勒柯比意作品全集 1910-1965 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中图总公司

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页数:0

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出版时间:2003-01-01

价格:378.0

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isbn号码:9789570406764

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勒柯比意：现代建筑的巨匠与思想家（1910-1965） 本书深入剖析了20世纪最具影响力的建筑师、城市规划师、作家和家具设计师之一——勒柯比意（Le Corbusier）在1910年至1965年间的核心创作与思想演进。这半个世纪，不仅是勒柯比意个人艺术生涯的辉煌时期，更是现代建筑运动蓬勃发展并深刻改变世界城市面貌的关键阶段。 早期探索与“新精神”的孕育（1910-1920年代） 勒柯比意早期的探索，从其作为画家和建筑师的多元身份出发，奠定了他后来革命性思想的基础。在瑞士的学徒生涯，以及对古典主义和装饰艺术的深入研究，让他逐渐意识到传统建筑的局限性。1908年，他首次踏上巴黎的土地，在这里，他接触到工业化带来的新技术和新材料，如钢铁和钢筋混凝土。这些元素激发了他对“机器美学”的思考，并开始构想一种与时代精神相符的新建筑语言。 这一时期，勒柯比意提出了“五个面向”的现代建筑原则，成为日后其无数设计的基石。它们分别是： 架空柱（Pilotis）：将建筑底层架空，解放地面空间，实现流动的交通和绿化。 自由立面（Free Façade）：取消承重墙的限制，允许立面自由设计，实现窗户的任意组合和展开。 自由平面（Free Plan）：打破内部空间的隔断，根据功能需求灵活划分，实现空间的流畅与开放。 水平长窗（Ribbon Window）：大面积的水平窗户，引入充足的自然光线，并创造开阔的视野。 屋顶花园（Roof Garden）：将绿化空间移至屋顶，提供放松休憩的场所，并解决城市土地稀缺的问题。 这些原则的提出，标志着勒柯比意对传统建筑的彻底反叛，以及对未来城市生活的积极构想。他提出的“模度”（Modulor）体系，一个基于人体比例和黄金分割的尺寸系统，旨在为建筑设计提供统一、和谐且人性化的标准，体现了他对秩序与比例的追求。 工业时代的宣言与城市规划的蓝图（1920-1940年代） 进入1920年代，勒柯比意在巴黎的活动日益活跃。他创办了《新精神》（L'Esprit Nouveau）杂志，与彼埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）和夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand）等志同道合者共同推广现代主义思想。他提出的“光辉城市”（Ville Radieuse）设想，是对传统城市混乱和拥挤的反思，旨在通过功能分区、高层住宅和宽阔的绿化带，创造一个高效、健康、充满阳光的现代城市。 