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《华夏艺林:书画卷(2007年第2辑)》主要内容：在中国美术史上，也许没有哪个时期在创作自由上能和近20年相比，艺术家获得了前所未有的解放。这的确是一种伟大的解放，特别是经过“文革”而过来的人，对这种创作自由更显得备加宝贵，令人珍惜。然而，艺术却是无情的，如果艺术家本身不去限制自己，连传统留给他们的标准也不屑一顾的话，那么，自由越大，艺术性反而越小，创作的自由与作品的艺术性会形成反比。中国绘画要郑重地吸取西方绘画史上这个惨痛的教训。当然，西方绘画史实际上也是绝不会中断而消亡的，因为从整个艺术史的长河来看，西方绘画的高烧发病期也只不过是短暂的一瞬。当它重新回到生活和艺术规律的健康正途上来之后，它一定会蓬蓬勃勃地发展起来，而且一定又会创造出绝不亚于过去辉煌的新辉煌。但是应该明确的是，中国绘画绝不应该明知故犯地再走这个弯路。中国画长期以来主张“外师造化，中得心源”的主客观统一论，中国主流哲学那种辩证中庸的方法论对中国画家又有着深入骨髓的世代滋养，这正是我们在世界文化开放情势下始终能够保持民族独立本色而又能够广吸博纳地积极发展自己的重要根据。中国画的伟大传统是开放的，它不只是教会人们模仿，它也教会人们创造。
华夏艺林 《华夏艺林》并非一本具体的图书，而是一个泛指的概念，指向中国广阔而深厚的艺术领域，它是一个包罗万象的宝库，承载着中华民族数千年来的审美情趣、哲学思想、生活智慧以及时代变迁的印记。若以“华夏艺林”为题，其内容之丰富、体裁之多样，足以构成一部宏大的艺术史诗，一部中华文明的视觉百科全书。 一、 雕塑艺术：凝固的历史，诉说的不朽传奇 “华夏艺林”中的雕塑艺术，是连接过去与现在最直接的物质载体之一。从新石器时代的陶塑，如半坡遗址的彩陶人面像，寥寥数笔却生动传神，展现了先民对生命和自然的朴素认知；到商周时期青铜礼器上纹饰精美的兽面纹、龙纹，不仅是工艺的巅峰，更是权力和神灵的象征；再到秦汉时期规模宏大的兵马俑，千人千面，气势磅礴，诉说着帝国强盛的军事力量和对死后世界的想象；魏晋南北朝的石窟艺术，如敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟，佛教造像从中土吸收养分，演变出独具特色的东方韵味，佛陀的慈悲、菩萨的庄严，都在石壁上栩栩如生；唐代佛教雕塑的丰满圆润、雍容华贵，宋元明清时期人物、动物、山水等各类题材的广泛发展，民间剪纸、木雕、泥塑的生动活泼，都构成了“华夏艺林”中不可或缺的篇章。这些雕塑，或宏伟，或精致，或写实，或写意，它们在历史的长河中默默伫立，用沉默的语言，诉说着王朝的兴衰、信仰的流转、人民的喜怒哀乐。 二、 绘画艺术：意境的挥洒，诗画的交融 中国绘画，以其独特的笔墨韵味和深厚的哲学内涵，在“华夏艺林”中占据着核心地位。从远古时期的岩画，粗犷有力地描绘着狩猎、祭祀的场景，是人类早期视觉表达的萌芽；到战国帛画，色彩鲜艳，线条流畅，展现了神秘瑰丽的神话世界；再到汉代墓室壁画，如《韩熙载夜宴图》的细致描摹，《洛神赋图》的飘逸空灵，唐代阎立本的《步辇图》的写实人物，《张萱仕女图》的丰腴华美，宋代山水画的巅峰，范宽的《溪山行旅图》的雄浑壮阔，郭熙的《早春图》的细腻雅致，张择端的《清明上河图》的全景式城市生活展现，无不体现了画家对自然、对社会、对人生的深刻洞察。水墨画更是中国绘画的灵魂，通过墨色的浓淡干湿变化，营造出无限的意境。文人画的兴起，强调“以形写神”、“写意传神”，将诗、书、画、印融为一体，成为一种独特的艺术形式。从山水、花鸟到人物，从工笔到写意，中国绘画以其独特的东方美学，表达着中国人对宇宙、对人生、对情感的理解，是“华夏艺林”中最为璀璨的明珠。 