苏轼书法精选

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出版者:河南美术
作者:白马
出品人:
页数:57
译者:
出版时间:2007-5
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787540115227
丛书系列:中国历代书法名家作品精选系列
图书标签:
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具体描述

有宋一代,拐武抑文,士大夫蒙遇慢渥。宋太祖趟匡胤曾藏匮立戒,其戒有一,其二焉不毅士大夫。故北宋文章之盛,寅有遭唐之概。

唐宋八大家中,宋独占六席,而苏洵、苏轼、苏辙三人同出一门,文章之盛于此可兄。而耆法上,蒜黄米蔡四家,抗心希古,阴一代凰氯,也足可舆晋唐并驾。

苏轼,字子瞻,虢东坡,四川眉山人。生于宋仁宗景祜四年进士第,所作弑文《刑赏忠厚之至论》为主考官欧修睿赏曰:一一O三七年一,卒于宋徽宗建中靖园元年一一一O一年一。嘉祜二年登“吾当避此人出一顾也。”

翰墨流芳:中国历代书法名家精品赏析 一部跨越千年的视觉史诗,一卷尽览中华文明笔墨精髓的恢弘画卷。 本书并非简单地罗列古代书法作品的图录,而是一部深入剖析中国书法艺术发展脉络、技法演变与精神内涵的学术性鉴赏指南。我们致力于为读者构建一个清晰而立体的古代书法图谱,聚焦于那些奠定中国书史基石,具有里程碑意义的书法大家及其代表作。 【卷首语:笔墨的哲学】 书法,在中国不仅是一种书写工具,更被视为“无声的音乐,有形的舞蹈”。本书开篇便探讨了书法艺术的本体论:从殷商的甲骨文开始,书体如何随着社会形态的变迁而不断革新,每一次笔画的提按顿挫中,蕴含着怎样的哲学思考与文人情怀。我们将从“骨、肉、筋、脉”四个维度,系统阐述线条的力度、结构的平衡、墨色的浓淡变化如何共同构筑起独特的审美体验。 【第一部:先秦至魏晋——篆隶的凝重与楷书的初成】 本部分重点梳理了中国书法体系建立的初始阶段。 一、金石的磅礴气象: 我们将详细呈现西周金文的典雅庄重,春秋战国时期诸侯国文字的异彩纷呈,以及秦朝“书同文”政策下小篆的规范化。重点分析泰山、峄山等刻石的文字结构特征,阐释篆书“圆匀饱满”的韵味与古朴之美。 二、隶变与时代精神: 书法史上最为剧烈的变革之一——隶变的意义不容忽视。本书将深入剖析汉代隶书(如《乙瑛碑》、《曹全碑》)如何打破篆书的圆转结构,以方折取胜,形成“蚕头燕尾”的独特笔势。这不仅是书体变革,更是汉代恢宏气象在纸面上的投射。 三、魏晋风骨:二王的确立: 笔法体系的成熟期。本书将着重介绍“书圣”王羲之的贡献,不仅仅是展示《兰亭集序》(摹本与拓本对比赏析),更重要的是解读其“尽善尽美”的笔法是如何将隶书的古拙与章草的流便完美融合,创立出楷书、行书的典范。同时,对王献之的“破体”进行辨析,探讨其突破传统的胆识。钟繇、卫夫人等前辈的承上启下作用也将得到详尽论述。 【第二部:隋唐——法度森严的黄金时代】 唐代是书法艺术制度化、规范化的巅峰时期。 