京剧革命十年

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出版者:天津人民出版社
作者:天津人民出版社编辑
出品人:
页数:114
译者:
出版时间:1975-4
价格:0.24元
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
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具体描述

京剧的蜕变与新生:一个时代的艺术侧影(约1500字) 书名:梨园新声:二十世纪中叶中国戏曲的探索与实践 作者: 洪 涛 出版社: 翰墨轩文化 出版日期: 2024年5月 --- 内容简介: 《梨园新声:二十世纪中叶中国戏曲的探索与实践》并非聚焦于某一特定剧种的十年兴衰,而是以宏大而细腻的笔触,描绘了二十世纪四五十年代至六十年代初期,中国戏曲艺术在社会剧变背景下所经历的深刻变革、阵痛、以及最终寻找到的新生命力的全景画卷。本书旨在通过对多个主要剧种——包括但不限于昆曲、川剧、越剧、秦腔以及彼时影响力日益增大的京剧之外的地方戏——的个案研究,揭示中国传统戏曲如何在新兴的国家意识形态和现代审美需求中进行艰难的自我重塑。 本书将“京剧革命”的特定历史阶段视为一个重要的参照系,但其核心关切在于“非京剧”领域在同一历史洪流中的独特应对策略和艺术成就。我们探究的是,当国家层面对“戏曲现代化”提出总体要求时,不同地域、不同风格的剧种,是如何根据自身的表演体系、剧目储备和观众基础,走出一条条迥异却同样充满张力的“新生之路”。 第一部分:熔炉初启——时代的呼唤与戏曲的身份危机(约1500-1955年) 本部分首先确立了时代背景:新中国成立初期,戏曲被视为重要的宣传阵地和文化遗产,但其旧有的结构、题材和表演方式面临着前所未有的审视。我们细致考察了各地剧团在“三团一队”改革中的组织结构变化,以及知识分子艺术家群体内部关于“继承”与“革新”的激烈争论。 重点分析了以下几个方面: 1. 昆曲的“抢救”与“移植”: 昆曲作为“百戏之祖”,其衰微之势在建国后得到了空前的重视。本书不讨论京剧的剧目改革,而是深入分析了如何将昆曲的板式、声腔元素融入如苏剧、沪剧等更贴近大众的剧种,形成“新昆曲腔”或“昆曲化”的审美倾向。我们选取了早期关于《牡丹亭》整理演出的案例,对比其在不同地区舞台上的适应性,关注其在保留典雅性的同时,如何应对大众对叙事清晰度的要求。 2. 地方戏的“扬弃”: 许多地方剧种,如川剧的“川牌”与现代叙事结合的尝试,以及秦腔在西北地区如何应对工业化进程带来的观众结构变化,都构成了重要的研究点。例如,川剧的武功在新的革命历史题材中,如何从传统的“英雄传奇”叙事,转向对“工农形象”的塑造,以及在服装、化妆上所做的细微调整。 3. 越剧的都市化与女性视角: 越剧在上海的蓬勃发展,是本阶段戏曲现代化的一个独特样本。本书将越剧的“走出去”与城市知识分子群体的审美倾向紧密结合,分析了其在借鉴话剧表现手法后,如何构建出更具心理深度的角色,例如在对传统才子佳人剧目的现代解读中,如何强化女性的主体意识,而非简单地服从于时代的道德标准。这是一种自下而上,贴近市民生活的“温和革命”。 第二部分:探索的隘口——剧目题材的拓展与表演规范的重塑(约1956-1962年) 随着社会主义建设的深入,戏曲艺术被要求承担起更明确的教育和宣传功能。然而,这一时期的探索充满了张力,艺术家们试图在政治正确与艺术真实之间寻找平衡点。 本书着重探讨了: 1. “新编历史剧”的困境与成果: 在中央层面提倡“写古喻今”的背景下,许多剧种都涌现出大量新编历史剧。我们选取了不同剧种中处理“古代贤臣”或“农民起义”题材的剧本进行对比分析。重点在于,这些剧本如何借鉴了话剧的结构优势,减少了传统戏曲中繁复的“走边”、“亮相”等程式化表达,以适应更快的叙事节奏。例如,某些地方戏为了突出阶级对立,被迫简化了原有的武打或说唱段落,代之以更直白的宣讲式唱词。 2. “移植与融合”的深化: 这一阶段,跨剧种的借鉴达到了高峰。例如,一些豫剧和徽剧团体在学习其他剧种时,并非简单地模仿其腔调,而是吸取其在塑造人物“情绪递进”上的技巧。我们关注到,某些剧团在排演反映建国初期劳模事迹的剧目时,其舞台调度明显受到了苏联芭蕾舞剧的影响,试图以更宏大、更整齐的群像表演来替代传统戏曲的“一花独放”。 3. 舞台美术的现代化尝试: 抛开京剧对“革命现实主义”舞美风格的统一推进,本书详细考察了地方戏在物质条件相对有限的情况下,如何进行灯光、布景的创新。例如,一些南方剧种在表现工业题材时,是如何巧妙利用灯光来模拟机器运转的动态感,以及如何将传统的“一桌二椅”解放出来,以适应更具空间感的现代舞台设计。 第三部分:艺术的韧性——在规范化浪潮中的个体坚守(约1963-1965年) 随着意识形态的收紧,艺术创作的空间受到挤压。《梨园新声》的最后一部分,将目光投向了在日益统一的艺术标准下,艺术家们如何保持其艺术本色的微小抵抗与坚持。 我们探讨了: 1. 声腔流派的“地下传承”: 在官方大力推行“主流腔调”时,许多地方戏中那些独特的、难以被简单归类的“怪腔怪调”反而被地方艺人私下保护起来。本书通过对几位民间老艺术家的口述史资料的梳理,揭示了在特定年代下,对艺术纯粹性的坚守是如何成为一种隐秘的文化行动。这些非主流的声腔元素,正是未来戏曲艺术生命力的潜在源泉。 2. 对“人物性格”的深层挖掘: 尽管政治题材占据主导,但一些优秀的艺术家仍在有限的范围内,力图还原人物内心的复杂性,而非脸谱化的符号。本书分析了几部在当时被视为“保守”但艺术水准极高的剧目,指出它们之所以能留存下来,正是因为其在表演张力上达到了一个极高的美学高度,使得审查者难以轻易将其归为“落后”。 总结: 《梨园新声》是一部关于中国地方戏曲在特定历史转折点上,如何进行一次全方位、多层次的“自我修炼”的史书。它不是对某一特定“革命”的记录,而是对一个庞大艺术体系在时代压力下展现出的多样性、适应性与不屈的生命韧性的深度考察。本书强调,艺术的真正变革,往往发生在主流话语的缝隙之中,发生在那些不被聚光灯直接照射的地方戏团和执着的梨园艺人身上。通过对这些丰富而复杂的实践的梳理,我们可以更全面地理解中国传统艺术在新时代的复杂图景。

