具体描述
当下诗学批评理论的方法众多，《中国诗学的德本精神研究》一书独辟蹊径而另提出了“德本精神”的批评方法，这是一个具有创新精神、颇能揭出诗学批评真髓的符合诗学批评发展演进方向的新的重要方法。这一著作系统地阐述了“德本精神”的内涵、本质、方法与实用意义，揭示了这一批评方法与诸种现行批评方法的不同及其特点，重要的是较好地解决了“德”、“美”不可相容的关键问题。此著中无论是属于纯理论性的开展，还是阐释的德本批评的尝试，都表现出独具只眼的意愿和实验。所论述的内容新颖，多富有独创的新观点与批评视角，能够弥补当今诗学批评理论的不足与缺限，具有相当重要的学术价值与实践意义。
《诗言志：中国古典诗歌的境界与情怀》 作者：[此处可留空或填写另一作者名] 出版社：[此处可留空或填写另一出版社名] ISBN：[此处可留空或填写另一ISBN] --- 内容提要 《诗言志：中国古典诗歌的境界与情怀》并非聚焦于某一特定学派的理论建构，如“德本精神”的哲学溯源，而是致力于描摹中国古典诗歌艺术实践中，诗歌如何成为个体生命与广袤世界进行深度对话的载体。本书以“诗言志”这一核心命题为出发点，通过对不同历史时期、不同流派诗歌文本的精细解读，探讨诗歌如何超越单纯的记事抒情，达到一种关乎宇宙、生命、历史与个人命运的“境界”的营造。全书结构严谨，论述细密，力求在兼顾宏观梳理与微观剖析的基础上，展现中国古典诗歌艺术的丰富性与内在逻辑。 本书的重点在于发掘诗歌文本的艺术张力与审美价值，而非对特定思潮进行本体论的探究。它关注的是：在不同的历史语境下，诗人是如何运用语言、声律、意象等媒介，将主观的情感、深刻的思考，转化为具有恒久生命力的审美对象。 第一部分：风骨与心性——诗歌的初始驱动力 本部分深入探讨了先秦至魏晋时期诗歌的生成机制，着重分析了“风”与“雅”在个体生命表达中的演变。 第一章：诗之肇始：从巫祝之辞到民歌的自觉 本章追溯《诗经》的起源，将重点置于“风”作为地域性、群体性情感投射的载体作用。我们细致辨析了“赋、比、兴”的表现手法，并非将其视为僵硬的修辞规则，而是看作古人感知世界、表达复杂经验的思维模式。重点分析了周代礼乐文明衰落后，个体情感如何在民歌的质朴中获得初步的释放空间。尤其关注了早期诗歌中对自然秩序和农耕生活节奏的体认，这是一种朴素的、与环境共生的生命哲学，与后世文人阶层的思辨性“情志”有着明显的区别。 第二章：辞赋的铺陈与魏晋的“言情”转向 本章考察汉代辞赋的铺陈叙事如何为个体意识的觉醒提供舞台。辞赋对宏大叙事和华丽辞藻的追求，实际上暗示了知识分子对自我存在感和文化身份的强化需求。随后，笔锋转向魏晋时期，重点剖析“竹林七贤”及陶渊明诗歌中的“避世”情怀。这里的“避世”并非简单的逃离，而是对当时政治伦理规范的无声抗议，是一种对精神自由和自然本真的回归。我们着重分析了嵇康、阮籍等人作品中，那种近乎本能的、对生命短暂性的深沉感喟，以及这种感喟如何形塑了早期士人诗歌的“风骨”基调——一种在逆境中保持独立人格的坚韧姿态。 第二部分：格律的约束与意象的超越——盛唐气象的生成 本部分聚焦于唐代，分析格律的成熟如何反过来促进了诗人对意象的精微化捕捉和情感的爆发性表达。 第三章：近体格律的内在张力 本章探讨近体诗（律诗、绝句）格律的形成，强调格律并非艺术的桎梏，而是提供了表达深邃情感的精密框架。