中国历代篆刻集粹⑤:丁敬·黄易·蒋仁·奚岡

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出版者:浙江古籍出版社
作者:浙江古籍出版社
出品人:
页数:199
译者:
出版时间:2007-5
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787807152439
丛书系列:中国历代篆刻集萃
图书标签:
  • 篆刻
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  • 中国古代艺术
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具体描述

印学到了丁敬的时代,有不得不变的趋势,印坛中『江和日下』的状况,随着丁敬的出现重获生机。他和他领导的『浙派』开创了新的风格,一改当时的陋习。丁敬博学好古,精于鉴赏,尤精金石文字考据。在篆刻上,他吸收各代的精华,以碎刀治印,于汉印基础上,借鉴明代诸家长处,自辟蹊径,创造出一种高古、雄健的印风。于文彭、何震外别树一帜,成为浙派开山祖,西泠八家之首。蒋仁篆刻宗法丁敬又有所发展,作品苍劲简拙,自有创格。而且西泠四家中,惟有蒋仁的做人风格可与丁敬相颉顽。黄易篆刻受业于丁敬,且专研金石之学,所作闲雅遒劲,有浓郁的金石味,深得丁敬赏识。他有一句刻印心得『小心落墨,大胆奏刀』被篆刻界奉为名言。奚冈及侍丁敬,治印得丁敬之传,具体而微,无丁敬之豪健,秀逸之气跃于纸上,风格与黄小松接近。

本书以西泠四家丁敬、蒋仁、黄易、奚冈的作品为主,选用能代表每位作者风格的作品,按原大影印,并附边款释文,全面展不出浙派前期作口叩的整体风貌,可供读者学习研究。

篆刻艺术的群星闪耀:明清之际的篆刻流派与技法探微 本书并非聚焦于特定的“西泠八家”代表人物,而是旨在以更宏阔的视角,梳理和展现明清之际,特别是清代中期以后,篆刻艺术发展历程中的多元面貌与创新图景。我们的焦点将集中于那些在这一时期活跃的、风格各异的篆刻流派、重要的技法革新,以及那些虽未被列入特定“八家”之列,却对篆刻艺术的传承与发展做出独特贡献的艺术群体。 第一章:明末清初的印学思想转变与早期探索 本章首先追溯明代文人篆刻的余绪,特别是晚明时期,以文彭、何震为代表的“吴门画派”在印学上对宋元以来摹古风气的初步反拨。我们将分析这种反拨如何催生了对“自然天趣”和“刀法入画”的初步追求。进入清初,随着社会环境的变化,印学研究开始转向对古玺、汉印的更深层理解。本章将详细介绍早期清代印人如何从对古玺印文的考据中寻求创作灵感,并探讨早期“皖派”的雏形是如何在对汉印“雄健古拙”的推崇中孕育而生的。重点关注陈元素、周亮工等人在印学理论和实践上的早期贡献,为后来的高峰奠定理论基础。 第二章:皖派的崛起与风格的多元化 清代中期,以安徽为中心的篆刻群体逐渐形成了影响深远的“皖派”。然而,皖派并非铁板一块,本章旨在揭示其内部的风格差异与演变。我们将从技法层面剖析皖派的核心特征——对汉印的直接模仿与继承,特别是对朱文“平正典雅”和白文“凿刻飞白”的处理。 首先,我们会深入探讨早期皖派对汉印印文的“入印”方式,分析其如何将汉碑的笔意转化为刀法。其次,本章将区分皖派内部的不同倾向,例如,一些印人偏爱模仿汉碑中较厚重的风格,追求印面的饱满与古朴;而另一些则在刀法上更为奔放,开始追求一种略带“金石气”的粗犷之美。我们将通过大量的拓本对比分析,展示早期皖派印人在字体选择、章法布局上的创新点,尤其是在异形字和难以处理的文字上的应对策略。 第三章:浙派的勃兴与对“意在笔先”的实践 与皖派的“取法汉法”有所不同,本章聚焦于以丁敬(此处仅作背景提及,不深入分析其个人风格)为代表,但在更广阔的范围内,承接和发展了浙派传统的一批重要印人。浙派的特点在于其对印文的“意趣”和“书写性”的强调。 我们将详细分析浙派印人如何将篆书的书写习惯直接引入刻制过程。这不仅体现在笔画的粗细变化上,更体现在对印面章法的灵活处理上。本章特别关注浙派在处理印边和边款上的创新。相较于皖派对印边处理的相对保守,浙派的一些重要代表开始将边款的风格(如瘦金体、隶书等)引入到印面的整体设计中,使得印章不再仅仅是文字的载体,而成为了一个多维度的艺术综合体。我们将探讨这一时期印人在印石材料选择上的偏好,以及如何通过不同的石材质地来配合其独特的刀法风格。 第四章:边款艺术的独立与发展 边款,作为篆刻艺术的另一重要表达形式,在本时期迎来了其发展的黄金时代,逐渐从附属品演变为与印面并重的艺术表现。本章将专门探讨这一现象。 我们将从印人的“题跋”习惯入手,分析他们如何在边款中记录创作心境、考证源流,乃至直接抒发个人情怀。本章将系统梳理清代印人常用的边款字体,包括但不限于隶书、行草、楷书,并分析不同字体如何影响观者对印章整体风格的判断。特别需要指出的是,边款的“刀法”本身也成为一种独立的技艺,一些印人甚至在边款上展现出比印面更为自由和奔放的刀法表现,这体现了他们对传统“金石入画”理念的更深层次探索。 第五章:印学理论的总结与流派的融合 清代中后期,篆刻艺术进入了一个成熟与反思的阶段。大量重要的印学著作和印谱的编纂涌现,标志着对前人经验的系统性总结。本章将关注那些致力于梳理和规范印学理论的学者,他们如何试图调和皖派的古拙与浙派的灵动,形成一套更为兼容并蓄的审美体系。 我们将分析“集大成者”如何将对古玺的考据与对汉印的理解融为一炉,并探索在这一阶段,篆刻艺术如何开始向绘画、书法等其他艺术领域渗透,出现了一批在多方面皆有建树的文人。本章的重点在于展示这一时期篆刻艺术的深度与广度,不再局限于单一的模仿或创新,而是追求一种更高层次的艺术通融与境界提升。 结语:流派之外的探索精神 本书的最终目的,是希望读者能够跳出“流派”的框架,去感受那个时代篆刻家们在继承传统基础上所展现出的旺盛的艺术创造力与不拘一格的探索精神。清代中期的篆刻艺术,是一个百花齐放、技法纷呈的时代,其价值在于其对“法度”的理解与超越,以及对金石精神的独特诠释。

