具体描述
本书从青少年的实用角度出发，主要突出了“规律”二字，把古典诗歌鉴赏从宏观上分为表现手法、内容、主旨、结构、表达方式、意象、意境、烘托、用典、含蓄、动静、虚实、修辞手法、字词锤炼、诗眼、语言特色、艺术风格等17个方面的160个知识点，对170首诗歌进行了示范性鉴赏，清晰地勾勒出古典诗歌鉴赏的基本轮廓，使初学者能举一反三。
《古典诗歌鉴赏规律》 卷首语 千载风雅，薪火相传。中华古典诗歌，不仅是文字的堆砌，更是情感的寄托，智慧的结晶，历史的镜子。从《诗经》的质朴无华，到楚辞的瑰丽奇绝；从汉乐府的慷慨激昂，到唐诗的璀璨盛世；从宋词的婉约豪放，到元曲的俚俗生动，每一首诗，都承载着一个时代的心跳，一群灵魂的悲欢。然而，在浩如烟海的篇章中，如何寻觅那拨动心弦的真意？如何领略那言外之意的深邃？又如何体味那含蓄蕴藉的韵味？这本《古典诗歌鉴赏规律》便是一把钥匙，试图为读者开启一扇理解和欣赏古典诗歌的门。它并非要枯燥地罗列诗句，也非要繁琐地进行考据，而是希望通过梳理诗歌创作的脉络、分析其内在的构成要素，揭示鉴赏的普遍性规律，帮助您在阅读中获得更深层次的审美体验。 第一章：诗歌的基因——时代与作者 任何艺术作品都无法脱离其产生的土壤。《古典诗歌鉴赏规律》首先强调，理解一首诗，必须将其置于其所处的时代背景之中。战乱频仍的年代，自然多愁苦之作；国泰民安的升平盛世，则涌现出歌颂和抒发豪情的佳篇。盛唐的开放与自信，与晚唐的内敛和忧伤，在诗歌中留下了清晰的印记。五代十国的离乱，促成了词风的悲凉；北宋的繁华与边患，则催生了苏辛的雄放与稼轩的悲壮。 同样，作者的生平经历、思想情感、人生遭遇，是理解其作品的关键。李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的狂放不羁，源于他少年得志的抱负和怀才不遇的失落；杜甫“国破山河在，城春草木深”的沉郁顿挫，是“安史之乱”下他颠沛流离、心系家国的真实写照；李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的孤寂凄凉，是国破家亡、夫死后她独守孤灯的无奈哀叹。鉴赏者需要做的，便是穿越时空的界限，尝试去“读懂”这位写诗的人，理解他/她为何会在那个时刻，用那样的方式，表达那样一种情感。这并非要求我们成为史学家，而是要培养一种“移情”的能力，从字里行间捕捉作者的“心音”。 第二章：诗歌的骨骼——意象与结构 古典诗歌的生命力，很大程度上体现在其精心选择的意象和巧妙的结构安排上。意象，是诗歌的“血肉”，是承载情感和思想的载体。明月、落花、孤雁、寒江、杨柳、杜鹃……这些在古典诗歌中反复出现的意象，并非简单的景物描写，它们被赋予了丰富而深刻的文化内涵和象征意义。明月常寄托思乡之情、相思之苦；落花则象征着青春易逝、美好不再；孤雁常被用来比喻孤独的旅人或失意的人；寒江则渲染出凄凉寂寥的氛围；杨柳因“送别”的寓意而成为离愁别绪的经典符号；杜鹃的啼鸣，则常常令人联想到“望帝春心托杜鹃”的哀怨。 《古典诗歌鉴赏规律》将引导读者关注诗人如何巧妙地组合、运用这些意象，来营造特定的意境，传达复杂的情感。同时，诗歌的结构，也至关重要。无论是五言律诗的起承转合，七言绝句的层层递进，还是词的上下阕的呼应，都并非随意而为。结构上的巧妙安排，能够使得诗歌的意蕴层层叠加，情感步步深化，给读者以跌宕起伏、回味无穷的艺术享受。例如，乐府诗“悲歌可以当泣，远望可以当归”的句式，便蕴含着一种含蓄而深沉的抒情方式。 