写字教学备课指导

写字教学备课指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:19.50元
装帧:
isbn号码:9787303043941
丛书系列:
图书标签:
  • 写字教学
  • 备课
  • 小学教学
  • 书法教学
  • 教育教学
  • 教学方法
  • 课程资源
  • 教师发展
  • 基础教育
  • 教学设计
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

现代文学思潮与文本细读:二十世纪西方小说理论的演进 图书简介 本书深入剖析了二十世纪西方文学理论的复杂图景,特别是围绕小说文本的解读、结构分析和文化语境的探究。全书以时间为轴线,兼顾流派间的内在关联与相互批判,力求呈现一部既具宏观视野又注重微观文本分析的理论史梳理。 第一部分:形式主义的兴起与结构主义的奠基 (约1900-1960年代初) 本书首先追溯了二十世纪初现代主义文学对传统叙事模式的颠覆,及其引发的文学批评方法的革新。我们重点探讨了俄国形式主义(Formalism)在“陌生化”(Defamiliarization)概念上的突破,分析了什克洛夫斯基(Shklovsky)和雅各布森(Jakobson)如何将文学研究从关注作者的“意图”转向文本的“内在机制”。这种对语言和形式的关注,为后来的结构主义分析奠定了坚实的语言学基础。 接着,我们详细阐述了结构主义(Structuralism)如何将索绪尔(Saussure)的符号学理论系统地引入小说研究。列维-斯特劳斯(Lévi-Strauss)的人类学结构分析对叙事元素(如神话、原型)的二元对立解码,被引入到对西方长篇小说(如巴尔特对《荷马史诗》的分析方法)的借鉴与应用。在这里,叙事被视为一种语言系统,其意义产生于结构内部元素之间的关系,而非其在现实世界中的指代性。 本部分的高潮在于对“新批评”(New Criticism)的深入剖析。以美国批评家布鲁克斯(Cleanth Brooks)和韦伦(R.W. Stallman)为代表的新批评家,强调“封闭的文本世界”,主张通过细致入微的“文本细读”(Close Reading)来发现诗歌和小说中的讽刺、张力与悖论。我们通过具体分析福克纳(Faulkner)和詹姆斯(Henry James)的作品实例,展示了新批评如何要求读者完全沉浸于文本的语言层面,抵制一切外在批评(如作者传记、历史背景)的干扰,追求文本的“有机统一性”。 第二部分:解构与文本的开放性:后结构主义的转向 (约1960年代中后期至今) 随着结构主义的“科学化”倾向受到质疑,后结构主义(Post-Structuralism)浪潮兴起,标志着对任何固定意义的根本性挑战。巴特(Roland Barthes)的“作者之死”宣言,宣告了阅读权力的转移,文本不再是作者思想的容器,而是意义不断生产和流动的场所。本书详细梳理了巴特在《叙事作品分析导论》中提出的叙事层次划分(功能、动作、叙事、人称),并考察了其后对“文本”(Text)概念的拓展,强调文本的“互文性”(Intertextuality)。 核心内容聚焦于德里达(Jacques Derrida)的“解构主义”(Deconstruction)。我们不仅解释了解构主义的哲学基础——对逻各斯中心主义(Logocentrism)和“在场形而上学”的批判,更关键的是,展示了解构如何应用于小说的阅读实践。解构主义者通过揭示文本内部的等级对立(如内在/外在、中心/边缘)及其相互颠覆,证明了任何稳固的意义阐释都是暂时的、依赖于特定语境的幻觉。 布莱希特(Brechtian)的戏剧理论对小说界的影响也被纳入考量,特别是其“间离效果”(Verfremdungseffekt)如何被后现代小说家如卡尔维诺(Italo Calvino)用来打破叙事的沉浸感,使读者意识到叙事建构的过程本身。 第三部分:权力、意识形态与文化语境的回归:新的批评转向 (约1970年代后) 本书随后探讨了文学研究如何从纯粹的文本形式转向对权力运作和文化政治的关注。这部分重点分析了福柯(Michel Foucault)的知识考古学和谱系学如何被用于分析小说作为一种“话语”(Discourse)的生产机制,特别是小说如何参与构建和再生产社会中的权力关系(如权力与知识、主体性的形成)。 女性主义批评(Feminist Criticism)作为一种重要的意识形态批判力量被详尽论述。从区分“性”(Sex)与“性别”(Gender)的早期努力,到拉克安(Lacan)和朱莉娅·克里斯特娃(Julia Kristeva)的精神分析理论在女性写作研究中的应用,本书分析了女性主义批评家如何揭示传统叙事中被压抑或边缘化的女性声音,并探索了“母性书写”(Maternal Writing)的可能性。 此外,我们还深入探讨了后殖民理论(Postcolonial Theory)对西方小说范式的冲击。爱德华·萨义德(Edward Said)的“东方主义”理论被用来解析西方小说中对“他者”的建构方式,而霍米·巴巴(Homi K. Bhabha)的“混杂性”(Hybridity)和“模仿”(Mimicry)概念,则为理解被殖民者在文化身份上的复杂生存状态提供了关键的分析工具。 结论:跨学科视野下的叙事学与文学理论的未来 最后一部分总结了二十世纪理论探索的遗产,并展望了当前叙事学(Narratology)与其他新兴学科(如认知科学、环境人文主义)的交叉点。我们认为,现代小说研究不再是单一理论体系的天下,而是要求批评家能够熟练地在结构、解构、意识形态批判与具体文本细读之间灵活切换,从而更全面、更具批判性地理解复杂的小说文本及其文化生产力。本书旨在为读者提供一个清晰的脉络图,理解当代文学批评是如何思考“如何阅读”一个故事的。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

