中国画摹本·高植谦动物画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:15

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出版时间:1999-11

价格:10.00元

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isbn号码:9787536219700

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图书标签:

• 中国画
• 动物画
• 高植谦
• 绘画技法
• 摹本
• 艺术
• 绘画
• 美术
• 传统绘画
• 临摹

好的，这是一份关于一本假定图书的详细简介，该图书的名称与您提到的《中国画摹本·高植谦动物画技法》无关。 --- 图书名称：敦煌壁画临摹与技法探微 作者：李若愚 出版社：文瀚堂艺术出版社 ISBN：978-7-5677-0889-2 --- 内容提要 《敦煌壁画临摹与技法探微》是一部深度聚焦于敦煌莫高窟艺术遗产的专业性著作。本书不仅仅是简单地汇集了不同朝代、不同洞窟壁画的图像资料，更着力于揭示敦煌艺术在漫长历史进程中的演变脉络、绘画语言的独特构建，以及其背后蕴含的宗教哲学意涵。作者李若愚先生，作为一位资深的敦煌学研究者和实践型画师，通过三十余年的实地考察、细致临摹与理论研究，构建了一套系统而深入的敦煌壁画研究体系。 本书的结构严谨，内容详实，分为“历史背景与艺术脉络”、“核心技法与材料科学”、“主题内容与象征意义”以及“现代转化与临摹实践”四大板块，旨在为艺术史学者、绘画专业人士、文化遗产保护工作者以及所有对佛教艺术抱有浓厚兴趣的读者提供一个全面而精准的窗口，窥见这一世界级艺术宝库的精髓。 第一部分：历史背景与艺术脉络 敦煌，作为丝绸之路上的璀璨明珠，其石窟艺术是多元文化交融碰撞的结晶。本书首先梳理了从十六国早期到元代敦煌壁画发展的宏观历史线索。 1. 早期（北凉、北魏）的犍陀罗影响与本土化： 详细分析了早期壁画中印度、中亚艺术风格的痕迹，特别是人物造型、衣纹处理（如“褒衣博带”）如何在中国传统绘画语境下进行适应与转译。书中配有大量高清晰度的局部拓片与对比图，展示了早期笔法的古拙与力度。 2. 盛唐的辉煌与写实高峰： 集中探讨了唐代壁画艺术的巅峰成就。作者认为，盛唐时期的壁画，无论是“说法图”中的群体布局，还是“供养人像”的生动刻画，都达到了中国古典绘画中“写意”与“写实”的完美平衡。对吴道子一脉（如唐代高僧像）的线条运用进行了细致的入微分析，强调了其“骨法用笔”的体现。 3. 中晚唐至宋、元的演变： 剖析了晚唐壁画的世俗化倾向，以及宋代、西夏时期风格的地域性差异。例如，党项统治下的壁画在色彩上趋于浓烈，而元代壁画则开始展现出更具文人趣味的笔墨特征，为后来的藏传佛教艺术奠定了基础。 第二部分：核心技法与材料科学 敦煌壁画的持久性令人惊叹，这与其独特的材料选择和严苛的作画工艺密不可分。本部分是本书的实践核心，深入探讨了“敦煌造像颜料”的秘密。 1. 基层处理：泥塑与打底： 详细介绍了敦煌洞窟的墙体结构（夯土、泥塑）以及关键的“腻子层”——即石膏或草泥的配比与涂抹技术。书中特别展示了如何通过光谱分析辅助手段，确定不同时期腻子层的细微差别，这对于现代修复工作具有极高的参考价值。 2. 颜料的源流与应用： 这是一个详尽的矿物颜料图谱。作者系统分类了： 矿物颜料： 铅白、朱砂、雄黄、石青、石绿等的使用频率、研磨颗粒度及其在壁画上的表现力。书中收录了不同洞窟中“青绿”色相的色谱对比，揭示了矿物质纯度对最终视觉效果的影响。 植物与有机颜料： 如藤黄、胭脂等，以及它们在干燥和老化后的色彩变化规律。 3. 笔触的秘密——“渲染”与“勾勒”的结合： 重点解析了敦煌画师如何将印度来的“平涂”技法与中国传统的“线条造型”完美融合。通过对飞天、菩萨面部、手部细节的高倍放大图分析，展示了“墨线起稿”、“色彩铺染”与“阴影晕染”的层层递进过程，特别是对“晕染法”中“干接法”和“湿接法”的区分阐述。 第三部分：主题内容与象征意义 本书超越了单纯的图像描述，进入到敦煌艺术的宗教叙事与哲学内涵的解读。 1. 故事画的叙事结构： 重点解读了“本生故事”、“佛传故事”和“因缘故事”的绘画母题。分析了如何利用“全景式”（如连环画）的构图方式，在有限的墙面空间内实现复杂情节的清晰传达，并探讨了不同时代画师对同一主题（如睒弥佛本生）的处理差异。 2. 净土变相与宇宙观： 对盛唐的《观无量寿经变》等巨幅作品进行了空间结构分析。作者认为，这些变相图不仅是宗教场景的描绘，更是古人宇宙观和生命轮回观的视觉化表达，具有极强的几何学和符号学意义。 3. 供养人像的社会学价值： 探讨了壁画中不同阶层供养人形象的衣冠服饰、风俗习惯的记录价值，将其视为研究中古社会生活史的“无字史书”。 第四部分：现代转化与临摹实践 此部分专为当代艺术家和学习者设计，是理论与实践的桥梁。 1. 临摹的科学性： 作者强调，临摹敦煌壁画绝非简单的描摹，而是对古代材料、技法和神韵的再创造。书中提供了标准的“等比例网格定位法”和“色彩校对方案”，帮助学习者在现代材料环境下最大限度地还原原作的质感。 2. 数字化保护与艺术再现： 讨论了现代高精度扫描技术在壁画研究中的应用，并展示了如何利用先进的色彩管理系统，处理因光照和风化造成的色偏问题。 3. 笔墨的精神继承： 最后，李若愚先生结合自身实践，探讨了如何将敦煌壁画中那种沉静、庄严、富有内在生命力的笔法精神，融入当代中国画创作中，实现传统艺术的创造性转化。 本书特点： 图文并茂，注释详尽： 全书收录超过五百幅高清彩图，包含数十张原作者手绘的技法分解图和实验对比图。 跨学科视野： 融合了艺术史学、材料化学、考古学和宗教哲学的研究成果。 实践指导性强： 提供了可操作的材料配方和临摹步骤解析，是博物馆和艺术院校的必备参考书。 《敦煌壁画临摹与技法探微》是献给所有致力于挖掘和传承中国伟大艺术遗产的同仁们的一部心血之作。通过本书，读者将得以走进那个辉煌而神秘的艺术殿堂，亲自感受历史的重量与艺术的力量。

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