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页数:207

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出版时间:2002-8

价格:18.00元

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isbn号码:9787810684705

丛书系列:

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• 艺术类
• 艺术概论
• 艺术史
• 艺术理论
• 艺术欣赏
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 设计
• 文化
• 美学
• 艺术入门

《光影之间：视觉艺术的万象探索》 本书并非一本枯燥的教科书，而是一场关于人类视觉创造力的盛大旅行。它邀请您一同潜入色彩、线条、形式和空间的无垠海洋，体验不同时代、不同文化下，艺术家们如何用他们的双手与灵魂，捕捉瞬间的灵感，凝固永恒的情感，并以此构建我们对世界的认知与理解。 我们将从最古老的洞穴壁画开始，追溯人类早期对自然的模仿与敬畏，感受那些质朴而充满生命力的符号如何承载着先民的信仰与故事。随着文明的进程，我们进入古埃及、古希腊、古罗马的辉煌时代，在宏伟的建筑、精致的雕塑和壁画中，探寻理性、和谐与秩序的美学理念，理解艺术如何服务于宗教、政治与社会秩序，以及对理想人体和神圣空间的极致追求。 在中世纪的欧洲，艺术的目光转向了精神领域。本书将为您呈现哥特式教堂高耸入云的尖塔、绚烂夺目的彩色玻璃，以及那些充满象征意义的宗教绘画和手抄本。您将体会到信仰的力量如何塑造了艺术的形态，以及艺术家们如何通过图像向不识字的民众传递神圣的教义。 文艺复兴的曙光，是人类精神觉醒的时代。《光影之间》将带您走进达·芬奇的解剖学工作室，感受米开朗琪罗对人体力量的赞颂，欣赏拉斐尔笔下优雅和谐的圣母像。我们将深入剖析透视法、明暗对比等绘画技法的革新，以及艺术家们如何从古典艺术中汲取灵感，将人的价值与理性置于艺术的中心。 巴洛克与洛可可的繁复与激情，将把我们带入一个充满戏剧性与感官享受的世界。从卡拉瓦乔的光影变幻，到鲁本斯笔下丰腴的生命力，再到凡尔赛宫的奢华装饰，您将领略到艺术如何通过强烈的对比、动感的构图和细腻的情感表达，来震撼观众的心灵。 启蒙运动的光芒，催生了新古典主义的庄重与理性，以及浪漫主义的澎湃与情感。我们将探讨大卫如何用绘画讴歌革命精神，德拉克洛瓦如何描绘民族独立的激昂，以及弗里德里希如何捕捉德国浪漫主义的深邃意境。 到了19世纪，工业革命的浪潮席卷而来，艺术的边界也开始被挑战。印象派艺术家们如何捕捉瞬间的光影变化，后印象派画家们如何探索更内在的情感与结构，野兽派的色彩如何释放原始的生命力，象征主义的神秘与晦涩又将指向何方？本书将带领您一一品味这些变革。 20世纪的艺术更是经历了一场翻天覆地的巨变。从马蒂斯的剪纸艺术，到毕加索的立体主义解构，从达利的超现实主义梦境，到波普艺术对大众文化的挪用，再到抽象表现主义的自由挥洒，极简主义的纯粹理性，本书将以深入浅出的方式，为您解读这些前所未有的艺术运动，理解它们是如何回应时代变迁、科技发展以及人类内心世界的复杂性。 除了西方艺术的宏大叙事，我们也绝不能忽视东方艺术的独特魅力。本书将简要触及中国的水墨画、书法、园林艺术，日本的浮世绘、禅宗美学，印度的雕塑与建筑，它们各自独特的哲学观、审美情趣和表现手法，共同构成了世界艺术版图的另一道亮丽风景线。 《光影之间》不仅仅是关于艺术作品的陈列，更是关于艺术家的生命故事、创作理念以及他们所处的时代背景的深度挖掘。我们将关注那些影响历史进程的艺术大师，也同样关注那些默默耕耘、却对艺术发展做出贡献的普通艺术家。通过对不同媒介的探索，如绘画、雕塑、建筑、摄影、装置艺术乃至新媒体艺术，您将看到艺术形式的多样性与可能性。 本书的另一个重要维度是艺术批评与鉴赏。我们将学习如何“看”懂艺术，如何分析作品的构图、色彩、笔触，如何理解艺术家的意图，如何评估一件作品的价值与意义。通过对不同艺术史学派和评论理论的介绍，您将获得一套属于自己的艺术鉴赏工具，从而更深刻地与艺术作品产生共鸣。 阅读《光影之间》，您将不仅仅是观众，更是一位探索者，一位思考者。您会发现，艺术并非遥不可及的象牙塔，而是与我们的生活息息相关，它塑造了我们的审美，启迪了我们的思想，也提供了理解人类自身与世界的独特视角。本书旨在为您打开一扇通往视觉艺术广阔世界的门，激发您对美的感知，对创造的渴望，以及对人类文明的敬畏。愿这本书能成为您探索艺术旅程中最忠实的伙伴。