不得不说,这本书以一种极其温和而有力的方式,颠覆了我过去对写字教学的一些固有观念。它没有空洞的理论,而是充满了鲜活的案例和实在的指导。我尤其赞赏书中对“书写工具的认识”的深度挖掘。以往,我们可能更关注笔画的写法,而忽略了工具本身对书写效果的影响。作者详细分析了不同类型毛笔的特性,例如羊毫的柔韧、兼毫的弹性,以及它们在蘸墨、运笔、出锋等环节的不同表现。这让我意识到,选择合适的工具,是达到理想书写效果的重要前提。比如,在教授学生写圆转笔画时,选用弹性较好的兼毫,会比使用过于柔韧的羊毫更容易控制力度和圆润度。书中还对比了不同墨水的浓淡、干湿对书写效果的影响,以及不同宣纸对墨迹晕染的不同反应。这些细致的对比和分析,对于一线教师来说,无疑是极为宝贵的实践经验。更让我惊喜的是,书中对于“写字与情感表达”的连接。作者认为,好的字不仅仅是形似,更要有神似,而这种神似,恰恰来源于写字者内心的情感投入。他引导我们去体会字形中蕴含的作者的情绪,例如,有些字形显得刚劲有力,有些则温婉流畅,这都与作者的心境息息相关。书中通过对一些古人书写场景的描绘,让我们感受到写字不仅仅是技术,更是一种精神的寄托。这种将技术训练与情感培养相结合的教学理念,让我受益匪浅。这本书,让我看到了写字教学的温度和深度,也为我打开了新的教学思路。

评分

坦白说,我最初拿起这本书,是抱着一种“看看而已”的心态,毕竟写字教学的书籍实在太多了。但它很快就以一种出人意料的方式抓住了我的注意力。这本书的魅力在于,它将写字教学的各个环节都进行了深入而细致的剖析,并且充满了作者多年教学实践的智慧结晶。我特别欣赏书中关于“笔画的力度与粗细变化”的讲解。作者不仅仅是简单地描述笔画的形态,而是深入探讨了如何在不同的笔画中体现出不同的力度,以及如何通过力度的变化来丰富笔画的层次感。他会引导学生去体会,为什么有些笔画需要写得饱满有力,而有些则需要写得轻盈灵动,并配以大量的范例,让我们能够直观地感受到这些细微之处的重要性。这种对“力度”的强调,让我明白了,写字不仅仅是线条的描摹,更是力量的控制和表达。此外,书中对“字形结构中的‘留白’处理”的讲解,也让我受益匪浅。作者认为,好的字形,不仅要填满空间,更要懂得“留白”,即字形内部和字形之间的适当空白。这种空白,能够使字形显得更加透气,更具空间感和艺术感。他举例分析了许多字的结构,说明了如何在部件之间留有余地,如何让字形显得更加舒展大方。这种对“留白”的关注,让我意识到,写字的美学,同样体现在“虚”的部分。书中还提到了“写字与审美的培养”的关联,作者认为,通过写字,可以潜移默化地培养学生的审美情趣,让他们学会欣赏美的、和谐的字形。这本书,让我看到了写字教学的细腻之处,也为我提供了提升学生审美品位的新途径。