作者简介

目录信息

丁敬
蒋仁
黄易
奚岡
印人傅略
· · · · · · (收起)

读后感

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西泠四家之边款,文字极为重要,治印史者素来留心。如丁敬之简率,黄易之工稳,奚冈之秀美,蒋仁之繁芜,各具面目,吾甚重之。 而识读边款之事,近代以来,学识渊博者多不屑于办之,故今人措手,往往有鱼豕之目。特为修订,以享同好。 P22“钝丁为端人盟兄”后当断句。 P47“宋...

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西泠四家之边款,文字极为重要,治印史者素来留心。如丁敬之简率,黄易之工稳,奚冈之秀美,蒋仁之繁芜,各具面目,吾甚重之。 而识读边款之事,近代以来,学识渊博者多不屑于办之,故今人措手,往往有鱼豕之目。特为修订,以享同好。 P22“钝丁为端人盟兄”后当断句。 P47“宋...

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西泠四家之边款,文字极为重要,治印史者素来留心。如丁敬之简率,黄易之工稳,奚冈之秀美,蒋仁之繁芜,各具面目,吾甚重之。 而识读边款之事,近代以来,学识渊博者多不屑于办之,故今人措手,往往有鱼豕之目。特为修订,以享同好。 P22“钝丁为端人盟兄”后当断句。 P47“宋...

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西泠四家之边款,文字极为重要,治印史者素来留心。如丁敬之简率,黄易之工稳,奚冈之秀美,蒋仁之繁芜,各具面目,吾甚重之。 而识读边款之事,近代以来,学识渊博者多不屑于办之,故今人措手,往往有鱼豕之目。特为修订,以享同好。 P22“钝丁为端人盟兄”后当断句。 P47“宋...

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西泠四家之边款,文字极为重要,治印史者素来留心。如丁敬之简率,黄易之工稳,奚冈之秀美,蒋仁之繁芜,各具面目,吾甚重之。 而识读边款之事,近代以来,学识渊博者多不屑于办之,故今人措手,往往有鱼豕之目。特为修订,以享同好。 P22“钝丁为端人盟兄”后当断句。 P47“宋...

