新编园林观赏花卉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁科学技术

作者:刘延江

出品人:

页数:1057

译者:

出版时间:2007-5

价格:312.00元

装帧:

isbn号码:9787538150483

丛书系列:

图书标签:

• 花卉
• 园林花卉
• 观赏植物
• 花卉栽培
• 园林设计
• 花卉鉴赏
• 植物学
• 园艺技术
• 花卉品种
• 景观美化
• 花卉图鉴

建筑设计原理与美学鉴赏 一本深入探索建筑艺术灵魂，解析空间秩序与人类情感交融的权威之作。 内容概述 本书旨在为建筑学、城市规划、室内设计专业学生及所有对人类居住环境、空间美学抱有深厚兴趣的读者，提供一套系统、深刻且富有启发性的理论框架与实践指导。我们不将建筑视为孤立的结构，而是将其视为人类文明的载体、文化观念的物化形式以及对自然环境的深刻回应。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为“理论基石”、“空间叙事”、“结构表现”与“时代脉动”四大核心板块，力求从历史的纵深、哲学的思辨、技术的演进以及人性的需求等多个维度，全面剖析建筑设计的本质与魅力。 --- 第一部分：理论基石——构建认知的框架 本部分着重于确立理解建筑学的基本概念与哲学视角。我们探讨的不是简单的功能堆砌，而是如何通过空间、光线、材料与比例，创造出有意义、可感知的环境。 1. 建筑学的本质与定义：从庇护到意境 功能、技术与美学的再平衡： 深入辨析“坚固、实用、美观”这三大传统要素在当代语境下的权重变化。重点剖析现代主义之后，建筑如何从纯粹的物质构成转向更注重体验和场所精神的建构。 现象学视角下的空间体验： 引入胡塞尔与梅洛-庞蒂的哲学思想，探讨身体在空间中的感知过程。什么是“尺度感”？光影如何雕塑时间？深度分析“敞开”与“围合”所带来的心理暗示。 场所精神（Genius Loci）的捕捉与重塑： 讨论如何通过材料的选择、文脉的嵌入和细部的处理，使建筑成为特定地域和文化的“代言人”，而非突兀的外来物。 2. 比例、韵律与秩序的数学之美 古典原则的回归与修正： 详细解析古希腊的黄金分割、斐波那契数列在立面构成中的应用，以及维特鲁威关于人体比例的论述如何影响了西方建筑的审美标准。 模度系统（Module System）的工业革命影响： 探讨勒·柯布西耶的“模度人”（Modulor）体系，分析其在标准化生产与个性化表达之间的张力。 非欧几何与当代形态生成： 引入分形几何、拓扑学等概念，考察现代设计软件如何帮助建筑师打破传统线性秩序，创造出有机、流动的空间形态。 --- 第二部分：空间叙事——组织体验的艺术 本部分聚焦于建筑内部的组织逻辑，即如何通过流线、围合和界面的处理，引导人的行为、情绪和视线，讲述一个关于“居住”或“使用”的故事。 3. 动线组织与场所的层级 从神圣到世俗： 分析宗教建筑、宫廷建筑中严苛的轴线与仪式化动线，理解其对使用者行为的约束与提升作用。 公共空间的设计策略： 探讨广场、中庭、大堂等公共空间的尺度设定、边界模糊与渗透技术，以促进人际互动或提供沉思的场所。 