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出版者:

作者:Butz, Andreas; Butz, Andreas; Fisher, Brian

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2005-9

价格:508.50元

装帧:

isbn号码:9783540281795

丛书系列:

图书标签:

• 图形学
• 计算机图形学
• 数据可视化
• 信息图表
• 设计
• 数据分析
• 图表设计
• 视觉传达
• 智能图形
• 可视化

《图画背后的故事：绘画的叙事力量与视觉语言》 内容简介 本书并非一本关于“智能图形”技术的详尽指南，亦非一本探讨如何制作“聪明”图像的工具书。相反，它深入挖掘的是绘画这种古老而强大的媒介，如何承载、传递和创造叙事。我们常常认为故事是文字的专属领地，但《图画背后的故事》将带领读者穿越视觉的迷宫，揭示绘画如何以其独特的视觉语言，讲述着比文字更直接、更震撼人心的故事。 这本书的核心在于探索“叙事”与“绘画”之间的共生关系。它并非罗列绘画技巧或颜料的种类，而是着眼于每一个笔触、每一抹色彩、每一个构图背后所蕴含的意义和情感。我们将从最古老的洞穴壁画开始，追溯人类用图像记录历史、传递经验的本能，直至当代艺术中那些错综复杂、引人深思的视觉叙事。 第一部分：故事的原点——从符号到叙事 在这一部分，我们将从最基础的层面探讨绘画与叙事是如何联系在一起的。 视觉语言的基石：符号与象形。 我们将回顾人类早期如何利用简单的符号和图形来表意，例如埃及的象形文字，玛雅的图腾。这些早期尝试，虽然形式粗糙，但已然具备了故事的雏形：它们记录了事件、描绘了神话、传达了信仰。我们将分析这些符号的象征意义，以及它们是如何随着时间的推移演变成更复杂的视觉叙事的。 叙事的结构：时间、空间与人物。 绘画如何展现时间流逝？如何构建一个虚拟的空间？又如何塑造鲜活的人物形象？本书将通过大量的绘画作品案例，剖析艺术家们如何运用不同的手法来解决这些叙事的基本要素。例如，通过连续的画面来表现时间，《创世纪》的连环壁画；通过透视和景深来营造空间感，文艺复兴时期的绘画；通过肢体语言、面部表情、服装服饰来刻画人物性格，伦勃朗的肖像画。 情绪的传递：色彩、光影与笔触。 视觉元素本身就蕴含着丰富的情感信息。我们不必言语，也能感受到明亮的色彩带来的喜悦，阴暗的色调带来的压抑，强烈的光影对比带来的戏剧性，以及奔放的笔触带来的激情。本书将深入研究这些视觉元素如何被艺术家用来唤起观者的情感共鸣，让画面“说话”。例如，梵高的《星夜》中旋转的笔触和明亮的星光所带来的躁动与希望；德拉克洛瓦《自由引导人民》中高举旗帜的女性形象和激烈的人物群像所传达的革命激情。 第二部分：画作中的故事——类型与风格的解析 这一部分将聚焦于不同绘画类型和风格中所呈现出的独特叙事方式。 历史与神话的史诗：宏大叙事的再现。 从古典绘画中的宗教场景到历史题材的巨幅画作，艺术家们肩负着记录、解读和重塑历史与神话的使命。我们将分析这些作品如何通过宏大的场面、精心设计的构图和象征性的元素来讲述那些影响深远的宏大叙事。例如，大卫的《马拉之死》如何将政治暗杀转化为殉道者的悲壮；鲁本斯的《轩辕黄帝与女娲》如何以充满力量的笔触描绘神话传说。 日常生活的诗意：微观叙事的捕捉。 并非所有故事都关乎史诗与神话。许多绘画作品将目光投向普通人的日常生活，用细腻的笔触捕捉那些平凡瞬间中的诗意与情感。我们将探讨荷兰黄金时代的风俗画，如何通过对日常场景的细致描绘，讲述关于家庭、劳动、节日的故事；以及中国古代文人画，如何在山水之间寄托情怀，营造意境，展现人与自然的和谐。例如，维米尔的《倒牛奶的女仆》如何展现劳动者的专注与尊严；王希孟的《千里江山图》如何通过绵延的山水描绘出壮丽的河山与理想的社会。 人物的心灵世界：肖像画的深度解读。 肖像画不仅仅是对外貌的复制，更是对人物内心世界的探索。艺术家如何通过对表情、眼神、姿态的刻画，揭示人物的性格、经历和情感？我们将探讨从古希腊雕塑到文艺复兴时期肖像画，再到当代艺术中对自我与身份的探索，肖像画如何成为个体叙事的重要载体。例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑背后所蕴含的复杂情感；弗里达·卡罗自画像中所展现的痛苦、坚韧与自我认知。 抽象的表达：概念与情感的非具象叙事。 抽象艺术似乎与叙事背道而驰，但实际上，它以一种更纯粹、更直接的方式表达着概念、情绪和内在的体验。我们将探讨抽象表现主义、色彩领域等流派，如何通过色彩、线条、形状的组合，打破具象的束缚，直接触及观者的感知和情感，从而构建出独特的非具象叙事。例如，康定斯基的《第一抽象水彩画》如何表达音乐般的纯粹情感；波洛克的滴画如何展现创作过程中的自由与能量。 第三部分：故事的传承与演变——绘画的未来 在这一部分，我们将展望绘画叙事的未来，以及它在新时代的语境下的可能性。 从画布到屏幕：数字时代的叙事新媒介。 随着数字技术的飞速发展，绘画的表现形式和传播方式正在经历前所未有的变革。从数字绘画、动画到互动装置，新的媒介为叙事提供了更广阔的空间和更多的可能性。我们将探讨数字艺术如何融合传统绘画技巧，创造出全新的视觉叙事体验。 跨越文化的对话：全球化语境下的视觉叙事。 在日益全球化的今天，绘画叙事也呈现出跨越文化、融合东西的趋势。不同文化背景下的艺术家们如何通过绘画进行对话，讲述共同的经历，探讨普世的议题？本书将关注当代艺术中涌现出的多元叙事方式，以及它们如何反映和影响着我们的世界。 观众的参与：互动性与共创叙事。 现代的艺术创作不再是艺术家单方面的输出，观众的参与和解读也成为叙事的重要组成部分。一些艺术项目鼓励观众进行二次创作，共同构建故事。我们将探讨这种互动性如何改变了传统的叙事模式，让观众成为故事的共同创造者。 《图画背后的故事》并非一本教你如何“制作”智能图形的技术手册，而是一次对绘画叙事力量的深度探索。它旨在唤醒读者对视觉语言的敏感度，培养对画面背后故事的洞察力。无论你是一位艺术爱好者、设计师，还是仅仅对故事的表达方式感到好奇，这本书都将为你打开一扇新的窗口，让你看见那些沉默在画作中的、宏大而细腻的、触动人心的故事。通过本书，你将学会用“看”来“读”懂艺术，用“心”来“听”懂图画。

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