批判性思维能力。教材鼓励学生在理解作品的同时，形成自己的观点和评价，并能用英语清晰地表达自己的鉴赏过程和结果。 跨文化艺术视野： 介绍世界各地的艺术传统、文化背景及其对艺术发展的影响，帮助学生建立更广阔的跨文化艺术视野。教材内容涉及不同地域、不同文明的艺术形式，引导学生理解艺术与社会、历史、文化之间的紧密联系。 教材内容构成与特色 《大学艺术英语（第二册）》共分为若干单元，每个单元围绕一个或几个紧密关联的艺术主题展开。教材内容设计兼顾广度与深度，力求全面覆盖艺术领域的重要方面。 单元主题设计： 单元主题的选择兼顾了艺术史的经典时期与当代艺术的创新实践。例如，可能包含“文艺复兴的辉煌”、“印象派的色彩革命”、“抽象艺术的语言”、“当代装置艺术的探索”、“数字媒体在艺术中的应用”等。每个主题都通过精选的文本材料和配套练习进行深入探讨。 丰富多样的文本材料： 教材精选了来自国际知名艺术期刊、博物馆官方出版物、艺术评论家文章、艺术家自述、学术著作等各类高质量文本。这些文本力求语言地道、内容专业，能够真实反映艺术领域的研究与讨论。 循序渐进的练习设计： 练习题的设计遵循循序渐进的原则，从基础的词汇填空、句子翻译，到复杂的段落分析、篇章理解，再到开放式的讨论题和写作任务，层层递进，确保学生能够逐步掌握和运用所学知识。 注重语言与内容的结合： 本教材并非孤立地教授语言点，而是将语言学习紧密地融入到艺术内容的学习过程中。学生在学习艺术知识的同时，也在不知不觉中提升了英语能力。反之，通过英语的学习，学生能更深入地理解和吸收艺术的精髓。 鼓励互动与实践： 教材中设计了大量的课堂讨论、小组合作、角色扮演等互动环节，鼓励学生积极交流，分享观点，在实践中运用英语。同时，也包含一些鼓励学生进行独立研究和艺术创作的建议。 音频与视频资源（可选）： 配合教材，可能提供音频或视频资源，用于听力练习、口语模仿，或者呈现相关的艺术作品和纪录片片段，以增强学习的直观性和趣味性。 具体内容示例（为便于理解，此处以可能包含的某单元为例进行推演，实际内容会更丰富详尽）： 单元主题：印象派绘画的色彩与光线 引言（Introduction）： 简要介绍印象派的历史背景、核心理念及其对艺术史的革命性意义。 词汇拓展（Vocabulary Building）： 介绍与色彩（color, hue, saturation, value）、光线（light, shadow, illumination, chiaroscuro）、笔触（brushstroke, impasto, texture）以及艺术家（Monet, Renoir, Degas）相关的核心词汇。 阅读理解（Reading Comprehension）： 文本一： 一篇关于印象派绘画特点的艺术史论述，侧重于其对现实主义的突破，以及对光线和色彩表现的创新。 文本二： 一位艺术评论家对莫奈某幅代表作（如《日出·印象》）的解读，分析其在构图、色彩运用、笔触技法方面的独到之处，以及如何捕捉瞬间的光影变化。 文本三： 艺术家访谈节选，艺术家谈论其创作理念，以及户外写生对他们捕捉自然光线的影响。 语言技能训练（Language Skills Practice）： 听力： 播放一段关于印象派展览的介绍音频，要求学生听取关键信息，如展品名称、艺术家、展出时间等。 口语： 小组讨论：分析两位不同印象派画家的作品，比较其在色彩运用和笔触风格上的异同。 陈述练习：以“印象派如何改变了绘画的视角”为题，进行3分钟的短陈述。 写作： 段落写作：根据阅读文本，写一段描述印象派作品如何运用色彩来表现光线的段落。 短篇评论：选择一幅印象派画作，撰写一篇不少于200字的观后感，分析其艺术风格和个人感受。 跨文化视野（Cultural Connection）： 简要介绍印象派在法国的兴起及其对其他国家艺术家的影响，例如日本浮世绘对印象派色彩的影响。 拓展活动（Extension Activities）： 鼓励学生搜集更多关于印象派艺术家的资料，或者尝试临摹一幅印象派风格的作品，并用英语记录自己的创作过程和体会。 学以致用 《大学艺术英语（第二册）》的学习成果将直接服务于学生在专业学习和未来职业发展中的需求。掌握了书中内容的学生，将能够： 自信地阅读英文艺术类文献，跟进国际艺术前沿信息。 在国际交流场合，清晰、准确地介绍中国艺术，并理解和参与国际艺术对话。 撰写规范的艺术类学术论文和研究报告。 在国际艺术展览、画廊、博物馆等机构工作时，能够进行有效的跨文化沟通。 更深入地理解和欣赏不同文化背景下的艺术作品。 总之，《大学艺术英语（第二册）》是一本兼具学术性、实用性和前瞻性的艺术类英语教材。它不仅是学生掌握专业英语的坚实阶梯，更是其打开国际艺术大门、拓展艺术视野、提升人文素养的得力助手。通过本教材的学习，学生将能够以更专业、更自信的姿态，拥抱精彩纷呈的艺术世界。

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