用户评价

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最近在闲暇之余,我捧读了一本关于中国古代书画的专题著作,虽然书名并未直接点出,但其内容聚焦于几位在艺术史上有重要地位的画家。我最欣赏的是书中对画家创作心境的深入剖析,不仅仅停留在对笔墨技巧的描述,而是试图去还原他们当时所处的时代背景、个人经历以及内心世界的波动。读到某位画家笔下的山水,我仿佛能听到松风在耳边呼啸,感受到溪流潺潺的清凉,甚至能闻到泥土的芬芳。书中对色彩的运用、线条的勾勒、章法的安排,都有极其细腻的解读,让我明白了为何一幅画能触动人心,为何能在历史长河中留下璀璨的光芒。这种深度挖掘,远非走马观花式的欣赏所能比拟。我开始思考,艺术的本质究竟是什么?是技巧的完美,还是情感的宣泄?这本书给了我很多启发。它让我认识到,优秀的书画作品,往往是艺术家心迹的流露,是他们对天地万物、人生百态的感悟与表达。这种对内在精神世界的探索,是任何时代都无法磨灭的宝贵财富。

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我近期接触到一本关于中国古代建筑美学的书籍,它没有侧重于某一个具体的建筑实例,而是着力于阐释中国古代建筑的设计理念、空间布局以及结构哲学。我尤为欣赏书中关于“天人合一”思想在中国传统建筑中的体现,建筑如何顺应自然,与环境和谐共存,这种理念让我耳目一新。读到关于斗拱结构的精妙设计,我仿佛看到了中国古代工匠如何运用榫卯结构,将木材搭建成宏伟而又富有弹性的建筑,展现了高超的智慧与技艺。书中还探讨了建筑的色彩、比例以及装饰艺术,这些元素共同营造出独特的东方建筑韵味。这本书让我明白了,中国古代建筑不仅仅是遮风挡雨的物理空间,更是一种精神的象征,一种对宇宙规律的理解,一种对生活态度的表达。它让我对“形而上”与“形而下”在中国建筑中的融合有了更深的体会。

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初见这本沉甸甸的《中国历代篆刻集粹⑤》,我的心便被一种古朴而又生动的力量深深吸引。虽说我此前对这几位艺术大师的作品已有一定了解,但翻开书页,仿佛进入了一个全新的时空隧道,那些历经沧桑的印石,在现代印刷技术的映衬下,焕发出前所未有的生命力。我尤其沉醉于那种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的意境,其中蕴含的不仅仅是精湛的刀法与布局,更是背后文人的风骨与情怀。每一次指尖拂过纸面,都像是与古人进行一场无声的对话,感受他们在那方寸之地倾注的心血与智慧。我尝试着去临摹,去体会那运刀的顿挫与提按,感受笔意在石质上的流转。虽然远不及大师们的神韵,但这过程本身就是一种修行,一种对传统文化的追溯与致敬。这本书让我更加深刻地认识到,篆刻艺术并非是冰冷的技艺,而是有温度、有灵魂的表达,是连接古今、沟通心灵的桥梁。它不仅仅是视觉的盛宴,更是精神的洗礼,每一次阅读,都让我对艺术的理解更深一层,对生活的热爱也因此更加炽烈。

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我最近在阅读一本关于中国古代茶文化的专著,书中并未聚焦于某一种特定的茶叶或者某个朝代的饮茶习俗,而是更宏观地描绘了茶在中国历史上的演变轨迹及其所承载的文化意蕴。我深深被书中对于茶与士人生活、哲学思想、艺术创作之间关系的论述所吸引。读到关于古代文人如何将品茶作为一种修身养性的方式,在袅袅茶烟中寻求内心的宁静与哲思,我仿佛也闻到了那清幽的茶香,感受到那份超然物外的淡泊。书中还探讨了茶道中的礼仪、器具以及空间环境的营造,这些细节共同构建了一个完整的茶文化体系。它让我明白,茶在中国不仅仅是一种饮品,更是一种生活方式,一种精神寄托,一种连接人与自然、人与人之间的纽带。这本书让我对“茶”有了全新的认识,它是一杯水,更是一部活生生的历史,一种流淌在民族血脉中的文化基因。

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最近偶然翻阅一本关于中国古典园林的书籍,虽然其中没有详尽到每一处景点都一一列举,但它所描绘的意境和理念,让我对中国园林的理解有了质的飞跃。书本没有简单地罗列景点名称和建造年代,而是深入浅出地阐述了造园者的哲学思想,以及如何将自然之美与人文之情巧妙融合。我特别喜欢其中关于“移步换景”和“曲径通幽”的论述,这不仅仅是空间布局的技巧,更是中国传统文化中含蓄、内敛美学的体现。读到关于某处园林的描述,我仿佛置身其中,听着流水的声音,感受着微风拂过竹林的沙沙声,望着远处若隐若现的山峦,一切都显得那么和谐而自然。书中还探讨了园林与诗词、绘画的关系,揭示了中国文人如何在园林中寄托情怀,寻找心灵的栖息之所。这本书让我明白,中国古典园林不仅仅是建筑的堆砌,更是一种“天人合一”的哲学实践,是一种对生活美学的极致追求。它不仅仅是空间的艺术,更是时间的艺术,是历史的沉淀,是文化的载体。