流线冲突的解决与平衡： 结合交通工程学原理，讲解如何优化人流与物流的交叉点，确保建筑的效率与舒适性。 4. 界面与媒介：墙、顶、地的多重作用 墙体：从结构到屏障的转化： 深度剖析墙体在承重、遮蔽、采光、保温等基础功能之外，如何通过材质的对比（如粗糙的石材与光滑的玻璃）来表达观念。 光线的掌控与雕刻： 详细研究自然光在不同时间、不同朝向下的变化规律，以及如何利用天窗、反射面、格栅等元素，将“光”转化为一种可塑的建筑材料。 声音景观的设计： 讨论混响时间、吸音材料的应用，以及如何将城市噪音转化为背景音乐，或在特定空间内实现极致的静谧。 --- 第三部分：结构表现——形式与技术的对话 本部分将建筑的“骨架”——结构体系，提升到美学表达的层面，探讨技术创新如何拓展建筑的可能性，以及结构本身如何成为设计的核心主题。 5. 结构美学的演变 从拱券到钢骨： 梳理结构体系的里程碑式发展——石柱的受压极限、哥特式飞扶壁的张力平衡、铸铁与钢材的革命性影响。 结构理性主义的宣言： 重点分析包豪斯时期对结构清晰性的强调，以及将梁、柱、承重墙完全暴露为设计语言的案例分析。 张力结构与新型材料的探索： 考察膜结构、索结构、充气结构等，讨论这些轻量化、柔性结构如何改变了传统建筑的厚重感和稳定性的传统定义。 6. 幕墙系统与表皮的叙事性 表皮的功能与符号学： 探讨幕墙从简单的保温隔热层，演变为具有气候适应性、信息传递性和文化象征性的复杂系统。 双层幕墙与环境调控： 结合可持续设计理念，分析双层幕墙在自然通风、热量调节中的作用，以及它如何模糊了室内外的界限。 材料的诚实性与欺骗性： 讨论建筑师在选择混凝土饰面、金属板材或仿生材料时，所隐含的对“真实性”的伦理选择。 --- 第四部分：时代脉动——建筑与城市、环境的互动 本书的终章将视野从单体建筑扩展至其所处的宏大背景，探讨建筑设计在应对全球性挑战（如气候变化、人口密度、遗产保护）中的责任与创新。 7. 城市文脉与批判性区域主义 全球化冲击下的地方性坚持： 深入分析“批判性区域主义”（Critical Regionalism）的理论内涵，即建筑如何在吸收现代技术的同时，锚定于当地的地理、气候和文化传统。 城市肌理的修复与介入： 探讨如何通过微观尺度的建筑干预，修复被粗暴城市规划破坏的街区活力，关注“街道家具”和“半私人空间”的价值。 遗产的“在场”与“缺席”： 讨论历史建筑的保护、修复与再利用的复杂性，以及当代设计如何在尊重历史“留白”的同时，注入新的功能生命力。 8. 可持续性与适应性设计的前沿 从绿色标签到生态思维： 批判性地审视当前的“绿色建筑”认证体系，强调真正的可持续性源于对能源流、材料循环和生命周期评估的深度理解。 被动式设计优先： 详细阐述利用场地微气候（风向、日照轨迹）进行建筑布局和围护结构优化的技术，强调“少即是多”的环境哲学。 适应性强的中性空间： 展望未来建筑的弹性需求，研究如何设计能够轻松转换用途（例如，办公室转为住宅、展览空间转为剧场）的“不确定性空间”，以应对社会和技术的快速迭代。 本书以严谨的学术态度和开阔的全球视野，引导读者超越技术操作层面，抵达建筑设计的艺术与人文高度，领悟空间如何深刻地塑造我们的生活方式与文明进程。它是一本面向未来的设计思考指南。

