具体描述
《经典教案系列从书——油画人体》为学生提供了高校油画教学丰富权威的第一手资料。作为高等美术专院校油画课程教材，本书力求为一切有志于探求这门古老传统艺术的学生提供一个清晰、全面和富有启发性的教学指导。自油画诞生以来，从西方文艺复兴的经典到中国当代的油画艺术作品，油画人体作为油画绘中一个极其重要的油画题材，不断被人们创作和表现。
《经典教案系列从书——油画人体》系统地介绍了高等美术学院油画人体课程的教学内容。全书从油画人体课程的学习意义及实践方案入于进行了深入的探究，继而从学生的学习角度讲述了油画人体学习的目的与要求、学习重点与难点、人体课程教学内容设置。作者在书中以极大的篇幅亲自进行了油画人体的教学示范，为学生提供学习油画人体的第一手资料，并在书后附上了视频教学光碟。书中大量收录了历代艺术大师的精美作品，为书中表达的理念提供了有力的证据。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本《油画人体》的书，坦率地说，对于我这种对艺术史和古典绘画技巧充满好奇的初学者来说，简直是一扇通往新世界的大门。我原本以为这会是一本枯燥的、充满晦涩术语的教科书，但翻开第一页我就被那种深入浅出的讲解方式所吸引了。作者显然对人体解剖学有着极其深刻的理解，但他并没有将这些知识堆砌成冰冷的图表，而是巧妙地将它们融入到对历代大师作品的分析之中。比如，书中对文艺复兴时期如何运用光影来塑造雕塑般体积感的讨论，简直是醍醐灌顶。他详细剖析了米开朗基罗和提香在处理肌肉动态和皮肤质感上的细微差别，那种笔触的力度、色彩的层次感，文字描述得极其生动，仿佛我能亲眼看到颜料是如何被大师们驾驭的。而且，作者非常注重“观察”这个核心环节，他反复强调，绘画不仅仅是复制，更是对生命本质的理解和提炼。书中穿插的案例研究，比如如何从不同角度捕捉人体在运动中的平衡与失衡，对我后续的写生练习提供了极大的启发。我特别喜欢其中关于“动态速写”的部分，它教会我如何在几分钟内抓住一个姿态的精髓，而不是纠结于每一个细节的完美。这本书的图文排版也非常讲究，那些高清放大的局部细节图，让我得以近距离欣赏到那些历史原作中难以察觉的微妙变化。总而言之，它不是一本简单的技法手册，更像是一本充满人文关怀的艺术心灵指南。
评分说实话，我最初买这本书是抱着一种“查漏补缺”的心态，毕竟人体结构是所有绘画的基础，总觉得自己在这方面有欠缺。没想到，这本书带来的冲击远超我的预期，它带来的不是知识的堆砌，而是一种审美的重塑。这本书的叙事风格非常散文化，阅读起来不像在学习，更像是在听一位经验丰富的老教授娓娓道来他一生的体悟。它不太关注于“如何精确地画出某块肌肉的起点和止点”，而是更着重于“如何感受并表现出这块肌肉在特定情绪和姿态下给人的整体印象”。书中对人体动态的描述，充满了诗意和哲学意味。例如，作者在讨论孕妇或老年人身体形态时，没有使用医学术语，而是用“重力下的优雅”、“时间的印记”来形容，这种人文关怀让原本可能略显冰冷的人体形象变得无比温暖和鲜活。我尤其欣赏它对“女性人体表现力”的探讨，它避开了低俗和刻板的描绘，深入到线条的柔韧性、曲线的韵律感，以及如何在不失真的前提下突出形体的内在张力。这本书让我明白了，画人体，最终画的是“人”本身，是生命力的流动，而不是一副精密的生物标本。这对我此后的创作方向产生了决定性的影响。