我们通过对句法结构、对仗工整、声韵平仄的分析，揭示了格律如何迫使诗人提炼语言，将瞬间的感受凝固为永恒的意象。本书不厌其烦地分析了“炼字”的艺术，例如，一个动词的选择如何决定了全篇诗歌的动态感和情绪张力。 第四章：盛唐的宇宙意识与雄浑气象 本章的核心在于描绘盛唐诗歌所展现的宏大“境界”。重点分析了李白和杜甫的不同路径：李白如何通过浪漫的夸张、对仙道与游侠精神的推崇，构建起一个充满自由意志的“自我”空间；杜甫则如何以“沉郁顿挫”的笔触，将个人的忧患与国运的兴衰紧密联系，展现出一种深刻的人道关怀和历史感。我们强调，盛唐的“气象”源于诗人个体与开阔的疆域、强盛的国力以及成熟的文化自信之间的互动，这是一种向外开拓的生命力体现。 第三部分：转向内省与流派的演化——中晚唐的审美转向 本部分探讨中晚唐诗歌中，主题的重心如何从宏大叙事和政治抱负转向对个体内心幽微之处的探索和技巧的极致追求。 第五章：中唐的“新变”与“理”的介入 本章分析了韩愈、白居易等人对诗歌功能性的再定义。韩愈的古文运动思想如何渗透入诗歌创作，追求“以文为诗”，强调诗歌的说理性与思想的深刻性。白居易的“新乐府运动”则体现了诗歌对社会现实更直接、更白描式的介入，强调“老妪能解”，关注底层民众的疾苦。这里的“理”是现实的、道德的，而非形而上的思辨。 第六章：晚唐的唯美与感伤：景物的象征化 晚唐的诗歌，特别是李商隐、杜牧的作品，显示出对色彩、光影、氛围的极致敏感。本章重点分析了“唯美主义”的倾向，即景物如何被赋予多重暧昧的象征意义，不再是单纯的写实。例如，李商隐诗中对“朦胧美”的营造，实际上是对复杂、难以言说的个人情感和历史沧桑感的艺术处理，表现出一种内向的、精巧的悲剧意识。 第四部分：宋代的理趣与诗学的成熟 本部分专门分析宋代诗歌在“理”与“趣”上的创新，及其对后世的影响。 第七章：宋诗的尚理与“以文为诗”的深化 宋诗的核心特征是“尚理”，即在诗歌中融入哲理思考和对事物运作规律的探究。本书将重点剖析苏轼的旷达与通达，他如何将禅宗思想融入自然描摹，达到一种“事理洞明，人情练达”的境界。同时，分析黄庭坚等江西诗派对“点铁成金”手法的推崇，这是一种对语言的彻底解构与重组，追求诗歌在技巧层面上的极致突破，强调“换骨”式的创新。 第八章：诗与画的交融：境与意的融合 本章探讨宋代文人画的兴盛对诗歌的影响。诗画相融的趋势使得诗歌的审美标准更加注重“意境”的营造——即情与景的完美融合，景中含情，情中有景。这种审美追求超越了单纯的情感宣泄，而是一种对生活瞬间的哲理化、艺术化的捕捉，追求一种清淡、含蓄、耐人寻味的艺术效果。 结语：流变中的恒常价值 全书最后总结，尽管中国古典诗歌经历了从质朴到华丽，从写实到写意，从外放豪迈到内敛精微的巨大流变，但其恒常的价值在于其作为个体生命经验载体的无可替代性。诗人始终在努力解决的，是如何用有限的语言，去承载无限的生命体验与宇宙感悟。本书旨在为读者提供一个多维度的视角，去欣赏和理解这份横跨千年的艺术遗产所蕴含的深厚人文精神和高超的艺术技巧。 --- 本书特色： 聚焦文本： 侧重于对具体诗歌作品的细读和阐释，避免空泛的理论构建。 流变观： 强调诗歌艺术在不同历史阶段的内在逻辑演变，而非割裂的研究。 审美取向： 重点分析诗歌如何构建“境界”和表达“情怀”，强调其艺术实践层面的成就。
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