评分

这本书,对于我而言,更像是一位循循善诱的良师,它并没有直接给我答案,而是通过层层引导,让我自己去发现问题,去思考解决之道。我最受触动的是书中关于“写字中的‘气韵’培养”的讨论。以往,我可能更侧重于笔画的形态和结构的准确性,而忽略了字形本身所蕴含的生命力。作者将“气韵”描述为字形内在的动感和活力,它来自于笔画的流畅性、结构的舒展性以及整体的协调性。他通过对一些名家书法作品的赏析,引导读者去体会其中蕴含的“精气神”,并将其转化为教学中的具体指导。比如,作者会分析一个字的笔画是如何巧妙地衔接,如何形成流畅的线条,以及字形整体如何呈现出一种自然的动势,而不是僵硬的堆砌。这种对“气韵”的强调,让我明白了,写字不仅仅是“形”,更是“神”。书中还详细分析了“写字教学的循序渐进原则”,作者认为,教学必须从易到难,从简到繁,一步一个脚印地进行。他提供了一套科学的教学流程,从认识笔画、练习偏旁,到组合成字,再到书写整篇文章,每一个环节都经过精心的设计。这种系统化的教学思路,让我对如何科学地组织写字教学有了更清晰的认识。书中还提到了“写字与文化传承”的关系,作者认为,写字是中华优秀传统文化的重要组成部分,通过写字教学,可以培养学生对传统文化的认同感和自豪感。这本书,让我看到了写字教学的文化底蕴,也为我提供了更具深度的教学视角。

评分

对于我来说,这本书最大的价值在于,它并没有将写字教学神化,而是将其还原为一种科学的、可操作的教学过程,并且在这个过程中,注入了深刻的教育理念。我非常赞赏书中关于“学生写字习惯的培养”的论述。作者认为,良好的写字习惯,是写好字的基础,也是学生未来学习和生活的重要保障。他详细分析了学生在握笔、坐姿、运笔等方面常见的误区,并提供了纠正这些误区的具体方法。例如,在讲解握笔姿势时,作者会通过图文并茂的方式,清晰地展示正确的握笔角度、力度以及手指的配合,并强调了“放松”的重要性。他还提供了许多趣味性的练习,例如让学生模仿动物的形态来练习运笔,以此来帮助学生在轻松愉快的氛围中养成良好的写字习惯。此外,书中对“写字教学中的反馈与评价”的探讨,也让我受益匪浅。作者认为,及时的、有针对性的反馈,能够有效地帮助学生改进书写。他提供了一套科学的评价标准,不仅仅关注字形的美观,更关注学生在书写过程中的进步和努力。他鼓励教师多用积极的语言来肯定学生的进步,并引导学生进行自我评价,从而培养他们的反思能力。书中还提到了“写字教学与信息技术的融合”,作者探讨了如何利用现代技术来辅助写字教学,例如利用多媒体展示优秀的字迹,或者利用电子白板进行互动教学。这本书,让我看到了写字教学的时代性,也为我提供了将传统教学方法与现代技术相结合的新思路。

评分

我必须承认,这本书给了我很多意想不到的启发,它对于“写字”这件事的思考,已经远远超出了我对一般教学指导书籍的认知。它不仅仅是一本教会你“怎么教”的书,更是一本引导你“为什么这么教”的书。我尤其欣赏书中关于“观察力培养”的论述。作者认为,写字教学的起点,并非在于学生能否模仿,而在于他们能否“看”。书中详细分析了如何引导学生观察笔画的粗细变化、转折处的力度、结构上的疏密关系,以及字形整体的动态平衡。例如,在讲解“日”字时,作者会引导学生观察内部三横一竖的长度和位置关系,以及外部框线的粗细和力度,让学生明白,每一个细节都至关重要。这种由“观察”到“书写”的引导过程,让我深刻认识到,培养学生的观察能力,是写好字的基础。另外,书中对“字形节奏感”的探讨,也是我之前从未深入思考过的。作者将字形比作音乐的乐章,指出好的字形应该有其内在的节奏和韵律,笔画之间要有呼应,部件之间要有过渡。例如,在分析“月”字时,作者会引导学生体会弯钩的力度、内部横画的支撑作用,以及整体字形所呈现出的舒展之美,这让我明白了,写字并非是机械的线条组合,而是一种富有生命力的艺术表达。书中还对“写字与心理素质”进行了关联,作者认为,写字的过程本身就是对学生耐心、专注、细致品格的磨练,这一点对于现代社会中普遍存在的“快餐式”学习现象,有着重要的警示意义。这本书,不仅提升了我对写字教学的认知高度,也为我提供了许多操作性强的教学方法,让我对接下来的教学工作充满了信心。

