具体描述
《中文Premiere Pro视音频编辑教程》内容翔实，图文并茂，强调基本概念，理论系统完整，突出了实用性和操作性，特别是选用中文环境的软件界面，直观易懂。《中文Premiere Pro视音频编辑教程》可作为中等职业学校教材，还可作为从事视频编辑工作的人员、多媒体制作人员、网页设计师以及广大DV爱好者的自学读物和参考书。
《中文Premiere Pro视音频编辑教程》由杨华编写第3章，戴本松编写第2章和第7章，韩基东编写第5章和第8•章，程艳艳编写了附录，方洱编写第1章、第4章及第6章并负责全书的统稿工作。在文字录入、图像绘制及校对排版工作中，得到了程艳艳、方悦的支持，在此一并致谢。
深入探索数字影像制作的奥秘：从基础理念到专业实践的全面指南 （本书简介） 本书旨在为广大学习者和专业人士提供一个结构清晰、内容详实的框架，用以理解和掌握现代数字影像制作的全过程。我们不侧重于某一特定软件的界面操作，而是将重点放在影像叙事的核心原理、声音设计的基础逻辑，以及后期制作中的艺术决策上。这是一本关于“如何思考”和“如何构建”视觉与听觉体验的指南，而非简单的软件功能手册。 --- 第一部分：影像叙事与视觉语言的构建 本部分致力于奠定坚实的理论基础，帮助读者理解影像并非只是片段的堆砌，而是一种精确的语言。 第一章：电影的本质与叙事结构解析 超越时间轴： 探讨非线性叙事在现代多媒体中的应用，以及它如何重塑观众的认知体验。 三幕式结构与当代变体： 深入剖析经典叙事框架，并分析其在短片、纪录片和商业广告中的灵活运用。我们将研究如何通过节奏和张力来打破或强化既有结构。 意图驱动的剪辑： 强调剪辑决策必须源于叙事目标。学习如何区分“技术性剪辑”与“情感性剪辑”，并理解后者对观众代入感的重要性。 第二章：视觉语言的词汇表：镜头、运动与构图 景别与心理距离： 系统分类不同景别（特写、中景、全景等）如何直接影响观众对角色和环境的情感投射。我们将通过大量的案例分析，展示“视角”如何成为影响力的工具。 运动的哲学： 深入探讨固定机位与运动机位（推、拉、摇、移、跟拍）的内在含义。例如，平稳的推轨镜头如何暗示角色的决心或被动，而手持晃动则如何营造紧迫感或混乱。 光影的雕塑艺术： 讲解光线（主光、辅光、轮廓光）不仅是照明工具，更是情绪渲染的媒介。分析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式在不同题材中的适用性与效果。 第三章：节奏、时值与时间操控的艺术 剪辑点： 探讨“硬切”、“叠化”、“溶入/溶出”等转场技术背后的心理学依据。理解何时需要快速、刺耳的切换，何时需要缓慢、柔和的过渡来引导情绪。 匹配剪辑与视觉连贯性： 侧重于动作匹配、方向匹配的技巧，确保视觉流程的顺畅。同时，分析故意打破这些规则（如跳切）所能达到的戏剧化效果。 延迟与加速的魔力： 讨论如何通过变速处理来强调某个瞬间的重要性（如慢动作展示力量爆发），或如何通过快放来压缩时间、营造效率感或焦虑感。 --- 第二部分：声音设计的深度构建 本部分将声音从背景元素提升到与画面同等重要的地位，探讨如何通过听觉元素来构建完整、沉浸式的世界。 第四章：声场构建的基础理论 声音的三大支柱： 详细拆解“对话（Dialogue）”、“环境声（Ambiences）”和“效果音（Sound Effects/Foley）”各自在声音混合中所占的比重和功能。 环境的定位与空间感： 学习如何通过立体声和环绕声的概念来“绘制”场景的空间布局。理解干声（Dry）与湿声（Wet）的区别，以及混响和延迟参数如何模拟大型厅堂或密闭空间的听觉特征。 声音的层次管理： 介绍声音混合中的动态范围控制。如何确保关键信息（如主角对白）在任何背景下都能清晰可闻，同时不牺牲环境声的真实感。 第五章：效果音与拟音的叙事作用 拟音（Foley）的再创造： 深入讲解拟音的录制与设计过程，强调拟音并非简单地“复制”现实声音，而是“强化”观众对动作的感知。分析脚步声、衣物摩擦声如何揭示角色的状态（紧张、疲惫、自信）。 声音的暗示性： 研究如何使用非现实或超现实的声音元素来暗示角色的内心世界、预示危险或构建科幻/奇幻场景。例如，一个微妙的低频震动比直接的爆炸声更能营造悬念。 声音的对比与呼应： 探讨如何通过前后画面的声音进行对比（如宁静的环境突然被刺耳的噪音打断），或通过声音主题的重复与变奏来强化人物或情节的联系。 第六章：音乐在情绪引导中的精准定位 配乐的嵌入点： 分析音乐应在何时开始、何时结束的原则。避免“过度配乐”，即音乐抢夺了画面本身的叙事权。 主题动机的运用： 讲解如何为角色或概念创建特定的音乐主题（Motif），并通过在不同场景下对该主题进行和声、速度或配器的变化，来体现人物的心态转变或处境变化。 消除“音乐的尴尬期”： 学习如何在没有清晰指导的段落中，利用“氛围音乐”（Underscore）来填补节奏真空，保持观众的持续投入感。 --- 第三部分：后期制作流程的优化与校色艺术 本部分聚焦于后期阶段的流程管理、技术优化以及色彩层面的最终定调。 第七章：高效的素材管理与项目流程控制 非编工作流的搭建： 强调项目开始前，标准化命名规则、素材归档和备份的重要性。探讨如何建立一个可供多人协作或长期维护的项目结构。 代理文件与性能优化： 针对高分辨率素材的处理策略，讲解代理（Proxy）工作流程的设置与切换，确保流畅的编辑体验，而非被硬件性能所束缚。 版本控制与交付标准： 学习如何追踪不同的剪辑版本，并掌握针对不同交付平台（网络流媒体、影院、广播）的导出预设、帧率和码率要求。 第八章：色彩科学与视觉风格的统一 从Log到Rec.709： 详细解析不同摄影机原生色彩空间（Log格式）的特性，以及如何进行正确的色彩管理和基础“反差”调整。 色彩的心理学解读： 深入探讨色彩在不同文化和语境下的情感指向。例如，高饱和度的暖色调如何营造怀旧或热情，而低饱和度的冷色调如何表达疏离或科技感。 建立“Look”： 讲解如何通过调整色调（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Luminance）来创建统一的视觉风格（Look-up Tables/LUTs的应用与自制）。重点在于如何让整个影片的色调服务于故事的基调。 第九章：动态图形与字幕的整合 信息的可读性优先： 强调字幕和图文信息的首要任务是清晰传达信息，其次才是美观。分析不同字体、大小、描边和背景遮罩对阅读体验的影响。 图形元素的克制运用： 探讨如何使用简单的动态图形（如Logo动态展示、数据图表动画）来增强信息的表现力，避免过度花哨的设计分散观众对核心内容的注意力。 本书旨在培养的是一位具有深厚美学素养和严谨技术流程的影像创作者，让您在面对任何后期软件环境时，都能基于成熟的理论和清晰的思路，做出最富感染力的艺术决策。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有