欧洲名窑陶瓷鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:艺术家

作者:吳曉芳

出品人:

页数:445

译者:

出版时间:2015-12-1

价格:320.00元

装帧:

isbn号码:9789867487728

丛书系列:

图书标签:

陶瓷
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具体描述

中國瓷器於十六世紀傳入歐洲以來，擁有“白金”美稱的瓷器就成為歐洲各國王室競相搜藏與展現國力的對象。由軟質瓷器、骨瓷至真正的硬質瓷器，大量的心力與財力皆投注於解開纖美白瓷的製作之謎上。

《歐洲名窯陶瓷鑑賞》即以這段兼具風雅華美與暗潮洶湧的陶瓷故事為背景，系統梳理三十一處歐洲重要陶瓷窯發展地的製瓷開端、進展與陶瓷器特徵，全書並附有近七百幅重要陶瓷器作品與瓷窯之歷史圖片，在以文字追溯歐洲瓷器起源的同時，也將陶瓷器華麗、古典、簡約、浪漫、前衛的繽紛面貌一網打盡。書末的瓷器色彩表、窯印表、發展年表、瓷窯分佈圖與重要名詞對照表，則提供了辨別與認識陶瓷器的實用知識，並勾勒出歐洲陶瓷器發展的地理與歷史條件，是領略歐洲陶瓷之美的門檻作品。

