风尚礼服画

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出版者:7-09999
作者:连禾
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页数:0
译者:
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价格:144.4
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isbn号码:9789578494756
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具体描述

翰墨丹青的千年流变:一部探讨东方服饰美学与文化意蕴的恢弘史诗 书名:锦绣华章:中国历代服饰文化深度解析 内容简介: 《锦绣华章:中国历代服饰文化深度解析》并非一部单纯记录服饰形制的图谱,而是一部跨越数千年历史长河,深入挖掘中国服饰背后蕴含的社会结构、哲学思想、审美变迁与民族精神的宏大叙事。本书旨在通过对历代服饰的精微剖析,揭示中华文明如何在衣冠之上,投射出其独特的文化内核与时代风貌。 第一部分:源起与奠基——上古至先秦:礼制初立,衣冠之治的雏形 本书伊始,我们将追溯中国服饰文化的源头。从新石器时代陶器上隐约可见的织物纹样,到夏商周“垂衣裳而天下治”的政治理想,服饰的礼制化是本书首先聚焦的核心。 原始的巫术与图腾: 分析早期服饰的象征意义,如兽皮、羽毛的使用如何与部落图腾、祭祀活动紧密相连。 周代的“制”与“度”: 详细阐述周公制礼作乐对服饰制度的深远影响。等级森严的冕服、玄衣裳、皮弁服等,不再仅仅是遮体御寒的工具,而是维护宗法制度和阶级秩序的“活的宪法”。我们将细致辨析不同等级的色彩、纹样(如十二章纹的起源与演变)、冠冕形制,以及它们如何确立了中国传统服饰的“形”与“意”。 春秋战国的思想碰撞: 探讨诸子百家对“衣食住行”的反思。儒家强调的“垂容必正”,道家推崇的“返璞归真”,以及新兴阶层对奢华的追求,如何在服饰上引发了第一次关于实用性与装饰性的辩论。这一时期的服饰,开始展现出从僵硬的礼制中寻求一丝个体表达的萌芽。 第二部分:融合与创新——秦汉至魏晋南北朝:大一统下的多元交融 秦汉时期,帝国的建立带来服饰体系的规范化与制度化,而随后的分裂与民族大融合,则为服饰文化注入了前所未有的活力。 秦汉的雄浑与内敛: 重点分析深衣的普及与曲裾、直裾的流行,探讨“深衣”所代表的“被覆体,表顺理”的哲学观。汉代袍服的宽博大气,如何呼应了帝国初期的自信与气度。同时,本书将深入研究汉代丝绸之路开通后,中原服饰与西域元素的初期碰撞与渗透。 魏晋风度与“竹林七贤”: 魏晋时期的服饰展现出对传统礼制的疏离与对个体精神的张扬。褒衣博带并非是简单的宽大,而是对束缚的反抗。我们将探讨“玄学”思想如何影响了文人阶层的审美取向,使得服饰从“政治符号”向“精神载体”转型。 胡汉交汇的审美革命: 魏晋南北朝时期,游牧民族的服饰,如裤褶、短装、革靴等,与汉族传统服饰发生剧烈摩擦与吸收。这种跨文化基因的融合,为隋唐的盛世华服奠定了基础,预示着中国服饰不再是单一的汉族文化产物,而是多元一体的象征。 第三部分:鼎盛与开放——隋唐五代:胡汉交融的浪漫主义高峰 唐代是中国古代服饰艺术的黄金时代,其恢弘、开放、自信的气质,在服饰上表现得淋漓尽致。 盛唐气象与“翻领革命”: 我们将详尽考察唐代服饰的标志性元素:圆领袍衫的普及(它如何成为超越阶级的通用便服)、女性服饰的低胸、披帛与高腰襦裙所展现出的前所未有的自由与健康之美。 丝绸之路的时尚密码: 唐朝服饰对异域风格的兼收并蓄达到了顶峰。从胡旋舞服饰的轻盈,到受中亚、印度服饰影响的图案和剪裁,本书将揭示唐代服饰如何成为国际时尚的中心。对“百迭裙”的结构分析,展现了唐代织造工艺的精湛。 色彩与纹样的极致运用: 唐代对染色技术和织锦工艺的突破,使得服饰色彩的运用达到了前所未有的饱和度与层次感。我们将细致解析对称的团花、宝相花等纹样,如何象征着帝国的繁荣与祥瑞。 第四部分:内敛与规制——宋明清:文人趣味与集权下的服饰回归 唐代的热烈之后,宋代理学兴起,服饰审美趋于内敛、雅致与理性。明清两代则在恢复汉族传统与接纳满族影响之间,形成了复杂的张力。 宋代的“理学之美”: 宋代服饰强调素雅、清淡与简洁的线条感。褙子、宋裤的流行,体现了市民阶层的崛起和文人审美的胜利。本书将分析宋代服饰如何从唐代的“外放”转向“内敛”,追求意境而非形式上的奢华。同时,对宋代服饰中几何图案和写意花卉纹饰的偏爱进行探讨。 明代的“复古与集权”: 明朝服饰在很大程度上是对唐宋服饰制度的复兴,特别是冕服、补服制度的完善。我们将重点研究“补子”制度,分析其如何将社会身份的识别功能推向了制度化的极致。同时,对女性的袄裙、比甲、马面裙的结构进行细致的图解分析,展现明代服饰在恢复传统基础上的精细化发展。 清代的“满汉交融”的服饰博弈: 清代服饰是本书最具冲突性与复杂性的部分。旗装、马褂的普及,标志着统治民族服饰对主体民族服饰的深刻影响。本书将严谨区分“朝服吉服”与“常服便服”,解析旗袍、马褂在民间和宫廷中的演变路径,以及汉族服饰(如袄裙)在特定场合下的坚守与妥协,最终形成独特的“清式”美学体系。 第五部分:结语与薪传:现代转型中的传统服饰基因 最后一部分,本书将目光投向近代以降。分析传统服饰文化基因如何在新文化运动、西风东渐的冲击下,艰难地寻求现代转化的出路。从中山装的诞生,到现代旗袍的流变,本书旨在总结中国服饰文化数千年来的“不变之道”——即结构上的实用性、精神上的礼仪性、以及永恒的对美的追求。 《锦绣华章》力求以严谨的考据、清晰的脉络和丰富的图例,带领读者穿越时间,理解每一寸织物、每一个褶皱、每一种颜色背后所承载的中国人的历史记忆与文化自信。它是一部关于“人如何穿衣,衣如何载人”的深刻思考录。

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