金门洋楼的外廊样式

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出版者:7-09999
作者:本社
出品人:
页数:0
译者:
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价格:197.6
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isbn号码:9789867214027
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具体描述

寻觅失落的音符:一部关于二十世纪上半叶欧洲室内乐发展的深度考察 书名: 《寻觅失落的音符:一部关于二十世纪上半叶欧洲室内乐发展的深度考察》 内容提要: 本书并非聚焦于宏大叙事下的交响乐巨匠或歌剧的辉煌篇章,而是将目光投向了那个被历史洪流偶尔遮蔽,却在音乐史上留下深刻印记的领域——二十世纪上半叶(约1900年至1945年)的欧洲室内乐发展。这部著作以严谨的学术态度和细腻的音乐分析,力图重构那个时代室内乐在风格演变、演奏实践、社会语境以及作曲家创作意图等多个维度上所经历的深刻变革与探索。 全书共分为六个主要部分,辅以详尽的案例研究与历史文献考证。 第一部分:黄金时代的余晖与现代性的初曙(1900-1918) 本部分首先回顾了十九世纪末室内乐的“黄金时代”所遗留的影响,特别是德奥晚期浪漫主义(如勃拉姆斯体系)对新一代作曲家的束缚与启发。随后,我们将深入探讨以德彪西、拉威尔为代表的法国印象主义如何将室内乐的色彩感与空间感推向极致。重点分析了德彪西《为长笛、中提琴和竖琴而作的奏鸣曲》的结构创新与音色运用,揭示其如何打破了传统奏鸣曲式的陈规。同时,我们也考察了斯美塔那、德沃夏克等中欧民族乐派晚期作品中,室内乐如何承担起民族精神的载体功能,并开始对传统和声进行大胆的实验。这一阶段的室内乐,是古典传统在面对社会剧变前最后的辉煌与不安的混合体。 第二部分:战后创伤与新古典主义的回归 第一次世界大战的爆发及其后的社会动荡,对欧洲的文化心理造成了毁灭性的打击。音乐界对过度浪漫化、个人情感泛滥的表达方式产生了普遍的反感。本章核心聚焦于“新古典主义”在室内乐领域的兴起。我们详细剖析了斯特拉文斯基对巴洛克和古典时期形式的“挪用”与“戏仿”,特别是在其如《八重奏》或早期弦乐四重奏中的运用,探究这种形式上的复古如何服务于其力求清晰、客观、去抒情化的美学目标。此外,我们也审视了巴托克在匈牙利民间音乐的基础上构建的室内乐语汇,如其弦乐四重奏如何将原始的节奏动力与严谨的对位结构完美结合,形成了既根植于传统又面向未来的独特风格。 第三部分:第二维也纳乐派的彻底解构 本书用近三分之一的篇幅,详尽解析了舍恩贝格、贝尔格和魏本伯格在室内乐创作中的革命性贡献。这不是简单地论述无调性或十二音体系,而是侧重于这些体系在最亲密、最个人化的音乐形式——室内乐——中是如何被实践和完善的。例如,我们分析了舍恩贝格如何利用《升华之夜》中依然保留的浪漫主义织体,来过渡到其后期的结构性无调性;并重点研究了魏本伯格的严格十二音技法如何在弦乐四重奏中达到极致的简洁和非对称美感,以及他如何利用音色、动态的细微变化来补偿传统调性带来的结构支撑。本章强调了室内乐作为“思想的实验室”在这一时期的关键地位。 第四部分:不同地域的独特声音 室内乐的发展并非铁板一块。本部分将视角扩展至非核心德奥地区,探讨了室内乐如何成为不同国家身份认同的表达工具。我们考察了英国的英式田园风格在室内乐中的体现(如沃尔顿或布里顿早期的作品),以及西班牙音乐家(如大卫·德·塞拉和法雅)如何将弗拉门戈的节奏和色彩融入到如钢琴五重奏或管乐三重奏中,创造出极富异域风情的室内乐篇章。特别值得关注的是,对东欧室内乐传统,特别是肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫作品中,政治压力与个人表达之间的张力如何在他们的弦乐四重奏中留下深刻的印记。 第五部分:演奏实践与技术革新 一部音乐作品的生命力不仅在于谱面,更在于其演奏的语境。本章深入探讨了二十世纪上半叶室内乐演奏技法的演变。随着乐器制造技术的进步(如弓毛材质、指板处理),演奏者对音色控制和动态范围的要求日益提高。我们比对了不同时期录音技术的进步对室内乐录音美学的影响,从早期的“声学录音”到后期对清晰度和空间感的追求,并分析了诸如科尔内利乌斯四重奏等标志性乐团的演奏风格对作品诠释的影响。 第六部分:室内乐的“中介”功能与未来展望 最后,本部分总结了二十世纪上半叶室内乐在整个音乐生态系统中的关键作用:它是作曲家进行激进实验(如无调性、音色研究)的“沙盒”;也是面向公众展示最新创作理念的亲密剧场。通过对大量的室内乐作品的分析,我们看到,在交响乐尚需庞大编制与公共赞助的时代,室内乐以其灵活性和经济性,成为新音乐最直接的传播渠道。本书结尾展望了这一时期为战后“序列主义”和“偶然音乐”在室内乐领域的爆发所奠定的结构与观念基础。 读者对象: 音乐史研究者、专业演奏家、音乐学院学生,以及对二十世纪早期欧洲文化史和室内音乐有浓厚兴趣的非专业爱好者。本书力求在保持学术深度的同时,以清晰流畅的叙事风格,引导读者进入那个充满张力、创新与矛盾的音乐世界。

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