第三章：诗歌的灵魂——意境与情韵 意境，是古典诗歌最迷人的魅力所在，是情与景的融合，是“物我一体”的境界。它不是简单地描绘一幅画面，而是通过景物来引发读者的联想，激起读者的情感共鸣。当我们读到“大漠孤烟直，长河落日圆”，我们感受到的不仅仅是黄昏时分的塞外风光，更是那种辽阔、苍茫、孤寂而又壮丽的意境。《古典诗歌鉴赏规律》认为，鉴赏诗歌，就是要深入探寻诗人所营造的这种“景中情”、“情中景”的境界。 情韵，则是诗歌内在的情感脉络和韵律节奏。古典诗歌讲究“诗言志”，情感是其核心。《古典诗歌鉴赏规律》将探讨如何从诗歌的字里行间捕捉诗人最真实、最细腻的情感。是慷慨激昂的报国之志，是缠绵悱恻的相思之苦，是清高孤傲的人生追求，还是淡泊宁静的归隐之乐？情感的表达方式也多种多样，有直抒胸臆的，有委婉含蓄的，有借景抒情的，有托物言志的。此外，诗歌的韵律美，也是其重要组成部分。平仄、押韵、对仗等格律的要求，使得诗歌读起来朗朗上口，富有音乐感，增强了艺术感染力。 第四章：诗歌的巧思——表现手法与语言锤炼 诗歌的生命力，离不开诗人高超的表现手法和精妙的语言锤炼。《古典诗歌鉴赏规律》将深入剖析这些“巧思”。比喻、拟人、夸张、象征、用典、反衬、对比……这些修辞手法的运用，使得诗歌形象更加鲜明，情感更加生动，意蕴更加丰富。例如，李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的比喻，将诗人对爱情的执着和奉献精神表达得淋漓尽致。 语言是诗歌的根本。古典诗歌的语言，往往凝练、含蓄、富有张力。诗人通过对文字的精心选择和巧妙组合，能够以最少的笔墨，表达最丰富的情感和思想。《古典诗歌鉴赏规律》将引导读者关注诗人如何运用白描、工整、通俗、典雅等不同的语言风格，来达到不同的艺术效果。对仗的工整，使得诗歌结构严谨，对仗工整，富有形式美；词语的选择，往往精炼准确，意蕴深远；句式的变化，则可以调整节奏，突出重点，增强表现力。 第五章：诗歌的感悟——解读与评价 鉴赏的最终目的，在于“入情入理”的解读和恰如其分的评价。《古典诗歌鉴赏规律》强调，鉴赏并非主观的“想怎么读就怎么读”。我们必须基于对诗歌本身的理解，尊重其历史语境和作者的创作意图。解读一首诗，需要调动我们的知识储备，理解其典故、词语的含义，更需要发挥我们的想象力和共情能力，去感受诗歌所传达的情感和意境。 评价一首诗，则需要建立在深刻理解的基础之上。我们不能仅凭个人喜好来判断一首诗的优劣。《古典诗歌鉴赏规律》将引导读者从诗歌的思想内容、艺术技巧、情感表达、意境营造等多个维度进行综合评价，认识到不同风格、不同流派诗歌的价值和意义。我们应该学会欣赏其“好”在哪里，理解其“妙”在何处，从而形成自己相对独立而客观的审美判断。 结语 《古典诗歌鉴赏规律》的编撰，是一次对中华优秀传统文化的一次梳理和挖掘。我们希望通过这本书，能够帮助更多的读者，穿越历史的迷雾，触摸到那些古老而又鲜活的灵魂，感受到那些历经千年而不衰的文字魅力。诗歌是一扇窗，透过它，我们可以看见一个民族的过去，可以理解一群人的心灵。愿这本书能成为您探索古典诗歌海洋中的一艘小舟，载您驶向更广阔的审美天地。每一次阅读，都是一次心灵的对话；每一次鉴赏，都是一次灵魂的升华。在这方寸纸间，我们期待与您共享那份穿越时空的诗意与智慧。
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