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初读《京剧革命十年》,我便被其独特的视角和深刻的内涵所吸引。作者并非简单地陈述历史事件,而是以一种充满人文关怀的笔触,描绘了京剧艺术在“革命十年”的独特经历。我仿佛能看到那些艺术家们在时代洪流中的身影,听见他们内心的呼喊与低语。书中对京剧在那个时期所经历的各种变革,从剧目内容到表演形式,都有着非常深入的剖析,但这些剖析并非冰冷的理论,而是紧密围绕着人物命运和艺术传承来展开。我看到了艺术家们如何在时代的压力下做出选择,又如何在变革中寻找新的艺术出路。作者对当时社会环境的描绘也极为生动,为我还原了一个真实可信的历史场景。这本书让我对京剧艺术的生命力有了更深的理解,也对那个时代的人们有了更深的敬意。

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我必须承认,《京剧革命十年》这本书,在很大程度上颠覆了我之前对那个时代京剧的一些刻板印象。作者的文字功底非常深厚,他能够将复杂的历史事件以一种极为流畅和易于理解的方式呈现出来。我被书中那些生动的人物故事深深吸引,仿佛亲身经历了那个时代的种种变化。书中对于京剧艺术本身在“革命十年”期间所经历的种种挑战与机遇,都有着非常深入的探讨。我看到了艺术家们如何在时代的召唤下,如何去调整和创新自己的艺术表达,也看到了他们在面对外界压力时,如何去坚守自己的艺术信念。作者在史料的运用上也十分考究,他能够从大量的文献资料中提炼出最核心、最有趣的部分,并将其有机地融入到叙事之中。阅读的过程,既是一种知识的获取,更是一种情感的共鸣。这本书让我对京剧艺术的生命力有了更深的敬畏。

