中国工艺美术史纲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京燕山

作者:祝重寿

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2007-5

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787540218867

丛书系列:

图书标签:

• 工艺美术
• 中国工艺美术史
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• 中国文化
• 传统工艺
• 美术

《中国工艺美术史纲》是一部宏大而细腻的学术著作，它以中国璀璨的工艺美术发展脉络为主线，深入探讨了从原始社会萌芽期的手工艺，到新中国成立后工艺美术的创新与发展，全方位、多角度地展现了中华民族在物质文化创造上的智慧与辉煌。 本书不仅梳理了中国工艺美术在不同历史时期的基本特征、发展规律和艺术成就，更着重分析了工艺美术与社会政治、经济、文化、思想以及宗教信仰等诸多因素的密切关系。作者通过对大量珍贵文物、文献资料的考证与解读，揭示了青铜器、陶瓷、玉器、漆器、丝绸、金银器、建筑装饰、民间工艺等各个门类工艺美术的独特魅力及其历史演变。 在青铜器方面，本书详细阐述了从二里头文化到商周、春秋战国时期青铜器的铸造技术、纹饰风格、器形演变，以及其在礼制、祭祀、军事和社会生活中的重要地位。对兽面纹、饕餮纹、龙纹、凤纹等经典纹饰的解读，更是深入人心，展现了古人丰富的想象力和精湛的工艺技巧。 陶瓷部分，本书系统梳理了从新石器时代的陶器，到汉代的陶俑、唐代的唐三彩，再到宋代的五大名窑，直至元明清瓷器制造的辉煌历程。作者不仅介绍了各种釉色、胎质、造型的特点，还剖析了不同时期陶瓷艺术的文化内涵和审美追求，尤其是对青花瓷、釉里红、珐琅彩等极具代表性的品种进行了详尽的阐述。 玉器部分，本书追溯了中国玉器工艺的悠久历史，从新石器时代的红山文化、良渚文化，到商周的礼器用玉，再到明清的文玩玉器，展现了玉器在中华文明中的特殊地位和人们对玉的“德”的理解。本书对玉器纹饰、雕琢技法、审美情趣的分析，带领读者走进一个充满神秘与雅致的玉器世界。 此外，本书还涵盖了漆器、丝绸、金银器、建筑装饰、民间剪纸、刺绣、年画、木雕、石雕等众多工艺美术门类。每一部分都力求详实，既有宏观的历史脉络梳理，也有微观的工艺技术和艺术风格分析。作者注重发掘各工艺门类在中国文化中的独特贡献和历史意义，力图呈现一幅全景式的中国工艺美术画卷。 本书的学术价值在于其系统性、全面性和深入性。作者以严谨的治学态度，融合考古学、历史学、艺术史学等多个学科的研究成果，对中国工艺美术进行了高度概括和系统阐释。它不仅为研究中国工艺美术的学者提供了宝贵的参考资料，也为广大艺术爱好者和普通读者打开了一扇了解中华民族传统文化瑰宝的大门。 《中国工艺美术史纲》不仅仅是对中国古代工艺美术的回顾，更是对中华民族不屈不挠的创造精神和审美智慧的礼赞。它告诉我们，工艺美术是中华民族精神的重要载体，是中华文明不可或缺的组成部分。阅读本书，能够深刻理解中国古代劳动人民的智慧和创造力，感受中华民族深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，更能从中汲取灵感，启迪创新，为当代工艺美术的发展提供宝贵的历史借鉴。 本书的语言风格严谨而不失生动，论述清晰，逻辑性强。作者在引用史料和文物描述时，力求准确，并善于将枯燥的学术知识转化为引人入胜的艺术鉴赏。书中对不同时期工艺美术的流变、相互影响以及地域性差异的分析，都展现了作者深厚的学术功底和广阔的视野。 总而言之，《中国工艺美术史纲》是一部具有里程碑意义的学术著作，它以其严谨的学术态度、宏大的叙事框架、细腻的分析解读，为我们全面认识和理解中国工艺美术的博大精深提供了可能。它不仅是对历史的梳理，更是对民族精神的传承与弘扬，是一部值得所有对中国传统文化感兴趣的读者细细品读的经典之作。