一、楷书的“唐法”: 本部分详述唐代楷书的“正统”地位。我们将聚焦于初唐四大家——欧阳询(险劲瘦硬)、虞世南(温润内敛)、褚遂良(妍美多变)和薛稷(清秀飘逸),分析他们如何在继承魏晋的基础上,构建了各自的楷书风格系统。 二、颜筋柳骨的对决: 盛唐气象的象征。对颜真卿的“雄浑博大”进行深度剖析,重点解析其楷书如何融入了篆隶的笔意和行书的气势,以及其书法中所体现的忠义精神。紧接着,对比柳公权的“遒劲法度”,探讨其如何以瘦硬挺拔的姿态,成为后世士人学习的楷模。 三、张旭、怀素的狂草: 盛唐精神的喷薄。本书以大量的篇幅研究“颠张醉素”的草书。张旭的《古诗帖》展现了气势连贯、一气呵成的“意连”之法;而怀素的《自叙帖》则以密集的线条和纵横捭阖的结构,描绘了内心的激荡。我们不以“狂”论之,而是以“法度之内的自由”来解析其创新之处。 【第三部:宋代——尚意时代的文人书写】 宋代书法彻底完成了从“写字”到“写心”的转变,尚意成为主流。 一、宋四家群星璀璨: 苏轼(不含): 宋代尚意书风的开创者之一,其书以“丰腴平实”著称,强调拙朴和意态的自然流露。 黄庭坚的“长枪大戟”: 重点分析其行草书的欹侧、牵丝和高低错落的结构,探究其“大草”如何继承张旭而更具个人化的线条趣味。 米芾的“刷字”风神: 详述米芾“八面出锋”的用笔特点,以及他对晋人书风的追慕,如何通过迅捷的笔势展现其“风樯阵马”的潇洒。 蔡襄的温文尔雅: 探讨其在宋初书法承接中的重要地位,风格的典雅与内敛。 二、宋刻碑版与民间书风: 简要介绍宋代刻帖的流传对书法的影响,以及宋代民间俗书对后世的潜在影响。 【第四部:元明清——多元探索与复古回归】 元、明、清三代,书法进入了“集古”与“创新”并存的多元探索期。 一、元代的晋韵回归: 赵孟頫力倡“复古”,推崇晋人(二王)笔法,其楷书和行书以圆润秀雅著称,对后世影响深远。同时,研究探讨鲜于枢、邓文原等人在草书上的创新实践。 二、明代的流派纷呈: 董其昌的“平淡天真”与禅意;文徵明的工整秀美,代表了吴门书派的典雅风貌;张瑞图、黄道周的奇险与个性解放。本书将重点分析明代中晚期书法如何从注重“法度”转向更注重“姿态”。 三、清代的碑学兴起: 清代中后期,随着金石学的兴盛,碑学逐渐挑战帖学(二王一脉)的统治地位。我们将详细介绍邓石如如何将篆隶笔法融入楷、行,开创“碑入帖”的新风貌。随后深入探讨包世臣、吴昌硕等在篆隶上的大胆革新,如何为近现代书法开辟了全新的道路。 【结语:千年笔墨的永恒魅力】 本书最后总结了中国书法艺术的审美核心——“人与笔的合一”。通过对历代大家风格的系统梳理,我们旨在引导读者不仅停留在“看热闹”,更能理解每一位书法家在特定历史背景下,通过笔墨所表达的个体生命体验和文化抱负。 本书特色: 1. 高清图版与细节放大: 精选历代代表作的清晰拓片或摹本,辅以局部放大图,便于读者观察笔法细节。 2. 技法结构图解: 针对关键书体的用笔特点,配有详细的运笔轨迹分析图。 3. 时代背景关联: 将书法风格的演变与当时的政治、文化思潮紧密结合,使赏析更具深度。 4. 学术考据严谨: 遵循最新的书史研究成果,对作品的真伪与流传情况进行审慎辨析。