藏瓷问道：中国古代瓷器艺术与技术探微书籍简介本书旨在深入探讨中国古代瓷器艺术的辉煌历程、精湛工艺及其蕴含的文化精神。我们将超越单纯的审美鉴赏，聚焦于技术演变、地域特色、宫廷审美与民间生活之间的复杂互动，构建一个立体、详实的中国瓷器艺术全景图。全书分为六大部分，层层递进，力求为读者提供一份兼具学术深度与鉴赏实用性的指南。 --- 第一部分：陶与瓷的千年之约——早期陶瓷的起源与定型本章追溯中国陶瓷艺术的源头，从新石器时代的彩陶与黑陶讲起，考察其地域性差异与文化内涵。重点分析了从陶向瓷过渡的关键技术节点，特别是原始青瓷的出现及其在夏商周时期的发展。 1. 远古的泥土：仰韶与马家窑的绚烂详细考察仰韶文化半坡遗址出土的彩陶图案，分析其几何纹饰与写实符号的初步意义；对比马家窑文化（林家、马家窑、半山、马厂类型）中更为成熟的旋涡纹、水波纹的抽象美学。阐述火候控制在早期制陶中的决定性作用。 2. 质变的前夜：商周原始青瓷的诞生探讨商代晚期至西周时期，长江中下游地区出现的原始青瓷的釉料配方和烧成温度。分析其釉色特征——多呈灰青、黄绿，透明度低，胎体粗糙，标志着中国开始掌握高温石英质釉的烧制技术。 3. 汉代的成熟：青瓷的初步普及与技术飞跃聚焦于汉代青瓷的发展，重点分析越窑、湘西窑等地的技术进步。介绍“窑变”现象在汉代已经出现的初步迹象，以及在明器（如五联罐、天鸡壶）上所展现的装饰技法，如贴塑、刻划纹的运用，为后世成熟青瓷的釉色打下坚实的基础。 --- 第二部分：青瓷的巅峰与白瓷的崛起——魏晋南北朝至隋唐的变革这一阶段是中国陶瓷史上承前启后的关键时期。青瓷技术在南方得到极致发挥，而北方则因民族融合和技术引进，迎来了白瓷的全面兴起，形成了“南青北白”的经典格局。 1. 南方：越窑的青瓷神韵深入剖析魏晋南北朝至隋唐五代的越窑（以浙江上林湖为代表）的工艺体系。研究其釉料中铁含量的精确控制，如何实现温润如玉、色泽纯净的“秘色”青瓷。介绍唐代越窑的刻花、划花技法，以及其对后世龙泉青瓷的影响。 2. 北方：邢窑白瓷的“类雪似冰” 详细介绍唐代邢窑（河北内丘、临城）白瓷的地位。通过对高岭土的精选和还原焰的控制，邢窑烧制出了胎釉洁白、温润细腻的白瓷，被誉为“类雪似冰”。对比邢窑与南方青瓷在审美取向和技术路线上的差异，阐述其对唐代瓷器审美的影响。 3. 装饰的创新：唐三彩的绚丽虽然三彩并非瓷器，但其低温铅釉技术与高温瓷器在色彩运用上形成互补。本节着重分析唐三彩（唐代长安、洛阳、黄冶等地）的色彩组合、模制技术，以及其在塑造人物、动物形象上的生动性，体现了大唐气象的多元文化交融。 --- 第三部分：五彩斑斓的时代——宋元时期瓷器的审美转向与技术整合宋代是中国传统美学高度成熟的时期，瓷器艺术从唐代的雍容华贵转向内敛、含蓄、追求自然意趣的审美风格。元代则在技术上实现了革命性的飞跃——青花和釉里红的成熟。 1. 宋代“五大名窑”的雅致：釉色的哲学系统梳理定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑的独特技术与美学特征。汝窑（以天青色为核心）：探讨其“香灰”釉的配方和“芝麻钉”支钉的特征，分析其追求的“雨过天青云破处”的意境。官哥（紫口铁足的奥秘）：重点分析其厚釉的开片现象——“金丝铁线”的形成机制，探究其对釉料收缩率的极致掌控。钧窑（窑变之美）：阐释其铜元素在还原气氛下产生的紫斑和月白釉，这是中国陶瓷史上首次大规模利用金属着色剂进行复杂色彩控制的尝试。定窑（覆烧的艺术）：分析其覆烧法对器形和口沿的影响，以及其精湛的划花、印花技艺，白瓷的细腻度超越了前代。 2. 元代的革命：青花与釉里红的诞生本章是技术解析的重点。深入研究元代景德镇成功烧制青花瓷的条件：钴料的来源与提纯：分析“苏麻离青”或“平等青”的化学成分，以及高温下稳定呈色的技术难题的克服。釉里红的挑战：探讨铜元素在氧化焰中极易烧失的特性，解析元人如何通过特殊的釉层隔离和气氛控制，成功地使铜红稳定下来。永乐宣德时期的技术融合：简述元末明初，青花与釉里红的并用，预示着彩瓷时代的到来。 --- 第四部分：彩瓷的辉煌殿堂——明清官窑的制度与创新明清两代，景德镇成为全国制瓷中心，皇室垄断和技术发展达到了前所未有的高度。本部分聚焦于官窑制度对技术规格的严格要求，以及彩瓷品类的爆炸性发展。 1. 明代彩瓷的体系构建：从釉下到釉上永乐、宣德青花：承接元代，器型雄伟，青花色泽浓郁，强调“苏麻离青”的晕散之美。成化斗彩：重点解析“斗彩”——先以釉下青花勾勒轮廓，再以釉上低温彩色填色。成化的“鸡缸杯”作为范例，分析其设色精准、线条柔和的工艺特点。嘉靖、万历五彩：探讨五彩（釉上彩）的丰富化，尤其是黄彩、绿彩、黑彩的大量使用，色彩对比强烈，具有装饰性极强的特点。 2. 清代彩瓷的集大成：康乾盛世的技术巅峰清代彩瓷的技术复杂度和精细程度达到了顶峰，主要体现在对色彩的掌控上。康熙朝的“新彩”与“素三彩”：分析康熙时期引进西方技术后，釉上色彩的透明度和纯净度的飞跃，尤其是粉彩（或称软彩）的出现，以玻璃白打底，色彩柔和过渡。雍正朝的精微与雅致：聚焦于雍正官窑在粉彩和珐琅彩上的登峰造极。珐琅彩（源自西洋的画珐琅技术，在宫廷内烧制）的精细描绘，以及其对传统笔墨技法的借鉴与创新。乾隆朝的繁复与集锦：分析“十全老人”审美下的“清宫做法”，如“粉彩镂空转心瓶”等集多种复杂工艺于一体的器物，探讨其对技术展示的推崇。 --- 第五部分：民间窑场的活力与地方特色瓷器艺术的发展并非完全由宫廷主导。本章关注元明清时期，民间窑场在技术实用化和地方风格形成中的重要作用。 1. 民窑的巨大供应：景德镇的商品化生产分析民窑在景德镇大量生产满足国内和外销市场的青花、白地青花等普通瓷器，其技术特点是快速、标准化和成本控制。 2. 地方瓷业的独特声音：龙泉窑的延续：研究明清龙泉窑如何继续生产厚胎青瓷，并发展出仿古器型，以满足传统审美需求。德化窑的“中国白”：专注于福建德化窑的高岭土配方，分析其在高温下烧制出温润如凝脂、不施釉或薄釉的白瓷雕塑的独门技术。磁州窑的世俗化表达：考察磁州窑的白地黑花（或黑地白花）技法，其大胆、粗犷的民间写意风格，与官窑的严谨形成鲜明对比。 --- 第六部分：审美背后的技术逻辑与文化密码总结全书，将技术、艺术与文化背景进行综合分析。 1. 火的艺术：气氛控制的科学从还原焰到氧化焰的切换，是决定瓷器最终面貌的关键。系统总结不同时代、不同釉色（青、红、黄）对窑炉气氛的特定要求，解释“窑变”在不同阶段的含义差异。 2. 泥土的选择：高岭土与瓷石的配比分析不同产区的瓷土（如景德镇的高岭土、宜兴的紫砂泥等）的物理和化学性质如何决定了胎体的强度、白度和透光性，这是区分瓷器与陶器的根本科学依据。 3. 纹饰的载体：从刻划到彩绘的演进梳理装饰技法的技术难度排序，例如釉下钴料的难度高于釉上彩绘，以及印花、模制、堆塑等批量化生产技术在不同时期的应用比例，反映了市场对不同等级瓷器的需求。 4. 瓷器与世界的交流：外销瓷的影响简要探讨中国瓷器如何通过贸易路线（如海上丝绸之路），影响了西亚、欧洲的工艺美术，以及反过来，西方材料和造型对中国制瓷工艺带来的技术刺激（如珐琅彩的引进）。本书旨在提供一个全面、严谨的研究框架，使读者能从“中国制造”的深层技术逻辑中，更好地理解中国古代陶瓷艺术的独特魅力。