中国碑帖经典九成宫醴泉铭

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出版者:人民美术出版社
作者:欧阳询
出品人:
页数:193
译者:
出版时间:2006-12-01
价格:160.00元
装帧:
isbn号码:9787102038834
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 碑帖
  • 中国书法
  • 九成宫醴泉铭
  • 唐代书法
  • 楷书
  • 书法临摹
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具体描述

《中国历代碑帖经典:九成宫醴泉铭(套装共2册)》是中国历代碑帖经典,学习书法艺术有其自身的特殊性,它主要通过临摹古代名家碑帖,不断提高对毛笔的控制能力、结构体势的理解能力和通篇章法的处理能力这一途径来实现。这与学习绘画艺术要到大自然中去写生,通过师法造化涵养艺术的生命力颇有不同。临摹不仅是锤炼书法基本功的不二法门,也是不断提高书法水平的必由之路,终其一生都不应间断,这已为历代的成功书家所证明。

《汉字之美:书法艺术与文化传承》 一、引言:汉字之源,书道之魂 汉字,作为中华文明的独特载体,不仅是记录语言的工具,更是承载着数千年历史、哲学与审美情趣的艺术瑰宝。书法,则是将这种书写行为升华为一种独特的视觉艺术的实践。它不仅关乎笔墨的运用、结构的布局,更关乎书写者的性情修养与对传统文化的深刻理解。《汉字之美:书法艺术与文化传承》旨在带领读者穿越时空,深入探究汉字书法的起源、演变脉络,以及它在中华文化体系中不可替代的核心地位。本书将聚焦于书法艺术的本体论探讨,辅以对历代名家经典作品的深入赏析,使读者能够全面、系统地领略汉字之美,并掌握鉴赏与学习书法的基本要领。 二、第一篇:汉字的诞生与早期形态——从甲骨到篆书的演变 本篇从汉字的源头——刻在龟甲兽骨上的占卜记录——甲骨文谈起。我们将详细分析甲骨文的象形特征、笔画的稚拙与古朴,以及它如何奠定汉字“方块字”的基本格局。随后,笔锋转向金文,探讨殷商周三代礼器上铸刻的铭文,如何因载体变化而呈现出线条的浑厚、庄重与规范化趋势。 重点章节将深入剖析大篆和小篆的转型。战国时期文字的“异形”状态,促成了秦始皇统一文字的重大历史事件。小篆的出现,标志着汉字第一次实现全国范围内的形体统一,其线条圆润流畅、结构匀称,体现了早期帝制国家的秩序美学。我们将通过图例对比,直观展示从古朴的甲骨文到规范的小篆,汉字在结构和线条处理上所经历的抽象化与符号化过程。 三、第二篇:隶变与楷则的建立——魏晋南北朝的书体大变革 隶书的出现是汉字发展史上的一次关键性“革命”,即“隶变”。本篇将详细解析隶变对汉字结构产生的根本性影响:由圆转为方折,笔画中出现了“蚕头雁尾”等标志性特征。隶书的成熟,极大地提高了书写的效率和清晰度,为后世楷书的产生奠定了基础。 魏晋南北朝时期是中国书法艺术的“黄金时代”。本章将重点探讨这一时期书体由隶到楷的过渡,以及草书的初步成熟。尤其需要阐述的是,随着社会动荡与玄学思潮的兴起,士大夫阶层对个人情感的表达需求日益强烈,这直接催生了强调“意态”的书法风格。我们将分析早期楷书(如钟繇、王羲之的墨迹)如何在中正平和中蕴含生命力。 四、第三篇:楷书的巅峰与流派——唐代书法的多元格局 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,其书法艺术也达到了前所未有的高度。唐朝官方推崇的“法度森严”的书风,使得楷书发展成为一个高峰。本篇将聚焦于唐代楷书的几大主要流派及其代表人物: 1. 初唐的规范与雄强: 欧阳询、虞世南、褚遂良等大家,如何在继承晋韵的基础上,确立了各自独特的结构体系和笔法特点。 2. 盛唐的雄浑与气势: 重点剖析颜真卿的楷书。颜体的博大精深、气势磅礴,被视为“忠义精神”在笔墨上的投射。我们将细致解读颜体在结体上的“内擫”与“外拓”之妙,以及其对后世楷书学习者的决定性影响。 3. 晚唐的内敛与秀逸: 柳公权的书法,强调骨力洞达、法度谨严,以其清瘦遒劲的“颜筋柳骨”之誉,与颜体并峙,代表了唐楷的另一种极致。 本篇将通过多组对比图例,帮助读者分辨不同唐楷大家在笔画起收、间架结构、通篇气韵上的微妙差异。 五、第四篇:行草的韵律与意境——书写中的情感流淌 如果说楷书是建筑的庄严,那么行书与草书就是流动的音乐。本章将深入探讨行书的实用性与艺术性的完美结合。行书如何在保持一定清晰度的前提下,实现速度与笔意的连贯,是本篇讨论的核心。 草书的演变则更具革命性。从章草(隶书的草写)到今草(张旭、怀素所代表的狂草),书法的“写意性”达到了顶峰。我们将探讨狂草如何超越文字表意的局限,成为纯粹的线条艺术,用抽象的形态来表达书写者瞬间的激情、内心的冲突与宇宙的生命力。对张旭“酒入豪肠,七分酿成了月光,剩下的三分啸成了剑气”的创作心境进行书法层面的解读。 六、第五篇:宋元明清的书风转向与审美变迁 唐代之后,书法审美趣味开始转向“尚意”。宋代米芾提出的“刷字”观,强调书写中的“自然天成”与“姿态万千”,是对唐代法度的部分反拨。我们将分析宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)如何以各自独特的学书路径,开创出充满个性的宋体风貌。 元代复古思潮下,赵孟頫倡导“复归晋唐”,强调笔法的“中锋用笔”和“姿态妍美”。明代的吴门书派与台阁体,则反映了文人趣味与宫廷需求的博弈。清代的碑学兴起,对帖学传统形成了强有力的冲击,这一时期的书法家开始大量从北碑中汲取力量,探讨线条的厚重与苍茫感。 七、结语:当代视角下的书法传承与创新 本书最后一部分将探讨在电子媒介日益普及的今天,传统书法艺术所面临的挑战与机遇。我们强调,学习书法,不仅仅是模仿古人的笔画,更重要的是继承古人“格物致知、修身养性”的精神内核。真正的创新,必须建立在对传统精髓——法度、韵味、性情——深刻理解的基础之上。本书旨在为所有热爱汉字艺术的读者,提供一份深入浅出、内容详实的理论与实践指南,激发他们对中华文化瑰宝的热情与责任感。

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