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出版者:

作者:Don Dallas Linda Pelham

出品人:

页数:42

译者:

出版时间:1996-1

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9789620060847

丛书系列:

图书标签:

• WTE
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《光影织梦：探索数字影像的艺术与技术》 内容简介： 本书是一部深度剖析数字影像艺术与技术发展历程的百科全书式著作。它将带领读者穿越时间的河流，从早期像素的萌芽，到如今足以乱真的虚拟现实，全面揭示数字影像如何重塑我们的视觉体验，并深刻影响着艺术创作、科学探索、媒体传播乃至日常生活的方方面面。我们将深入浅出地探讨构成数字影像基石的各项技术原理，从图像的采样、量化、编码，到分辨率、色彩空间、文件格式，再到复杂的光栅图形渲染、三维建模、动画制作和后期特效的原理。同时，本书也着眼于数字影像在艺术领域的革新，审视其如何打破传统媒介的限制，催生出全新的视觉语言和表达方式，从数字绘画、摄影，到电脑生成艺术（CGA）、动态图形，再到交互式装置和沉浸式体验，逐一展现数字影像如何成为当代艺术家不可或缺的创作工具。 第一部分：数字影像的基石——技术原理剖析 像素的奥秘： 从最基本的概念出发，我们将解析像素（pixel）——构成数字图像的最小单位。理解像素的密度（分辨率）如何决定图像的清晰度，以及像素的颜色信息如何被编码和存储。我们将探讨不同色彩模型（如RGB、CMYK）的工作原理，以及它们在不同应用场景下的优势与局限。 编码与压缩的智慧： 数字图像数据量巨大，如何有效地存储和传输是关键。本章将深入讲解图像编码的标准，如JPEG、PNG、GIF等格式的原理，以及它们各自的压缩算法（无损与有损）如何平衡图像质量与文件大小。读者将了解为何不同的图像格式适用于不同的用途。 色彩的科学： 色彩是数字影像的灵魂。我们将从人眼的视觉生理学出发，解释色彩感知是如何形成的。随后，深入探讨色彩空间（Color Space）的概念，包括sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等，以及Gamma校正、白平衡等对色彩准确性的影响。理解色彩管理对于跨平台、跨设备的色彩一致性至关重要。 图形的诞生： 从二维到三维，图形的生成经历了漫长的技术演进。本章将介绍向量图形与栅格图形的区别，以及它们各自的应用领域。对于三维图形，我们将重点讲解建模（网格、NURBS）、纹理映射、材质（反射、折射、透明度）、光照模型（Phong、Blinn-Phong）等核心技术，为后续的渲染和动画打下基础。 渲染的魔法： 将三维场景转化为二维图像，是数字影像制作中最具挑战性的环节之一。我们将解析光线追踪（Ray Tracing）和光栅化（Rasterization）两种主流渲染技术的原理，以及全局光照（Global Illumination）、焦散（Caustics）、景深（Depth of Field）等高级渲染效果是如何实现的。 第二部分：数字影像的艺术进化——创作的边界拓展 数字绘画的崛起： 抛开画布与颜料的束缚，数字绘画工具如数位板、压感笔和专业绘画软件，彻底改变了绘画的创作方式。本章将探讨数字绘画软件（如Photoshop、Procreate）的功能，以及艺术家如何利用数字笔刷、图层、混合模式等工具，创造出令人惊叹的数字画作。我们将分析数字绘画如何保留传统绘画的韵味，同时赋予其无限的可能性。 摄影的数字化变革： 从胶片到传感器，数码相机的普及极大地降低了摄影的门槛，并催生了全新的摄影风格和后期处理技术。本章将深入探讨数码摄影的技术要素，如感光元件、白平衡、曝光控制等。