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老实说，我一直对艺术不太感冒，觉得它要么晦涩难懂，要么过于情绪化。直到我翻开了这本书，才发现自己之前的想法有多么片面。作者的写作风格非常独特，他没有采用那种一本正经的学术论调，而是像在讲一个精彩的故事，用幽默风趣的语言，将复杂的艺术概念娓娓道来。我记得其中有一段，讲到某个画家的创作动机，简直就像在看一部悬疑片，引人入胜。书中对艺术作品的分析也是我从未见过的角度，它不是简单地描述作品的内容，而是深入挖掘作品背后的社会背景、文化影响，甚至是创作者的个人经历。这让我突然理解了，原来艺术作品不仅仅是摆在那里供人观赏的，它们承载着一个时代的精神，一个民族的文化，一个创作者的灵魂。我尤其喜欢它介绍不同流派时，那种辩证的观点，既能看到每个流派的独特性，又能理解它们之间的关联和演变。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了艺术史的“一次奇妙旅行”，看到了很多以前从未注意过的风景，也品尝了很多以前从未尝试过的味道。

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我承认，刚拿到这本书的时候，我带着一种“为了完成某件事”的心态，并没有对它抱有多大的期望。毕竟，像“艺术概论”这样的书名，听起来就充满了学术气息，可能充斥着晦涩难懂的理论和枯燥的知识点。然而，事实给了我一个大大的惊喜。这本书的切入点非常巧妙，它没有一开始就抛出一堆专业术语，而是从一些非常贴近生活的现象入手，比如我们为什么会被一幅画打动？为什么会喜欢某种音乐？为什么某个建筑会让我们感到舒适？作者用通俗易懂的语言，结合丰富的实例，一点点地剖析了这些背后隐藏的艺术原理。它让我意识到，艺术并不是高高在上的，而是渗透在我们生活的方方面面。书中对不同媒介的艺术形式进行了广泛的介绍，从绘画、雕塑到音乐、戏剧，甚至包括电影和建筑，都做了深入浅出的阐述。我特别欣赏它在分析作品时，那种细腻而又不失深度的解读，它教会了我如何去“看懂”一件艺术品，如何去体会创作者的情感和思想。这本书真的像一把钥匙，为我打开了一扇通往艺术世界的大门，让我不再是那个门外汉。

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这本书给我最大的感受就是它的“全面性”和“前瞻性”。我一直觉得艺术是一个非常广阔的概念，但之前接触的书籍往往侧重于某个时期或者某种形式。而这本书，就像一个百科全书，几乎涵盖了艺术的各个方面，从古至今，从东方到西方，从视觉艺术到表演艺术，无所不包。但它又不是简单的堆砌，而是有条理地梳理了艺术的发展脉络和内在逻辑。最让我印象深刻的是，它在讨论经典艺术的同时，也关注了当下艺术的新趋势和新媒介，比如数字艺术、行为艺术等等，并且对它们进行了批判性的思考，而不是简单地赞扬或否定。这让我觉得这本书的内容非常与时俱进，不会让人产生“过时”的感觉。它鼓励读者用开放的心态去接纳和理解不同形式的艺术表达，也让我开始重新审视自己对“艺术”的定义。阅读过程中，我常常会被书中提出的问题所启发，比如“什么是美？”、“艺术的目的是什么？”等等，这些问题引发了我更深层次的思考。这本书不光增长了我的知识，更重要的是，它拓宽了我的视野，让我对艺术有了更立体、更深刻的认知。

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我必须说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是提供了一些关于艺术的知识点，更重要的是，它教会了我如何去“欣赏”艺术。作者的逻辑非常清晰，他从艺术的起源、基本构成要素，一路讲到复杂的理论和批评。我本来以为会遇到很多难以理解的哲学概念，但出乎意料的是，这本书的语言非常流畅，即使是涉及到一些比较深奥的理论，作者也能够用形象的比喻和生动的例子来解释，让我能够轻松地消化吸收。书中对艺术史上的重要作品和艺术家进行了细致的梳理和分析，但它又不仅仅是陈述事实，更重要的是，它引导我去思考这些作品和艺术家在当时以及后世产生的深远影响。我特别欣赏作者对不同文化背景下的艺术进行比较和分析，这让我看到了艺术的普遍性和多样性。阅读过程中，我常常会停下来，反复回味书中提到的观点，并且开始尝试将这些观点应用到我自己的生活中，去观察和体验我周围的艺术现象。这本书无疑是我在艺术领域的一本重要的启蒙读物。

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这本书真是令人大开眼界，我一直以为艺术离我生活很遥远，都是些阳春白雪的东西。但这本书就像一位循循善诱的朋友，一点点地把我拉进了艺术的殿堂。从最古老的洞穴壁画讲到现代的抽象艺术，作者娓娓道来，语言生动有趣，一点也不枯燥。我尤其喜欢它介绍不同时期艺术风格的部分，比如哥特式建筑那种向上延伸的庄严感，还有文艺复兴时期人们对人性和美的追求。书中穿插了很多精美的图片，让我能直观地感受到那些艺术作品的魅力。读完之后，我发现自己看风景的时候，也会不由自主地去留意光影的变化、色彩的搭配，甚至开始欣赏路边那些不起眼的小物件。它不仅仅是关于艺术史的知识，更是一种审美的启蒙，让我学会从不同的角度去观察和体验世界。之前我对一些现代艺术作品感到困惑，觉得它们根本算不上艺术，但这本书让我理解了艺术的边界在不断拓展，创作者的想法和表达方式也越来越多元。它鼓励我去思考“为什么”，而不是仅仅接受“是什么”。现在，我再去看展览，心里不再是茫然，而是充满了好奇和期待。

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