评分

我一直觉得,写字教学是一门既古老又充满活力的艺术,而这本书,则将这门艺术的精髓,以一种极其清晰而又富有启发性的方式展现给了我。它没有故弄玄虚,而是从最基础的笔画入手,层层深入,将复杂的书写技巧分解为易于理解和掌握的要点。我特别欣赏书中对“笔画的起承转合”的精辟分析。作者不仅仅是简单地说“笔画要写好”,而是详细讲解了每一笔的起笔方式、行笔过程中的力度变化、以及收笔时的提按动作。比如,在讲解“横画”时,作者会指导我们如何起笔时轻微顿笔,行笔时保持均匀力度,收笔时干净利落,并配以大量的范例图,让我们直观地感受到不同处理方式带来的差异。这种对每一个细节的抠琢,让我意识到,写好每一个笔画,是写好一个字的基础。此外,书中关于“字形结构的整体把握”的讲解,也给我留下了深刻的印象。作者将汉字比作一个精巧的建筑,强调了各个部件之间的比例协调、位置得当以及整体的重心稳定。他引导我们去关注字的“骨架”和“筋骨”,让每一个字都显得生动而有力量。例如,在分析“马”字时,作者会引导我们关注上部“马”字的结构,以及下部“艹”头的安排,如何让整个字显得紧凑而不拥挤,舒展而不松散。书中还提到了“写字与个性发展”的关联,作者认为,通过写字,可以培养学生的耐心、专注和自信心,这些都是学生成长过程中不可或缺的重要品质。这本书,让我看到了写字教学的科学性与艺术性的完美结合,也为我未来的教学实践提供了坚实的理论支撑。

评分

这本书带给我的惊喜,在于它对于“写字”这一教学环节的细致入微的解构。我一直觉得,写字教学最核心的挑战在于如何让学生真正理解“为什么要这样写”,而非仅仅模仿“写成什么样”。这本书恰恰在这一点上做得非常出色。它并没有回避复杂的理论,但却用一种极其易懂的方式呈现出来,让我能够真正地领会到笔画的力度、结构的空间感以及字形的气韵。我印象最深刻的是关于“重心”的论述,作者不仅仅是简单地说“字要有重心”,而是通过大量的图例和深入浅出的解释,揭示了每一个汉字都如同一个微型的建筑,拥有其内在的支撑点和平衡感。比如,一个“山”字,它的重心在哪里?三个“山”字叠加又如何调整重心?这种对于空间布局和视觉平衡的讲解,让我对汉字的构成有了全新的认识。此外,书中对于“书写工具与材料的选择”也进行了详尽的分析。这部分内容常常被忽视,但作者却将其提升到了教学理念的高度。不同的笔、墨、纸,甚至书写的速度和力度,都会对书写效果产生微妙的影响。作者列举了不同材质的纸张对墨迹晕染的影响,以及不同硬度毛笔对笔画粗细的控制作用,这些细致的观察和经验总结,对于一线教师来说,无疑是宝贵的财富。我特别喜欢书中提到的“写字时的情感投入”,作者认为,写好一个字,需要写字者内心的一种宁静和专注,这种状态的培养,比技巧的传授更为重要。书中通过对一些名家书法作品的赏析,引导读者去体会其中蕴含的情感和意境,从而激发学生对写字的兴趣和热爱。这本书,让我不再把写字教学看作是简单的“描红”,而是将其视为一种艺术的熏陶和情感的传递,为我的教学实践注入了新的活力。