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《京剧革命十年》这本书,给我带来的不仅仅是阅读的乐趣,更是一种对历史的深度思考。作者以其非凡的洞察力,为我揭示了京剧艺术在那个特殊时期所经历的深刻变革。我从书中读到的,是关于艺术与时代、个人与集体之间的复杂博弈。书中对于京剧在“革命十年”的创作、表演、以及其社会功能的变化,都有着极为详尽且具有启发性的探讨。我尤其被书中那些在时代浪潮中不屈不挠的艺术家们所打动,他们如何在巨大的压力下,依然坚持着自己的艺术追求。作者在叙述过程中,始终保持着一种严谨而又富有情感的笔触,使得整个阅读过程既充实又感人。这本书让我对京剧艺术的韧性有了更深的认识,也对那个时代的人们所经历的挑战有了更全面的理解。

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我一直对那个被称为“革命十年”的时代充满好奇,而《京剧革命十年》这本书,则以一种前所未有的视角,为我揭开了一段关于京剧艺术在这段特殊时期演变与传承的画卷。作者在书中展现出的扎实史料考证和细腻的人物刻画,让我印象尤为深刻。他并非简单地将京剧的变革视为一种宏观的政策导向,而是深入到每一位京剧演员、编剧、甚至观众的内心世界,去探寻艺术生命力最真实的原型。书中的许多章节,都如同一个时代的缩影,通过对几位关键人物命运起伏的描绘,折射出整个京剧界在政治变革浪潮中的种种遭遇。我读到了那些充满激情与理想的艺术家,如何在时代的要求下调整自己的艺术创作,又如何在现实的压力下坚持自己的艺术追求。作者在语言运用上也颇具匠心,既有学术研究的严谨,又不失文学作品的感染力,使得阅读过程充满了沉浸感。我特别喜欢书中对一些经典剧目在“革命十年”期间的改编与演绎的深入剖析,这让我看到了艺术的生命力是如何在新的时代语境下焕发新生,同时也让我反思了艺术与社会、艺术与政治之间复杂而微妙的关系。

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这本《京剧革命十年》的封面设计就足以吸引人,那是一种沉淀了历史厚重感的色彩,搭配着刚劲有力的字体,瞬间就能勾起我对那个波澜壮阔时代的窥探欲。翻开书页,我被作者独特的叙事方式深深吸引。他没有选择枯燥的年代梳理,而是以一个个鲜活的人物故事串联起那段不平凡的岁月。我仿佛亲历了那个时代京剧艺人们的挣扎与呐喊,看到了他们在政治风云变幻中的坚守与抉择。从那些朴实却充满力量的文字中,我感受到了艺术在时代洪流中的渺小与伟大,看到了个体命运与时代巨轮的碰撞,也看到了京剧这门古老艺术如何在新生的土壤中寻找生存与发展的可能。书中对当时社会背景的描绘也极为生动,那些细微之处,比如街头巷尾的谈论、报刊杂志的评论,甚至是演出场地观众的反应,都被作者捕捉得淋漓尽致,为我还原了一个立体而真实的“革命十年”。尤其让我印象深刻的是,作者在讲述某些重要事件时,并非简单罗列事实,而是深入挖掘了事件背后的人物动机和情感纠葛,使得整个叙述充满了戏剧张力,读来令人心潮澎湃,不禁为那些时代弄潮儿的命运而牵动。

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一直以来,我对中国传统戏曲,尤其是京剧,都怀有浓厚的兴趣,而《京剧革命十年》这本书,则为我打开了一扇新的窗口,让我得以窥见这门古老艺术在一段特殊时期所经历的蜕变与新生。作者的叙述风格十分引人入胜,他并非机械地罗列事实,而是以生动形象的语言,将那些历史画面呈现在我眼前。我仿佛能听到戏台上咿咿呀呀的唱腔,看到演员们在舞台上挥洒汗水的身影。书中对于京剧在“革命十年”期间的创作、表演和思想观念的演变,有着非常细致的描绘,但最让我动容的是,作者能够穿透表面的变革,触及到艺术本身最本质的生命力。我看到了许多艺术家们在时代洪流中的挣扎、坚守与创新,他们的故事充满了人性的光辉。作者对当时社会文化背景的梳理也十分到位,这使得我对京剧的变革有了更深刻的理解。总而言之,这是一本既有学术深度,又不失可读性的优秀作品。

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《京剧革命十年》这本书,是一次关于历史与艺术的深刻对话。作者以其非凡的叙事能力,为我勾勒出了一个充满时代印记的京剧图景。我从书中读到的,不仅仅是京剧艺术的演变,更是那个时代社会文化变迁的缩影。书中对于京剧在“革命十年”期间的创作理念、表演形式、以及观众审美变化等多个维度,都有着极为细致的阐述。我尤其被书中那些在变革中坚守与创新的艺术家们所打动,他们的故事充满了韧性与智慧。作者在梳理历史脉络的同时,也深入挖掘了人物的内心世界,使得每一个人物都立体而鲜活。这种叙事方式让我能够更深刻地理解那个时代的京剧,以及它与社会之间的复杂关系。这本书的价值在于,它不仅仅是一部关于京剧的书,更是一部关于历史、关于文化、关于人性的深刻反思。