三、 书法艺术：线条的舞蹈，精神的写照 在中国，“书画同源”的观念深入人心，书法艺术不仅仅是记录文字的工具，更是高度自觉的造型艺术，是“华夏艺林”中另一项独步世界的瑰宝。从甲骨文的古朴神秘，金文的庄重典雅，到篆书的圆转流畅，隶书的蚕头燕尾，再到楷书的端庄严谨，行书的洒脱飘逸，草书的狂放不羁，每一种字体都蕴含着独特的审美趣味和时代精神。王羲之的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，其笔势跌宕，变化无穷，是书法艺术的典范。历代书法家，如颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚、赵孟頫等，都以其独特的风格，为“华夏艺林”增添了无数光彩。书法作品不仅追求字形的美观，更注重线条的力度、节奏、韵律，以及作者的情感、个性和精神的表达。一张好的书法作品，如同一次心灵的对话，能够触动观者的灵魂，引发共鸣。 四、 建筑艺术：空间的营造，文化的载体 “华夏艺林”中的建筑艺术，是实用性与艺术性的完美结合，是中华民族智慧和创造力的集中体现。从史前时期的夯土建筑，到秦汉时期的宫殿、城墙，体现了国家统一和权力集中；唐宋时期，建筑风格趋于辉煌壮丽，木结构体系发展成熟，斗拱、飞檐等精巧结构，展现了高超的工艺水平；明清时期，宫殿、寺庙、园林、民居等各类建筑更加注重装饰和意境的营造，如故宫的皇家气派，苏州园林的移步换景，徽派民居的粉墙黛瓦，都展现了不同的地域特色和文化内涵。中国古代建筑，注重与自然的和谐统一，强调“天人合一”的哲学思想，通过合理的空间布局、精美的装饰细节，以及对材料的巧妙运用，创造出既实用又具有高度审美价值的艺术品。它们不仅仅是居住的空间，更是承载历史、文化、宗教、哲学思想的物质载体。 五、 工艺美术：生活的诗意，匠心的传承 “华夏艺林”中的工艺美术，是将艺术融入生活的典范。从古代的青铜器、玉器，其精湛的工艺和丰富的纹饰，不仅是实用器皿，更是艺术珍品；陶瓷艺术，从景德镇的瓷器，以其细腻的质地、亮丽的釉色和精美的彩绘，闻名于世；丝绸织锦，色彩斑斓，图案繁复，展现了中华民族对美的极致追求；漆器、珐琅、金银器、剪纸、刺绣、雕刻等，更是琳琅满目，各具特色。这些工艺美术品，不仅仅是物质财富，更是凝聚了无数匠人的心血和智慧，是中华民族传统文化的生动载体，它们将平凡的生活装点得诗意盎然。 六、 戏剧与音乐：情感的抒发，民族的脉搏 “华夏艺林”中，戏剧与音乐是听觉与视觉的盛宴，是民族情感和文化精神的重要表达方式。中国戏曲，集唱、念、做、打于一体，脸谱、服饰、唱腔、表演各有讲究，如京剧的刚劲有力、昆曲的婉转细腻、越剧的温柔缠绵，都承载着丰富的故事情节和深刻的人物情感。中国音乐，从古琴的空灵幽静，到民族乐器的合奏，从宫廷雅乐的庄重典雅，到民间小调的活泼欢快，都展现了中华民族丰富的情感世界和独特的审美情趣。这些艺术形式，在传承中不断发展，与时俱进，依然是现代生活中不可或缺的精神食粮。 七、 现代艺术的融合与创新 在当代，“华夏艺林”也在不断地吸收和融合世界各地的艺术精华，并与中国传统文化相结合，迸发出新的生命力。绘画、雕塑、建筑、设计等各个领域，都在进行着大胆的探索和创新，既保留了民族的根基，又展现了国际化的视野。当代艺术家们，在继承传统的同时，也在反思和批判，用更加多元的视角和表现手法，解读和表达当下的时代精神和个体经验。 总而言之，“华夏艺林”是一个永不枯竭的艺术宝库，它包罗万象，博大精深。它不仅仅是静态的艺术品陈列，更是活态的文化传承，是中华民族精神的体现，是连接过去、现在和未来的精神纽带。它提醒着我们，在瞬息万变的时代里，不应忘记根脉，不应抛弃传统，而应在继承和创新的过程中，不断丰富和发展属于我们自己的艺术血脉，让“华夏艺林”的光辉，在新的时代里继续闪耀。
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