同时，我们将聚焦于RAW格式的强大之处，以及Lightroom、Capture One等后期处理软件如何帮助摄影师进行色彩校正、曝光调整、细节锐化等，将原始数据转化为视觉杰作。 电脑生成艺术（CGA）的先锋探索： 在计算机科学发展的早期，艺术家们就开始尝试用代码来生成视觉艺术。本章将追溯CGA的历史，介绍基于算法的艺术生成，如分形艺术、程序化纹理等。我们将探讨这些作品的独特性，以及它们如何挑战我们对“作者”和“创作过程”的传统认知。 动态图形（Motion Graphics）的视觉叙事： 动态图形将静态的视觉元素赋予生命，使其在时间的长河中流动、变化，成为现代视觉叙事的重要组成部分。本章将分析动态图形在广告、电影片头、电视节目包装、数据可视化等领域的广泛应用。我们将探讨 After Effects 等软件的强大功能，以及图形设计、动画原理、节奏感和信息传递在动态图形创作中的重要性。 三维动画的奇幻世界： 从皮克斯的《玩具总动员》到如今逼真的CG特效，《玩具总动员》等经典作品，三维动画已经达到了前所未有的高度。本章将深入探讨三维动画的制作流程，包括建模、绑定、动画（关键帧、运动捕捉）、模拟（布料、流体、粒子）、渲染和合成。我们将审视三维动画如何创造出超越现实的奇幻世界，讲述引人入胜的故事。 视觉特效（VFX）的魔幻现实： 视觉特效是将现实与想象相结合的神奇力量。本章将揭示电影中那些令人惊叹的爆炸、魔法、生物等特效是如何在后期制作中被创造出来的。我们将分析蓝屏抠像、三维粒子系统、数字绘景（Matte Painting）、数字替身等关键技术，以及它们如何与实拍素材无缝融合，为观众带来身临其境的观影体验。 交互式艺术与沉浸式体验： 随着技术的发展，数字影像不再仅仅是观看的对象，更可以成为互动的载体。本章将探讨交互式装置艺术、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术如何改变我们与数字影像的互动方式。我们将分析这些技术如何打破第四面墙，将观众从被动接受者转变为主动参与者，创造出前所未有的沉浸式体验。 第三部分：数字影像的未来——趋势与展望 人工智能在影像创作中的角色： AI已经开始深刻地影响影像创作的各个环节，从图像的自动修复、风格迁移，到AI驱动的3D建模、动画生成，甚至剧本创作。本章将探讨AI技术如何助力艺术家提高效率，拓展创意边界，并讨论AI在未来影像生产中的潜在影响和伦理挑战。 实时渲染与虚拟制作的兴起： 实时渲染技术的发展，使得虚拟制作（Virtual Production）成为可能。本章将介绍LED屏幕墙、实时引擎（如Unreal Engine、Unity）等技术如何在电影制作中实现前所未有的灵活性和效率，打破传统拍摄的限制。 生成对抗网络（GANs）与新艺术形式： GANs等深度学习模型能够生成高度逼真的图像，甚至是全新的艺术风格。本章将探讨GANs在艺术创作领域的应用，以及它们如何挑战我们对原创性、作者身份的定义。 数据可视化与信息的美学： 数字影像作为一种强大的信息传递工具，在数据可视化领域扮演着越来越重要的角色。本章将分析如何运用视觉化的语言，将复杂的数据转化为易于理解和富有美感的图表、动画和交互式信息图，提升信息传播的效率和影响力。 未来的视觉语言： 随着技术的不断进步，我们对视觉的认知和理解也在不断演变。本章将展望数字影像未来的发展方向，探讨其可能如何与生物技术、材料科学等领域结合，创造出我们尚无法想象的全新视觉体验和艺术形式。 《光影织梦：探索数字影像的艺术与技术》 旨在成为数字影像爱好者、艺术家、设计师、技术开发者以及任何对视觉文化充满好奇的读者的必备指南。它不仅是一部技术手册，更是一次思想的旅程，引领读者深入理解数字影像如何构建我们所见的世界，并激发我们对未来视觉可能性的无限遐想。本书将帮助您认识到，数字影像不仅仅是图像，它是一种思考方式，一种沟通工具，一种全新的艺术媒介，正在以前所未有的力量塑造着我们的现在与未来。

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