评分

老实说,我最初拿到这本书时,并没有抱有多大的期待,毕竟市面上关于写字教学的书籍琳琅满目,大多相似。然而,翻阅几页后,我便意识到自己错了。这本书的独到之处在于,它并没有将写字教学简化为一套僵化的训练模式,而是将其置于一个更广阔的教育视野中来探讨。作者反复强调,写字教学不仅仅是关于“写”,更是关于“育”。它不仅仅是教授学生如何握笔、如何运笔,更是要通过写字的过程,培养学生细致的观察能力、严谨的逻辑思维,以及持之以恒的毅力。书中关于“字形结构逻辑”的阐述,让我耳目一新。作者并非枯燥地讲解横平竖直,而是深入分析了汉字内部的部件组合关系,例如左右结构、上下结构、包围结构等,并详细说明了不同结构下部件之间的协调关系,如何让字形显得匀称、稳固。举例来说,作者在分析“林”字时,不仅仅是强调两个“木”字的并列,而是探讨了左右两个“木”字在空间上的相互衬托,以及整体字形如何保持均衡,这使得我对汉字的结构美有了更深刻的理解。此外,书中对“教师的书写示范”这一环节的重视,也让我受益匪浅。作者详细分析了教师示范时需要注意的细节,例如起笔的力度、运笔的流畅性、收笔的姿态,以及如何通过示范引导学生观察笔画的走向和字的整体结构。这种对细节的关注,让我意识到,教师的书写示范本身就是一种极具说服力的教学语言。书中还特别提到了“写字与阅读的关系”,作者认为,良好的写字习惯能够帮助学生更好地识记汉字,从而提升阅读能力,这是一个非常值得我们思考的跨界连接。这本书,让我看到了写字教学在素质教育中的重要地位,也为我提供了切实可行的教学策略。

评分

初次翻阅这本书,我便被它散发出的那种沉静而又充满力量的氛围所吸引。它并非那种堆砌华丽辞藻、卖弄深奥理论的学术专著,而是如同一位经验丰富的引路人,用朴实无华的语言,缓缓道来关于“写字”这件事的种种考量与实践。书页翻动间,我仿佛能听到笔尖划过纸面的沙沙声,感受到笔画之间微妙的疏密与起伏,这不仅仅是对书写技巧的探讨,更是一种对文字生命力的敬畏。我特别留意到其中关于“笔画的结构美”的章节,作者并非简单地罗列各种笔画的形态,而是深入剖析了每一笔的动势、力量的走向,以及它们如何巧妙地组合成独立的字形,再由字形延伸出篇章的韵律。这种由微观到宏观的视角,让我重新审视了汉字的逻辑之美。书中的案例分析也极具启发性,它并没有局限于常见的例字,而是选取了一些看似普通却蕴含着教学难点的字,例如“木”字,作者详细阐述了第一笔的起笔角度、第二笔的支撑力度、第三笔的收尾姿态,以及它们之间的相互呼应关系,这让我意识到,即使是最基础的笔画,也蕴藏着丰富的教学信息。更重要的是,书中反复强调了“写字”与“育人”之间的关联。它并非将写字仅仅视为一项孤立的技能训练,而是将其视为培养学生耐心、细致、专注品格的重要途径。当我读到“写字的专注,恰似人生态度的缩影”时,内心深处受到了极大的触动。书中提供的教学方法,也并非照搬照抄,而是鼓励教师根据学生的具体情况进行调整和创新,这让我感受到了极大的教学自主空间。这本书,为我打开了一扇通往更深层次写字教学的大门,让我看到了写字教学背后更广阔的天地。

评分

拿到这本书,我最大的感受就是“惊喜”!它不像许多同类书籍那样,仅仅停留在理论层面,而是真正做到了“理论联系实际”,为我们提供了一套非常实用且富有成效的写字教学指导。我尤其喜欢书中关于“汉字部件的分解与组合”的详细讲解。作者不仅仅是简单地介绍常用的偏旁部首,而是深入分析了不同部件在字形中的功能和作用,以及它们如何巧妙地组合成各种字形。他会引导我们去思考,为什么同一个部件,在不同的字中,会呈现出不同的形态和地位,以及它们是如何相互呼应,共同支撑起整个字形的。例如,在讲解“亻”字旁时,作者会分析它在“你”、“他”、“们”等字中的不同姿态,以及它如何与右边的部件形成和谐的搭配。这种对“部件”的深入理解,让我明白了,写字教学的关键在于让学生掌握“构建”字形的能力,而非仅仅是“模仿”字形。此外,书中对“写字速度与笔画连贯性”的探讨,也让我印象深刻。作者认为,过快的书写速度容易导致笔画潦草,而过于缓慢的速度则会影响书写的美感。他引导我们去寻找一个合适的书写速度,既能保证笔画的清晰,又能体现出笔画的连贯性和流畅性。他通过示范和讲解,让我们体会到,好的书写,是一种自然而然的流动。书中还提到了“写字与书面表达能力”的提升,作者认为,良好的写字习惯能够帮助学生更清晰、更准确地表达自己的思想。这本书,让我看到了写字教学的系统性,也为我提供了提升学生书写质量和表达能力的新思路。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有