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读后感

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用户评价

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这本《宋代文人雅集风俗研究》彻底颠覆了我对宋代“风雅”二字的刻板印象。我原以为宋代的文人聚会无非就是吟诗作对,饮酒赏花,但这本书揭示了远比这丰富得多的文化内涵。作者通过大量的笔记、志怪小说以及私人信札中零星的记载,构建出了宋代士大夫阶层社交生活的全景图。书中对“点茶”、“斗香”、“行酒令”、“嵌字谜”等活动的详细考证,展现了他们如何在看似闲适的娱乐中,进行思想的交流和身份的确认。特别是关于“香道”的部分,作者深入探讨了不同香料的产地、配伍以及在雅集中的象征意义,这让我看到了一个极度精致和敏感的文化群体。这本书的魅力在于它的“细节真实”,它没有美化文人的生活,而是还原了他们在特定仪式中如何通过对器物、礼仪的讲究,来彰显自己的学识与品味。阅读过程犹如参与了一场场跨越千年的顶级私人派对,让我对宋代社会的文化张力有了全新的认识,非常引人入胜。

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作为一名传统服饰文化爱好者,我一直在寻找一本能够系统梳理明代服饰形制演变的书籍,而《大明衣冠图志》无疑是填补了我心中空白的巨作。这本书的考据工作做得极其扎实,它摒弃了许多流于表面的戏说,而是严格依照出土文物、墓葬壁画以及传世的绘画作品进行还原和分析。书中对“曳撒”、“道袍”、“马面裙”等关键形制的结构、穿着方式、以及不同等级和场合下的变化,都有详尽的图解和文字说明。最让我佩服的是,作者不仅关注了主流的官服和常服,还对当时的内衣、配饰、乃至不同地区服饰的细微差异都做了细致的对比。翻阅全书,仿佛进行了一场跨越时空的服饰展览,每一页都充满了历史的厚重感。那些精美的复原图,色彩的搭配、纹样的寓意,都让我对明代人的审美情趣有了更直观的认识。这本书不仅是研究者案头的工具书,对于喜爱汉服的朋友来说,更是提供了极具价值的参考依据,让我对传统之美有了更深的敬畏之心。

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我最近迷上了研究古代的农耕技术与物候学,偶然淘到了这本《中国传统节气与农事纲要》。说实话,一开始我以为这又是一本枯燥的史料汇编,没想到它读起来竟然充满了田园诗意。这本书的叙事视角非常独特,它没有采用冷冰冰的科学术语,而是将二十四节气与古代农人的生活、劳作、甚至是他们的民间信仰紧密地结合起来。比如,书中详细描述了“惊蛰”时节,农人如何观察虫鸣来判断土壤的湿润度,以及此时播种的注意事项;又比如,在“小暑”前后,人们如何利用不同的晒谷方法来保证粮食的干燥与安全。作者的文字功底极好,充满了泥土的芬芳和劳作的智慧,读起来让人心境平和。书中穿插的古代农谚和歌谣,更是生动再现了那个时代人与自然和谐共生的状态。这本书让我深刻理解到,古代的农业并非是简单的体力活,而是一门融合了天文、气象、生物学知识的复杂科学。强烈推荐给所有对传统生活方式、或者想寻求内心宁静的城市读者。

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这本《宋词三百首鉴赏》简直是文人墨客的福音!我作为一个业余的文学爱好者,一直对宋词的婉约与豪放之风心驰神往,却苦于缺乏系统的引导。《宋词三百首鉴赏》这本书的编排可谓是匠心独运。它不仅仅是简单地罗列了三百首词作,更重要的是,每一首词后面都附有深入浅出的赏析。赏析部分没有那种高高在上的学院派腔调,而是像一位博学的老友娓娓道来,从词牌的格律特点,到作者的生平背景,再到词作中那些精妙的比喻和典故,都解释得明明白白。比如,读到苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时,作者没有只是堆砌辞藻,而是详细剖析了“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”中蕴含的宇宙观和历史沧桑感。更让我惊喜的是,书中还配有部分词作的经典朗诵音频二维码,这对于体会宋词的音乐美感至关重要。听着那抑扬顿挫的吟诵,我仿佛真的穿越回了那个词乐交融的时代,体会到词曲合一的韵味。这本书的装帧设计也十分典雅,纸张质感上乘,阅读体验极佳,让人爱不释手,真可谓是案头必备的宋词宝典。

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我最近沉迷于研究中国古代园林艺术的历史演变,偶然间发现了这本《江南私家园林建筑探微》,简直是打开了我认知世界的一扇新窗。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不是那种浮光掠影地介绍几个名园的“旅游指南”,而是真正从建筑学、美学乃至哲学层面去解构江南园林的精髓。作者对叠山理水的手法研究得极为透彻,书中大量的线描图和平面布局图,清晰地展示了“移步换景”的奥秘。我特别欣赏它对文人情趣与空间营造关系的论述,比如如何通过漏窗、月洞门来框定视野,如何利用竹影、水声来制造“曲径通幽”的意境。书中对苏州拙政园、留园等经典园林的个案分析细致入微,不仅关注了建筑实体,更探讨了这些空间如何与主人的诗文、画作相互渗透,形成一个完整的文化场域。阅读过程中,我多次停下来,对照着自己看过的园林照片,猛然间理解了那些看似随意的布局背后,蕴含着多么深厚的文化底蕴和精妙的匠心。这本书对于想深入了解中国古典空间美学的读者来说,是不可多得的精品。

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小时候曾经描过几天苏字,现在看显然什么也没学到

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