中华图案五千年

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价格:160.00元
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isbn号码:9789572084977
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  • 设计图案
  • 中华文化
  • 中国历史
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  • 艺术设计
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  • 历史文化
  • 图案设计
  • 文化艺术
  • 中国纹样
  • 五千年文明
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具体描述

好的,这是一份为一本名为《中华图案五千年》的图书撰写的、内容详尽且风格自然的图书简介。 --- 《中华图案五千年》图书简介:穿越时空的视觉史诗 导言:当符号成为历史的低语 《中华图案五千年》并非仅仅是一本关于装饰元素的图录,它是一部横跨数千年中华文明发展脉络的视觉人类学史诗。它深入挖掘了那些深植于我们文化基因之中的符号、纹样和造型,揭示了它们如何在时间的洪流中演变、重塑,并成为我们民族精神和审美哲学的无声载体。本书旨在带领读者超越表面的华美,去聆听这些图案在石器时代的粗犷呼唤,在青铜器上的庄严宣告,在丝绸上的流转低语,以及在瓷器上的精美演绎。 第一部:起源的密码——史前与上古的图腾密码(约12000年前至公元前221年) 本书的起点设定在黄河与长江流域的史前文明遗址中。我们从仰韶文化的彩陶上的几何纹样、红山文化的玉器上抽象化的“猪龙”开始,探寻人类早期如何试图理解和描绘自然界的力量。这些早期的图案,如螺旋纹、勾连纹、波浪纹,并非单纯的装饰,而是古人对宇宙秩序、生命繁衍的初步哲学表达。 进入夏商周时期,青铜器的铭文与纹饰成为政治权力的象征。《中华图案五千年》将重点剖析饕餮纹、夔龙纹、云雷纹的结构逻辑。我们将探讨这些图案如何服务于“天命”观,如何通过繁复的布局来确立等级森严的社会秩序。尤其是在西周时期,礼乐制度对图案的规范化达到了一个高峰,每一种纹饰的布局、间距都有其严格的意义。 春秋战国时期,思想的解放带来了图案的剧变。从楚文化的浪漫瑰丽(如云气纹、羽人纹)到秦汉的磅礴气象,图案开始融入更具叙事性和象征意义的内容。秦汉的画像砖、帛画和漆器上,我们看到了长城、山水、神兽的组合,这标志着“大一统”审美意识的初步成型,图案开始承载更为宏大的国家叙事。 第二部:融合与张力——中古时代的图样演化(公元220年至1368年) 魏晋南北朝是一个文化交汇的熔炉。佛教的传入,为中原图案注入了异域的活力。本书将详细梳理佛教题材的图案如何被本土化,例如莲花纹、宝相花纹如何与传统的云纹、卷草纹相结合,形成了既庄严又灵动的“新饰界”。 隋唐盛世,国力强盛,文化自信达到了顶峰。唐代图案的特点在于其饱满、开放与繁盛。《中华图案五千年》将聚焦于唐三彩、金属器皿以及纺织品上的图案创新。例如,联珠纹、对栖禽纹(如狮子、鸳鸯)的盛行,不仅展现了丝绸之路带来的国际视野,也体现了唐代对于富丽堂皇、气势恢宏的集体审美偏好。 宋代的图案则走向了内敛、精微与写实。宋徽宗时期,瘦金体的出现预示着一种对形式纯粹性的追求。本书将对比宋瓷(如定窑的印花、哥窑的开片纹)与辽金的粗犷风格,分析宋代士大夫阶层如何将自然界的“意象”(如水仙、折枝花卉、月洞门景致)提炼成高度程式化的图案,体现了“格物致知”的审美倾向。元代的图案则承载了游牧民族的雄健与宗教的神秘,蒙古包、火焰纹的融入,为图案史增添了新的维度。 第三部:定型与流传——明清的集大成与程式化(公元1368年至1911年) 明清两代,是中华图案技术和题材的集大成时期,也是其走向高度成熟和程式化的阶段。 明代,官窑制度的完善使得景德镇瓷器图案达到了技术巅峰。本书将详细解读“永乐宣德时期的缠枝莲纹”、“成化斗彩的小鸡纹”以及“万历五彩”中复杂叙事场景的布局。同时,明代的家具和建筑装饰中,象征吉祥的图案(如蝙蝠、如意云、八宝纹)被大量使用,其组合逻辑与吉祥话语的对应关系,是本书探讨的重点。 清代,图案美学呈现出繁复、精雕细琢的倾向。康乾盛世下,宫廷审美对图案的控制达到了极致。我们将分析广彩、珐琅彩中的西洋元素如何被巧妙地融入中国传统花卉和山水之中,形成“中西合璧”的风格。同时,本书也将探讨民间艺术中图案的生命力,如苏绣、砖雕、剪纸中那些充满烟火气的生命赞歌。从蟠龙纹的五爪演变到对“百寿图”、“福禄寿三星”等吉祥图样的极致运用,这一时期的图案不仅是装饰,更是社会伦理和道德观念的视觉载体。 结语:图案作为文化基因的永恒延续 《中华图案五千年》的最后一部分,将目光投向近现代。尽管工业化和全球化带来了冲击,但这些古老的图案元素并未消亡,它们以新的形态——从建筑外墙的浮雕,到现代平面设计中的灵感——继续影响着我们的视觉世界。本书旨在证明,这些图案不仅仅是历史遗存,它们是我们民族身份认同中持续流动的视觉密码,理解了它们,就如同掌握了解读中华文明深层结构的一把钥匙。 本书特色: 跨学科视角: 结合考古学、艺术史、社会学和哲学,深入解读图案背后的文化逻辑。 精选图例: 囊括了从陶器碎片、青铜器、丝绸、瓷器、玉器到建筑雕刻的代表性高分辨率图片。 纹样“语境化”: 不仅展示图案本身,更详细解析了其在不同历史时期的使用场合、社会功能及其文化内涵的变迁。 ---

