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《中国古代诗词鉴赏与创作》 内容简介 本书是一部系统梳理和深入探讨中国古典诗词艺术的专著。全书以时间为脉络，以体裁为纲领，力求展现中国诗词从萌芽到成熟，再到鼎盛与转折的完整发展轨迹，并辅以大量的经典作品赏析与创作技法解析。 第一编：诗词的源流与基石 本篇着重追溯中国诗歌的源头，探究其艺术生命力的初始形态。 第一章：先秦诗歌的质朴之声 《诗经》的现实主义精神与四言体式： 详细剖析《国风》、《雅》、《颂》的社会功用与艺术特色，重点阐述“赋、比、兴”三种表现手法的具体运用，及其对后世文学的深远影响。对“采风”制度在文化传承中的作用进行深入考察。 楚辞的浪漫与瑰丽： 侧重研究屈原《离骚》的伟大成就，分析其“香草美人”的象征体系、奇特的想象力以及“骚体”的句式结构和音韵特点。探讨楚辞如何开创中国浪漫主义文学的先河。 第二章：汉魏风骨的奠基 汉乐府民歌的生命力： 梳理汉乐府的搜集、保存与流传过程，分析其“感于哀乐，缘事而发”的创作原则，重点赏析如《孔雀东南飞》、《上邪》等叙事长诗与短小的生命咏叹。 建安文学的慷慨悲凉： 聚焦“三曹”（曹操、曹丕、曹植）的诗歌成就，阐述“建安风骨”的时代背景——乱世与英雄的交织，解析其风格由慷慨激昂向沉郁顿挫的演变过程。 第二编：格律诗的成熟与巅峰 本篇是全书的核心，聚焦于唐代诗歌的辉煌成就，对其体裁的规范化和艺术表现力的极致化进行详尽阐述。 第三章：近体诗的格律规范 格律的内在逻辑： 细致讲解近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗、押韵三大要素，不仅罗列规则，更探讨格律对诗歌节奏感和音乐性的塑造作用。区分“粘、对”等关键技法。 初唐的承袭与创新： 探讨以“初唐四杰”为代表的诗人如何承接六朝宫体遗风，并在王勃、杨炯的诗歌中初步注入盛唐气象。 第四章：盛唐气象的磅礴展开 李白的浪漫飘逸： 深入分析李白诗歌中“仙气”的来源，探讨其对民间歌谣和乐府旧题的继承，以及如何以豪迈奔放的笔触描绘壮丽山河与个人抱负。重点赏析其乐府歌行体。 杜甫的沉郁顿挫： 阐述杜甫“诗史”的定位，分析其对社会现实的深刻关怀，如何通过精炼的炼字和严谨的对仗，将个人命运与国家兴衰融为一体，形成沉郁顿挫的风格。 边塞诗的雄浑开拓： 集中研究高适、岑参等人的作品，分析边塞题材如何拓展诗歌的意境，及其对战争、民族关系和边疆风光的独特描绘。 王维与孟浩然的山水田园： 探讨如何通过禅理的融入与意境的营造，使山水诗达到“诗中有画，画中有诗”的境界，分析其对色彩、光影和静谧氛围的捕捉。 第五章：中晚唐的深化与转向 白居易的新乐府运动： 分析白居易“为时而作，合乎平易”的创作主张，及其在叙事诗和讽喻诗中对社会问题的直陈与呼吁。 韩愈、孟郊的奇崛险怪： 考察古文运动对诗歌的影响，解析韩孟在题材选择、语言运用和句法结构上的大胆突破，形成“以文为诗”的流派。 李商隐与杜牧的晚唐余韵： 探讨李商隐诗歌的朦胧美、典故的运用及其情感的幽微曲折；分析杜牧的七言绝句所展现的清俊洒脱与历史咏叹。 第三编：词的兴起与格律的演变 本篇转入宋代文学的重心——词，探讨其从宴饮歌辞到文学主体的转变过程，及其独特的音乐性和抒情方式。 第六章：词的早期发展与北宋的鼎盛 词体的音乐性本质： 解释词牌、曲调、句式（长短句）的特殊性，分析词与音乐的共生关系。 柳永与市井文化的渗透： 分析柳永对词体“铺叙”手法的拓展，及其作品中对都市生活和士人情感的细腻描摹。 苏轼的革新与“以诗为词”： 探讨苏轼如何打破传统词体的局限，将议论、哲理和开阔的意境引入词中，开创豪放一派，对后世词风产生决定性影响。 婉约词的集大成者——李清照： 聚焦李清照的女性视角，分析其词作在语言的清新自然、情感的真挚深刻上所达到的高度，特别是对亡国之痛的融入。 第七章：南宋的沉郁与格调的细化 辛弃疾的英雄悲歌： 深入剖析辛弃疾作品中“志大而才不能尽举”的矛盾，解析其在豪放词中融入的典故运用、爱国情怀与政治抱负的抒发。 姜夔等格律词派的精工： 探讨姜夔、周邦彦等在词律上的精细锤炼，分析其音乐美学的追求以及对意境营造的典雅化倾向。 第四编：创作技法与鉴赏之道 本篇从理论层面提炼诗词创作的通用规律，并提供一套系统的鉴赏方法论。 第八章：诗词的意境营造 虚实相生： 探讨如何通过对具体景物的描写（实景）来暗示或烘托抽象的情感与哲理（虚境），实现情景交融。 炼字与对仗的艺术： 举例说明“炼字”在增强诗歌表现力上的关键作用（如“推敲”故事），并分析对仗在音韵美和结构美上的对称性。 象征与意象的运用： 分析梅兰竹菊、月亮、流水等典型意象在中国诗词中的文化内涵与情感投射。 第九章：鉴赏的层次与路径 感性认知与理性分析的结合： 引导读者首先通过音乐节奏和画面感进入作品，随后再从时代背景、作者生平、艺术手法等角度进行深入剖析。 文体差异的鉴赏重点： 明确区分赏析古体诗、近体诗与宋词时，应侧重的不同维度（如对律诗的平仄对仗要求、对词牌韵味的体会）。 流派风格的辨识： 建立一套基本的风格识别框架，使读者能够初步分辨田园山水派、现实主义派、豪放派与婉约派的艺术特征。 本书旨在通过细致入微的文本分析和纵深的历史梳理，帮助读者建立起对中国古典诗词的整体把握能力，提升文学审美情趣，并为有志于诗词创作的读者提供坚实的理论基础与丰富的艺术滋养。全书注释详尽，引文准确，力求达到学术研究的严谨性和普及阅读的流畅性。
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