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我近期接触到一本关于中国古代陶瓷工艺的著作,它并没有像图录那样展示海量的器物图片,而是更侧重于对陶瓷发展历史、工艺演变以及美学风格的梳理和解读。我尤其欣赏书中对各个时期代表性窑口的深入探究,从胎土的选择、釉料的配方,到烧制工艺的创新,都进行了细致的描述。读到关于某朝代瓷器釉色的论述,我仿佛能看到那如雨过天青般的釉质,感受到那细腻如玉的触感,甚至能想象出当初工匠们是如何凭借经验与智慧,将泥土炼化成如此温润美好的艺术品。书中还探讨了陶瓷的社会功能和文化意义,从祭祀礼器到文人雅玩,陶瓷在中华文明中扮演的角色被展现得淋漓尽致。这本书让我对陶瓷的认识不再局限于表面的精美,而是看到了其背后深厚的历史积淀、精湛的工艺传承以及独特的东方美学。它让我对“器以载道”有了更深的理解,明白一件器物,可以承载如此丰富的文化内涵。

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我最近读到一本关于中国古代音乐的史论著作,虽然书名中并未直接提及具体乐器或曲目,但它所展现的中国音乐发展脉络和审美倾向,却让我受益匪浅。书中没有枯燥的乐谱分析,而是着重于探讨音乐背后的哲学思想、社会文化背景以及不同时代音乐风格的演变。我尤为着迷于书中对“雅乐”和“俗乐”的论述,它不仅区分了音乐的阶层属性,更揭示了不同音乐形式所承载的时代精神和社会功能。读到关于古代文人如何以乐器抒发情怀的段落,我仿佛能听到古琴低沉悠扬的琴声,感受到笛子清越高亢的鸣响,它们穿越时空,触动着我内心深处的情感。这本书让我明白了,音乐不仅仅是声音的组合,更是情感的载体,是文化的符号,是历史的记忆。它让我更加深入地理解了中国传统文化中“乐”的含义,以及音乐在古代社会生活中的重要地位。

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近期我阅读了一本关于中国古代戏曲艺术的专题研究,它并非简单的剧目介绍或演员传记,而是着重于对戏曲的源流、表演程式、音乐特色以及其所承载的社会文化意义进行深入探讨。我被书中对戏曲“虚拟性”表演手法的细致分析所吸引,演员如何通过简单的动作和道具,就能将观众带入到纷繁复杂的情境之中,这其中蕴含着极高的艺术造诣。读到关于某一个时期戏曲发展高潮的论述,我仿佛能听到舞台上锣鼓喧天,看到演员们唱念做打,感受那种跌宕起伏的故事情节和浓郁的时代气息。书中还探讨了戏曲与民俗、宗教、文学的紧密联系,揭示了它在中国传统社会中的重要地位。这本书让我明白了,戏曲艺术不仅仅是娱乐,更是一种叙事的方式,一种情感的宣泄,一种文化的传承。它让我对“观一剧而知天下”有了更深的理解,感受到戏曲艺术的博大精深。

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最近一本关于中国古代织绣艺术的著作,以一种非常独特的方式吸引了我的目光。它没有罗列大量的纹样图谱,而是深入探讨了织绣艺术背后所蕴含的社会文化、宗教信仰以及审美追求。我尤其沉醉于书中对丝绸之路沿线织绣工艺的描述,它展现了不同文化之间的交流与融合,以及中国织绣艺术如何从中汲取养分并自成一家。读到关于某个时期宫廷织绣的精美绝伦,我仿佛看到了那些色彩斑斓的丝线如何在巧匠手中翩跹起舞,编织出华丽的图案,讲述着时代的辉煌。书中还探讨了织绣在服饰、宗教器物以及日常用品中的应用,揭示了它在中国传统社会中的多元价值。这本书让我明白,织绣艺术不仅仅是精湛的技艺,更是历史的见证,是文化的载体,是情感的抒发。它让我对“丝绸之国”有了更深的理解,感受到中华民族在纺织领域的智慧与创造力。

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收到!我将以一个深度篆刻爱好者的视角,为您创作10段风格迥异、内容详实的读后感,每段都不少于300字,且不包含您提供的书名具体内容。

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