元朝名画精华

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价格:180.00元
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isbn号码:9789576722493
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  • 高丽
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具体描述

《宋代山水画论探微》内容简介 导言:宋代绘画的辉煌与精神内核 《宋代山水画论探微》并非一部简单的画册汇编,而是一部深入剖析北宋与南宋时期山水画理论思潮、美学观念与创作实践之间内在逻辑的学术专著。全书以严谨的史学视角,结合传世文献与现存画迹,力图重构那个中国古典艺术的黄金时代中,画家、士大夫与理论家们对于“自然”、“笔墨”以及“胸次”的深刻理解。本书旨在超越对名作的表面赞叹,直抵宋代山水画在精神层面上所达到的高度,展现其如何成为哲学思考的载体和文人士大夫精神寄托的媒介。 第一部分:理论基石——从“格物致知”到“以意为主”的演变 本部分着重梳理了宋代山水画理论的哲学基础与早期发展脉络。 第一章:理学思潮对绘画观念的渗透 深入探讨了以周敦颐、邵雍为代表的理学思想如何影响了宋代的宇宙观和审美取向。重点分析了“天理”概念如何转化为对山水秩序的摹写要求,以及“格物致知”的修身方法论如何在绘画实践中体现为对自然物象的细致观察与精准把握。这一章驳斥了将宋画简单归类为“写实”的片面论调,指出其写实背后蕴含着对宇宙本体的探求。 第二章:荆浩、关仝的北方气象与法度确立 回溯五代对北宋初期的影响,重点考察荆浩、关仝在奠定山水画“法度”方面的贡献。分析其对“斧劈皴”、“苔点”等技法的理论阐述(如引述《匡山图》题跋中的论述),并结合李成的画风演变,探讨北方山水画如何确立了宏大叙事与严谨结构的基本范式。 第三章:李唐、刘松年的南渡与“院体”的程式化 聚焦北宋末年靖康之变后,宫廷画院(南渡后)的理论转向。详细比对徽宗朝的“格物致知”式的精微描摹与南宋院体在空间处理上的变化。分析了李唐如何引入更具动感的笔法,以及刘松年如何开始注重画面的笔墨趣味和整体气氛的营造,为后来的文人画发展埋下伏笔。 第二部分:笔墨之辨——形式语言的深化与文人化倾向 本部分聚焦于探讨宋代画家如何将审美经验转化为可供传授和讨论的笔墨语言,并观察“士人”身份对绘画语言的影响。 第四章:董源、巨然的江南气韵与“披麻皴”的理论基础 详尽考察江南画派的理论基础。探讨董源、巨然在山水表现上如何突破北方山川的坚硬感,转而追求温润、浑厚的“气韵”。深入分析“披麻皴”在理论上如何被解释为对土石肌理的“柔化”处理,以及如何体现了江南地区文人对隐逸生活的审美偏好。 第五章:文人画的兴起与“逸品”理论的形成 本书的核心议题之一。通过分析苏轼、米芾等文人的论述,探讨“以诗为画”、“不着色”、“写胸中丘壑”等概念如何系统化。重点解读米芾对“刷笔”、“积墨”的推崇,将其置于超越“学形似”的技术标准之上的“尚意”哲学高度进行分析。探究士人如何通过贬低院体画的工致,抬高自身创作的道德与精神价值。 第六章:皴法的哲学内涵——从“硬皴”到“活笔” 系统梳理宋代主要皴法的理论意义。对比分析“斧劈皴”、“披麻皴”、“荷叶皴”在不同理论家笔下的解释差异,论证皴法不仅仅是表现山石纹理的技法,更是画家精神状态和哲学立场的外化。例如,如何从特定的皴法中解读出对“动”与“静”、“刚”与“柔”的辩证理解。 第三部分:图像与意义——山水画中的时空观 本部分探讨宋代山水画在空间布局、气氛营造和时间观念上所体现的独特美学。 第七章:深远、平远、高远的空间结构与“可游、可居” 细致解读郭熙在《林泉高致》中提出的“三远”理论,并将其置于当时的建筑学和园林学的背景下进行考察。分析“三远”如何构建了一个既符合视觉透视原理,又服务于画家心性寄托的理想化山水空间,使观者体验到“可游”的物质存在感与“可居”的精神归属感。 第八章:雨、雪、烟:气氛的营造与“气韵生动”的实践 着重研究宋代画家如何运用淡墨、焦墨、留白来表现特定的气候与时间。分析雨景中的“水气氤氲”、雪景中的“清寂空灵”是如何通过控制墨色的浓淡干湿来实现的。探讨这些气氛的渲染,是如何从早期对自然的客观描摹,转向表现内在心境的象征手法。 第九章:对“静”的极致追求——宋画中的时间停滞 探讨宋代山水画为何偏爱表现静谧、安详的场景,以及这种“静”的艺术倾向与道家“虚静”思想的关联。分析画面中人物(如有)的微小、山峦的稳定,如何共同营造出一种超越日常时间流逝的永恒感,为宋代士人提供了一个逃离现实纷扰的精神庇护所。 结论:宋代理论的遗产与流变 总结宋代山水画论对于元、明、清画学发展的决定性影响,指出其对笔墨的重视、对理论的系统建构,为后世文人画确立了难以逾越的理论高地。本书的结论部分将强调,宋代山水画论并非僵化的教条,而是中国古典美学精神在特定历史阶段的集中体现。 附录:重要理论文献选注与考证 (包含对《宣和画谱》、《林泉高致》、《画论》等关键文献的节选与注释,以辅助学术研究。)

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