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《京剧革命十年》这本书,给我的感受是层次丰富且极具感染力的。我从这本书中获得的,不仅仅是知识,更多的是一种对历史和艺术的感悟。作者用他独特的视角,带领我走进了一个充满变革的时代,深入了解了京剧艺术在那段时期所经历的跌宕起伏。书中对于一些具体剧目的改编、一些重要事件的发生,都有着极为细致的描写,但这些描写并非孤立的,而是紧密地与人物命运、时代背景相结合,构成了一幅幅生动的历史画卷。我特别欣赏作者在处理历史细节时的严谨与细腻,以及在塑造人物时所展现出的深度与温度。我看到了许多艺术家们在时代浪潮中的探索与坚持,他们的选择与命运,无不牵动着我的心弦。这本书让我对京剧这门艺术有了全新的认识,也对那个特殊的历史时期有了更深刻的理解,它是一部值得反复品读的佳作。

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《京剧革命十年》这本书,给我带来了许多意想不到的惊喜。我原本以为会读到一本关于历史事件的枯燥记录,但实际上,它更像是一部情感充沛、人物饱满的史诗。作者以一种极其细腻和人文关怀的笔触,描绘了京剧在那个特殊时期的发展轨迹。我仿佛置身于当时的北京城,感受着空气中弥漫的时代气息,聆听着戏院里此起彼伏的喝彩声。书中对于京剧艺术本身在“革命十年”中的创新与变革,有着非常详尽且深入的论述,但这些论述并不是脱离人性的,而是紧密围绕着那些参与其中的艺术家们展开。我看到了他们如何在政治洪流的裹挟下,如何在新思想的冲击下,如何去审视和重塑自己的艺术。作者在梳理历史脉络的同时,也深入挖掘了人物的内心世界,使得每一个人物都栩栩如生,有血有肉。这种叙事方式让我能够更深刻地理解那个时代的京剧艺术,以及那些为之付出心血的艺人们。

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读完《京剧革命十年》,我脑海中浮现出的不是冰冷的史实堆砌,而是许多生动的画面和鲜活的人物。作者的笔触如同画家的调色板,将那个时代的色彩描绘得淋漓尽致。我看到了舞台上演员们奋力嘶吼的身影,也看到了幕后编剧们绞尽脑汁的思索。书中对于京剧在那个特殊时期所经历的转型与重塑,有着非常深入的探讨,但这种探讨并非空泛的理论,而是通过一个个具体的案例,一个个真实的人物故事来展现。我尤其被那些在时代浪潮中不屈不挠的艺术家们所打动,他们如何在艰难的环境下,依然努力传承和发展着京剧艺术。作者的叙述方式非常有条理,每一个事件、每一个人物的出现都有其深刻的时代背景和逻辑联系,读起来既有连贯性,又不乏思想的启发。我从中看到了艺术的韧性,看到了在看似变革的洪流中,依然有人在默默坚守着艺术的初心。这本书让我对京剧这门艺术有了更深的理解,也对那个时代有了更全面的认识。

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此书选编的内容可算得套话文章的冠军,读来无趣味也无内容。不过回望过去,我辈很需要通过浏览此类书籍了解历史,以便不忘教训,不再重堕这样无知的运动覆辙。

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此书选编的内容可算得套话文章的冠军,读来无趣味也无内容。不过回望过去,我辈很需要通过浏览此类书籍了解历史,以便不忘教训,不再重堕这样无知的运动覆辙。

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此书选编的内容可算得套话文章的冠军,读来无趣味也无内容。不过回望过去,我辈很需要通过浏览此类书籍了解历史,以便不忘教训,不再重堕这样无知的运动覆辙。

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看得人一阵阵冷汗流。十年的京剧革命在提起老戏时依然咬牙切齿。万幸,传统戏到底还是没被彻底打死。不看署名的话,里面的文章基本分辨不出李光、杨春霞、方荣翔谁是谁,说的话都是那一套。另外,现在的人怎么会还能有心情继续演那些毛骨悚然的革命样板戏?成了样板之后的都剩一个字:“斗”,这也是书中所赞颂的。

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