这一时期的代表性建筑作品，如巴黎的斯蒂尔别墅（Villa Stein-de Monzie）和萨伏伊别墅（Villa Savoye），完美地诠释了他的“五个面向”原则，展现了简洁的几何形式、纯粹的白色体块以及对光影的巧妙运用。萨伏伊别墅更是被誉为“现代建筑的圣母”，其设计理念对后世产生了深远影响。 然而，勒柯比意并非仅仅满足于个体建筑的设计。他对城市问题的关注，促使他将目光投向更宏大的城市规划领域。他为阿尔及尔、安特卫普、里约热内卢等城市提出的规划方案，尽管在当时并未完全实现，却展现了他对解决城市化进程中面临的挑战的深刻洞察和大胆尝试。他相信，通过理性的规划和创新的建筑，可以提升城市居民的生活品质。 战后复兴与巨构项目的挑战（1940-1960年代） 第二次世界大战的爆发，中断了许多原有的发展进程，但也为勒柯比意提供了反思和调整的机会。战后，欧洲城市面临大规模重建，这为他的城市规划理念提供了实践的土壤。1947年，他主导设计的马赛公寓（Unité d'Habitation）在马赛落成，这不仅是“光辉城市”理念的实践，更是一种全新的社区生活模式的探索。马赛公寓以其架空柱、内部商业街、屋顶设施（如托儿所、健身房）以及单元式的居住空间，成为现代主义集体住宅的典范。 受此成功启发，勒柯比意随后还在雷恩、科西嘉、柏林等地设计了类似的“居住单元”。这些项目体现了他对“垂直村落”的构想，即在同一栋建筑内，能够满足居民的居住、购物、休闲等多种需求。 在国际舞台上，勒柯比意也迎来了他的创作高峰。他接受了印度政府的邀请，负责规划和设计昌迪加尔（Chandigarh）新城。在昌迪加尔，他不仅设计了包括议会大厦、高等法院、 Secretariat等一系列重要的政府建筑，还制定了城市总体规划。这些作品充分展现了他对材料的创新运用（如素混凝土），以及在宏大尺度上营造秩序和庄严感的功力。昌迪加尔的规划和建筑，被认为是他将现代主义理念与当地文化和气候条件相结合的一次重要尝试。 此外，他在巴西的教育部和卫生部大楼（与奥斯卡·尼迈耶 Oscar Niemeyer 合作），以及他在巴黎设计的朗香教堂（Notre Dame du Haut, Ronchamp）和菲尔米尼（Firminy）的文化中心，都展现了他艺术风格的多样化和深化。朗香教堂以其自由曲面的造型、独特的光线处理和富有表现力的情感张力，被视为他后期创作的杰作，标志着他对建筑形式的探索进入了新的境界，超越了早期的纯粹理性主义。 思想遗产与永恒影响 勒柯比意在1910年至1965年间留下的不仅仅是无数经典建筑作品，更是关于建筑、城市以及人类生活方式的深刻思考。他的著作，如《走向新建筑》（Vers une architecture）、《城市规划》（Urbanisme）、《建筑的四种构成》（The Four Compositions of Man）等，系统地阐述了他的建筑哲学和设计理念，激励了无数后来的建筑师和城市规划师。 他对于“机器”的崇拜，对“功能”的强调，以及对“秩序”的追求，塑造了现代建筑的基调。然而，他后期作品中流露出的对情感、对精神体验的关注，也展现了他思想的复杂性和不断发展。勒柯比意用他的一生，不断挑战传统，探索未来，他所倡导的现代性，至今仍在影响着我们如何看待和塑造我们所居住的环境。通过对他这一时期作品和思想的深入研究，我们可以更好地理解现代建筑的诞生、发展及其所承载的时代精神。