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购买这本书的初衷，是希望能系统地学习如何应对夏季高温干燥环境下，那些娇贵观赏花卉的生存策略。我急切地想知道，如何配置能够最大化保水能力的土壤配方，或者哪种新引进的抗旱型绣球品种更适合我所在地的微气候。我甚至期望书中能有一张详尽的图表，对比不同浇水频率对某些喜湿植物的生理影响。但是，这本书在处理夏季花卉时，似乎完全回避了这些“脏活累活”。它更多地将笔墨集中在了如何利用夏季盛开的花卉，营造出一种“热烈而饱满的生命力”的景观效果上，探讨了视觉焦点（Focal Point）的设置，以及如何通过花序的高度和密度来引导游览者的视线。这就像是在教一个厨师如何品鉴米其林三星菜肴的摆盘艺术，却完全没有提及食材采购和烹饪火候的技巧。对于一个需要在炎炎夏日里，每天与喷灌系统和蒸腾作用搏斗的园丁来说，这种高屋建瓴的视角，暂时无法解决眼前的燃眉之急。

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最后一个让我感到意外的侧重点，是关于“新奇”与“本土”的取舍。我本以为，作为一本“新编”的书籍，它会花大力气介绍近年来从国外引进的、具有极高观赏价值的新品种，比如那些经过基因改良、花期更长或颜色更奇特的园艺新品种，并附上它们的引种难度分析。我准备好了学习如何克服新物种的适应期挑战。然而，这本书中对引进品种的提及非常克制，反而是用大篇幅论证了如何挖掘和重新诠释本土传统花卉在现代园林中的潜力。它用极富情感的笔触，重新介绍了那些我从小看到大、却从未认真审视过的乡土野花，强调其生态价值和文化根源。这种回归自然的倾向是值得肯定的，但我心中那个渴望了解最新育种成果的“技术宅”还是略感失落。它更像是一本关于“如何用古老智慧重塑现代花园”的宣言，而非一本记录全球花卉育种前沿的目录，它的视野广阔，但具体的“新品种速查手册”功能，完全没有体现出来。

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这部《新编园林观赏花卉》的书名，着实让人对接下来的内容充满了期待。我原本以为，这会是一本详尽的植物图鉴，带着精美的彩印插图，详细罗列从地被到乔木的各类观赏花卉的科属、形态特征和生态习性。我希望它能像一本专业的工具书，让我能迅速查阅到某株我正在园中培育的花卉，它的确切拉丁名、最佳的修剪时机，或者如何应对特定病虫害的“祖传秘方”。毕竟，园林绿化工作者和痴迷于自家花园的园丁，最需要的便是这种立即可操作的、技术层面的知识支撑。因此，当我翻开扉页，映入眼帘的却是对植物美学和空间布局的哲学探讨，我不得不承认，我的最初的期望值与实际内容发生了剧烈的碰撞。这本书似乎更侧重于如何“观赏”和“设计”，而非如何“养护”和“识别”，它更像一本园林景观美学的入门教材，而非我期待中的那种厚重的、充满专业术语的《中华花卉大辞典》的缩小版。这种落差，虽然令人有些措手不及，但也让我开始以全新的视角去审视这本书可能带来的价值，它也许能提供一些超越具体物种的、更宏大的设计视角。

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翻阅至秋冬章节，我满心期待看到关于宿根花卉越冬保护的详细技术说明，例如如何根据不同植物的木质化程度来决定覆盖物的厚度，或者如何安全地将多年生草本植物从土壤中取出进行分株和储存。这些是保障来年花卉健康复苏的关键步骤。然而，这本书对秋季的描述，几乎完全聚焦于“凋零之美”和“色彩的沉淀”。它将深秋的落叶和残花败叶，视为一种特殊的季节性景观元素，探讨了如何通过保留一些结构性的枯枝，来丰富冬季景观的骨架感。这是一种非常成熟的美学观点，强调了景观的四季变化，而非单一季节的繁盛。但作为一名操作层面的园艺爱好者，我需要的不仅仅是欣赏这种“残缺美”，我更需要一套实操指南来确保那些昂贵的宿根花卉不会在严寒中冻死。这本书更像是在教导人们如何写一篇关于“秋日挽歌”的散文，而不是如何给花卉穿上御寒的“棉袄”。

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当我试图在书中寻找关于苏醒季节——春季——那些早春花卉的详细栽培指南时，我发现这本书的叙述方式异常的“散文化”。我原本期待的是，比如关于郁金香的球茎处理方法，或者早樱品种的抗寒性对比分析，这些具体到可以写进工作日志的细节。然而，书中用大段的篇幅描绘了早春花卉在古典园林中，如何与亭台楼阁形成“意境”，探讨了“万紫千红总是春”背后所蕴含的中国传统哲学对色彩搭配的制约与解放。这种文学性的描述，对于一个习惯了用“氮磷钾配比”来衡量植物健康状况的实践者来说，无疑是一种挑战。我翻阅到某一章节，它着重讨论了月季花在不同光照条件下，其“精神气质”的变化，而不是具体的修剪层次。这让我不禁思考，作者是否是出身于艺术院校的景观设计师，而非农学背景的植物学家。如果我是在寻找如何让我的玫瑰花开得更大更艳的秘诀，那么这本书的“意境”描述对我来说，可能过于飘渺，更像是诗歌赏析，而非园艺手册。

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