评分接触绘画界多年，我对于那些只会教你“套公式”的所谓人体教学书籍早已心生厌倦。我需要的是能够激发我独立思考、打破陈规的材料。这本《油画人体》，在我看来，已经超越了“教材”的范畴，更像是一本艺术哲学的小册子。它最吸引我的地方在于对“动态捕捉与瞬间性表达”的执着探讨。作者显然深谙人体运动的瞬息万变，他强调，人体在任何一个时刻都不是静止的，即使是最简单的站姿也蕴含着内在的能量流。书中通过大量的案例分析，展示了如何通过对关节的松紧处理、脊柱的微小弯曲，来表达紧张、放松、犹豫或果断等微妙的情绪。我特别欣赏作者对于“不稳定结构”的解析，比如人物在跌倒或跳跃瞬间的重心转移，这在传统教学中往往被简化处理，而这本书却将其视为表现生命力的关键点。阅读过程中，我感觉自己不再是单纯地在“画一个形状”，而是在“捕捉一个故事”。书中对色彩在塑造情绪方面的运用也颇有见地，它教你如何使用饱和度极低的灰调来暗示人物内心的沉郁，或者用一抹高亮的暖色来点燃画面的希望。这本书的深刻见解，促使我重新审视我过去的作品，并决定从更深层次的生命体验去接近油画人体这一宏大主题。
评分我是一名刚接触油画不久的大学生，选修了艺术史的课程，急需一本能够结合理论和实践的参考书。在众多推荐中，我选择了《油画人体》，主要被它厚实的篇幅和精美的装帧所吸引。这本书的结构安排非常科学，它不是简单的从头到脚的顺序讲解，而是将人体作为研究对象，从光影、透视、比例、动态几个维度进行切入。最让我感到惊喜的是，书中对“透视学在人体中的应用”进行了极其细致的剖析。我们都知道，人体是三维空间中复杂的形体，如何用二维平面准确表达出头部和躯干之间的前后关系，一直是我的难点。这本书通过大量的线稿和三维示意图，清晰地展示了视平线、灭点在人体各个部位的运用，比如手臂的缩短处理，比我之前看过的任何教材都要直观易懂。而且，它还包含了对不同媒介和画布特性的讨论，比如粗粝的麻布和细腻的精细画布对油画颜料吸收的不同，以及这种差异如何反过来影响对人体肌肤质感的表现。这本书的实践性极强，很多章节后面都附带了作者设计的“练习挑战”，这些挑战的难度循序渐进，非常适合我这种需要系统化训练的初学者。
评分我是一位已经有些年头的业余油画爱好者，画了一些风景和静物，但总觉得在“人物”这个领域里，我的作品总是显得僵硬、缺乏“生气”。市面上关于人体绘画的书籍汗牛充栋，大多要么过于侧重于肌肉骨骼的机械描绘，让人看了昏昏欲睡，要么就是一味地展示华丽的成品而对过程含糊其辞。然而，这本《油画人体》却给了我一个完全不同的视角。它的高明之处在于，它跳脱出了传统学院派那种僵硬的、模板化的教导模式。书中对“光线与形体关系”的论述，简直可以称得上是教科书级别的范例。作者用极其简洁的语言，解释了反光、受光面、亮部、灰部、暗部以及投影之间相互作用的复杂物理规律，并将其转化为可以被艺术实践所用的视觉语言。我印象特别深的是，书中有一章专门讲解了如何通过色彩的冷暖变化来暗示皮肤下的血管和骨骼结构，这比单纯地用线条勾勒要高明得多。读完这一章，我立刻尝试去画我的模特朋友，原本平面的皮肤瞬间有了厚度和内在的温度。此外，作者对于不同光照条件下人体色彩的捕捉，提供了非常细致的观察指南，比如在阴天的散射光下，阴影部分会呈现出环境色的倾向，这极大地拓宽了我对色彩运用的想象空间。这本书的深度和广度，对于想要从“会画”到“会表现”的进阶者来说，是不可多得的宝藏。
评分忻东旺老师的文字深入浅出，几处将中国画论和西方艺术相联系，叫人很受启发
评分忻东旺老师的文字深入浅出，几处将中国画论和西方艺术相联系，叫人很受启发
评分忻东旺老师的文字深入浅出，几处将中国画论和西方艺术相联系，叫人很受启发
评分忻东旺老师的文字深入浅出，几处将中国画论和西方艺术相联系，叫人很受启发
评分令人敬佩的画家，令人尊重的老师，看着文字想哭。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有