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这套“勒柯比意作品全集 1910-1965”简直就是一场思想的盛宴，与其说是一本建筑书籍，不如说是一本关于如何看待世界、如何创造未来的哲学读本。勒柯比意不是一个仅仅满足于形式的设计师，他更是一位深刻的思想家。在阅读过程中，我常常被他那些关于“新精神”、“垂直花园”、“功能主义”的论述所震撼。他所提出的“自由立面”、“底层架空”等理念，在今天看来依然前卫而富有启发性。他不仅仅在设计建筑，更是在重塑生活方式，在思考人类与自然、与技术的关系。我印象特别深刻的是他在马赛公寓里的实践，那不仅仅是一个居住单元，而是一个垂直的社区，包含了商店、医疗、体育设施等，充分体现了他对理想居住环境的构想。他对于“模数”的运用，以及对比例的精妙把握，也让我看到了理性与艺术的完美结合。这套书让我深刻理解到，伟大的建筑不仅仅是技术的堆砌，更是对人类需求和精神层面的回应。勒柯比意用他的作品和文字，为我们描绘了一个更美好、更理性、也更有诗意的未来。

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终于捧读了这套“勒柯比意作品全集 1910-1965”，感觉就像进入了一座巨大的、充满智慧的建筑博物馆。我一直对勒柯比意充满敬意，他的名字与现代建筑的崛起紧密相连，他的思想和实践塑造了我们今天所认识的城市景观。翻开这套书，首先吸引我的是那些精美的图纸和摄影作品，它们不仅仅是记录，更像是一种视觉的诗篇，展现了勒柯比意对于空间、光影和形式的极致追求。每一页都仿佛在诉说着他对建筑的深刻理解，从早期的住宅设计到后来的宏大城市规划，再到那些充满雕塑感的宗教建筑，他的设计语言始终保持着一种独特的张力和生命力。我尤其被他在色彩运用上的大胆和细腻所打动，那些鲜活的色彩不仅仅是装饰，更是情绪和氛围的营造者，赋予了冰冷的混凝土以温暖和人性。阅读过程中，我仿佛能听到他在工作室里描绘蓝图的声音，感受到他对于材料和建造工艺的精益求精。这套书不仅仅是设计图纸的堆砌，更是他一生思考和实践的结晶，每一件作品都承载着他对于社会、文化和人类居住的深刻洞察。它让我对建筑的理解上升到了一个新的高度，不再仅仅是遮风挡雨的场所，而是承载着生活、情感和梦想的容器。

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拿到这套“勒柯比意作品全集 1910-1965”，我感觉就像拿到了一本厚重的史书，记录了一个时代建筑的变迁和思想的演进。勒柯比意作为现代建筑的先驱，他的作品横跨了从工业革命的余晖到战后重建的浪潮，见证了社会、科技和文化的巨大变革。我特别着迷于他早期作品中那种对工业化材料的探索和对简洁形式的追求，比如那些充满动感的“机器时代”的美学。而到了后期，他的作品又展现出一种更加自由、更加人性化的倾向，尤其是那些融入自然环境的建筑，如朗香教堂，简直就是一座艺术的奇迹。这套书让我看到了一个建筑师如何随着时代的步伐不断成长和革新，他的思想并非一成不变，而是充满了探索和自我超越。阅读的过程，就像与勒柯比意进行了一场跨越时空的对话，我能感受到他对于社会问题的关切，对于改善人类居住条件的执着。这套书不仅仅是建筑爱好者们的宝藏，对于任何对历史、文化和设计感兴趣的人来说，都是不可多得的启迪之作。

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坦白说，在阅读这套“勒柯比意作品全集 1910-1965”之前，我对勒柯比意更多的印象是教科书上的几个经典案例。但真正捧起这套书，才意识到他作品的广度和深度远远超出了我的想象。这套书不仅仅是展示他的建筑项目，更深入地挖掘了他思想的脉络和设计理念的演变。我特别欣赏他在书中对于手稿、模型以及不同时期照片的呈现，这让我能够更直观地感受到他创作的过程，理解他每一次决策背后的考量。从早期对传统元素的解构，到后来对抽象几何形式的探索，再到晚期对有机形态的拥抱，勒柯比意的设计风格始终在演进，但不变的是他对人性化尺度和居住品质的追求。这套书也让我认识到，勒柯比意不仅仅是一位建筑师，他还是一位画家、一位雕塑家，他的艺术视野贯穿于他的所有设计之中。阅读这套书，就像是进行了一次沉浸式的体验，让我对这位20世纪最伟大的建筑师有了更为立体和深刻的认识。

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这套“勒柯比意作品全集 1910-1965”带给我的震撼是全方位的，它彻底颠覆了我对建筑的传统认知。我一直认为建筑是静态的，是凝固的艺术，但勒柯比意的作品却充满了动态的生命力。他对于建筑与周边环境的互动，对于光线在空间中的变化，对于使用者在建筑中的体验，都有着极其深刻的理解。他不是简单地建造房子，而是创造一种生活体验。我尤其喜欢他关于“五点建筑原则”的阐述，那些看似简单的规则，却孕育出了无数经典的建筑形态，例如“屋顶花园”，它将建筑的顶部变成了一个充满生机的绿色空间，与大地重新连接。翻阅这套书，我仿佛看到了建筑的呼吸，感受到了空间在流淌。他对于材料的运用也十分独到，混凝土在他的手中不再是冰冷生硬的，而是可以被塑造成富有情感和艺术表现力的形态。这套书让我明白，伟大的建筑不仅仅是技术的胜利，更是人类情感和智慧的结晶。

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除了最后的都市规划，都以60%的认真度翻了一遍。

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