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我对中国传统织绣工艺的喜爱由来已久，尤其是苏绣、湘绣、蜀绣等名绣，一直是我欣赏的焦点。这本书在织绣部分的论述，可以说超出了我最初的期待。作者不仅详细介绍了各个地域名绣的特色、针法、题材，更难得的是，它触及到了织绣工艺背后所蕴含的文化意义和情感寄托。我印象最深刻的是关于民间刺绣的部分，那些充满生活气息的图案，无论是寓意吉祥的花鸟鱼虫，还是承载着家庭期望的生肖图案，都充满了温暖和人情味。书中还特别提到了苏绣中“乱针绣”的创新，以及它如何打破传统，赋予刺绣更强的表现力。对于一些历史悠久的皇家织锦，如云锦，其复杂的工艺和奢华的色彩，更是让我叹为观止。书中对织绣艺术在服饰、家居装饰、宗教用品等不同领域的应用，也做了详尽的阐述，让我更全面地理解了这项古老技艺的生命力。

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这本书对于中国古代玉器雕刻的描绘，让我对“温润如玉”这四个字有了更深刻的体会。从史前时代的史前玉器，到商周时期的礼器，再到后来的文玩玉器，作者勾勒出一条清晰的玉器发展脉络。我一直以为玉器只是单纯的装饰品，但书中却揭示了它在中国古代社会中承载的深厚礼制意义和精神象征。特别是关于“君子比德于玉”的哲学理念，以及玉器在祭祀、丧葬、政治权力象征等方面的作用，都让我对这项工艺有了全新的认识。书中对不同时期玉器造型、纹饰的演变，以及玉材的选择、琢玉工具的演进，都做了非常细致的介绍。那些图片展示了令人惊叹的工艺水平，无论是动物纹的生动刻画，还是祥瑞图案的精巧构思，都彰显了古代匠人高超的技艺和对自然的敬畏。

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这本书的装帧本身就充满了历史的厚重感，封面设计采用了经典的中国传统纹样，色彩沉静而不失雅致，触感温润，仿佛捧在手中的是一件精心打磨的玉器。翻开第一页，一股淡淡的书墨香扑面而来，让人立刻沉浸在对中国悠久工艺美术历史的探索之中。我尤其喜欢书中对早期陶器和青铜器的描述，文字生动形象，仿佛能看到远古先民们在炉火旁辛勤劳作，用双手塑造出那些凝固了时间和智慧的艺术品。对于一些复杂的工艺，比如玉雕和漆器，作者并没有止步于简单的介绍，而是深入探讨了其背后的文化内涵、社会背景以及不同时代风格的演变。读到关于丝绸之路对中国工艺美术影响的部分，我更是惊叹于古人开放包容的胸怀，以及他们如何将外来元素巧妙地融入本土文化，创造出独具特色的艺术瑰宝。书中对每一个时期的代表性作品都有详尽的图文解析，这些图片质量极高，细节清晰，让人仿佛置身于博物馆之中，近距离欣赏那些精美的艺术品。

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作为一个对中国古代瓷器有着浓厚兴趣的爱好者，这本书无疑打开了我认知的新维度。我一直以为自己对瓷器已经有了相当的了解，但阅读之后才发现，我对青花瓷、宋代五大名窑以及明清官窑的理解，都还只是冰山一角。书中对于不同时期瓷器釉色、造型、纹饰的演变，有着极为细致的梳理，特别是对釉料配方、烧制工艺等技术层面的讲解，让我对古代匠人的智慧和技艺肃然起敬。例如，对于景德镇瓷器制作流程的详尽描述，从泥土的选择到最后的釉彩绘制，每一个环节都凝聚着无数人的心血和经验。作者还深入分析了瓷器在中国社会生活中的地位，不仅仅是简单的日用品，更是身份、地位、品味的象征，甚至在外交贸易中扮演着重要角色。那些精美的图片，让我得以一窥那些失传已久的绝世珍品，比如某些特定的釉色和绘画风格，至今仍是研究和仿制的难点。读完这部分，我更希望能有机会亲眼去看看这些承载着中华文明的瓷器。

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我一直对中国古代的建筑艺术抱有极大的热情，而这本书的建筑工艺部分，则像是一扇通往历史深处的窗户。作者对于中国古代建筑的宏伟布局、精巧结构以及丰富的装饰细节，进行了深入浅出的阐述。从宫殿、寺庙、园林到民居，书中都一一进行了介绍，并着重分析了不同类型建筑在空间设计、材料运用、装饰风格等方面的独特性。我尤其喜欢书中对斗拱结构的讲解，这一中国古代建筑特有的构件，其巧妙的力学原理和精美的造型，真是令人赞叹。书中还提到了中国古代建筑的色彩运用，比如宫殿的红墙黄瓦，寺庙的金碧辉煌，以及园林建筑的淡雅素净，都体现了中国人的审美情趣和对和谐自然的追求。此外，书中对木结构、砖石结构等建筑工艺的介绍，也让我对古人的智慧和勤劳有了更深的理解。

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