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读后感

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用户评价

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购买《中华图案五千年》这本书,我原本是抱着一种“收集好看图案”的心态,但这本书的深度和广度,让我完全惊艳。它不仅仅是一本图案的图鉴,更是一部通过图案讲述中国历史文化的精彩画卷。作者并没有仅仅停留在对图案形态的描绘,而是深入挖掘了这些图案在不同历史时期所承载的象征意义、哲学思想、宗教信仰和社会风俗。我印象最深刻的是,书中对汉代画像砖中舞蹈、宴乐等场景图案的解读,作者通过对这些细节的分析,生动地再现了汉代社会的日常生活,以及当时人们的精神风貌。这让我感觉,图案不仅仅是死的符号,更是鲜活的历史的碎片。而且,本书的叙述方式非常独特,不是简单的线性叙述,而是通过主题、类型、地域等多种维度进行穿插解读,让整个阅读过程更加丰富和立体。我特别欣赏书中关于宋代缂丝、刺绣中花卉、禽鸟图案的分析,那些细腻、写实、富有诗意的图案,让我体会到了宋人那种精致、内敛、崇尚自然的审美情趣。这本书的价值,在于它让我们看到了图案背后隐藏的五千年中华文明的深厚底蕴,每一个图案都是一个窗口,让我们得以窥见古人的智慧和情感。它让我对“图案”这两个字有了全新的认识,它们是历史的载体,是文化的符号,是连接过去与现在的桥梁。

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简直太意外了!我原本以为《中华图案五千年》会是一本比较枯燥的学术性著作,大概就是些图案的罗列和简单的介绍,没想到它却如此充满故事性和人文关怀。作者并没有仅仅停留在对图案形式美的描述,而是将这些图案置于具体的历史情境中进行解读,让我看到了图案背后隐藏的深层文化信息。比如,书中对早期玉器上神人兽面纹的分析,不仅仅是描述其形态,更是引申到当时人们对天地自然的敬畏、对神灵的崇拜,以及对权力象征的追求。我印象最深刻的是关于汉代画像石中宴饮、百戏场景的图案,作者通过对这些细节的解读,生动地还原了汉代社会的日常生活、娱乐方式以及人们的价值观念,感觉就像亲身经历了一场穿越时空的盛宴。书中的图文结合做得非常好,大量的珍贵文物图片清晰、精美,为理解图案的细节提供了极大的便利,同时作者的文字解读也深入浅出,既有学术的严谨性,又不失文学的美感。我尤其欣赏书中对不同地域、不同民族图案风格差异的探讨,这让我看到了中华文化多元一体的魅力。例如,书中对西南地区少数民族织锦图案的介绍,那些色彩鲜艳、充满神秘图腾的纹样,展现了不同民族独特的审美视角和文化传承。这本书的价值不仅仅在于它展示了多少图案,更在于它如何引导读者去思考,去感受,去理解这些图案背后所承载的五千年中华文明的厚重与辉煌。每次翻开这本书,都能发现新的亮点,都能引发新的思考,这才是真正的好书。

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当我翻开《中华图案五千年》,原本以为会是一本略显枯燥的图录,结果却被它深深吸引,仿佛开启了一扇通往历史深处的大门。这本书的独特之处在于,它并没有将图案仅仅视为独立的艺术形式,而是将其置于宏大的历史叙事之中,通过图案的演变和流变,展现了五千年来中华文明的脉络和精神。我印象非常深刻的是,书中对史前时期动物纹样和几何纹样的解读,作者试图从这些看似简单的线条和符号中,发掘早期人类对自然万物的认知、原始的宗教信仰以及早期社会的组织形态,这种解读方式极具启发性。而且,书中对于图案的分析,不仅仅局限于视觉形式,更是深入探讨了图案所承载的文化内涵、社会功能以及哲学思想。例如,对秦汉时期瓦当上神话故事和吉祥纹样的解读,让我看到了当时人们对天地、对神灵的崇拜,以及对美好生活的期盼。书中关于唐代织物纹样中花卉、草叶图案的分析,更是让我看到了东西方文化交流的痕迹,那些波斯风格的植物纹样,与中国传统的图案相结合,形成了独具特色的唐代美学。这本书的叙述风格非常流畅,语言也十分生动,即使是对历史不太了解的读者,也能轻松地跟随作者的思路,进入到中华图案的迷人世界。它让我认识到,每一个图案,都是一段凝固的历史,一种文化的符号,一个时代的精神。

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我拿到《中华图案五千年》这本书的时候,内心其实是抱着一种“来看看都有哪些好看的图案”的心态,结果它给我的震撼程度远超想象。这本书的价值不在于它展示了多少图案,而在于它如何通过图案,带领我们穿越五千年的时空,去感受、去理解中华文明的演进和传承。作者没有简单地罗列图案,而是将它们置于鲜活的历史背景之下,通过细致的解读,展现了图案背后所蕴含的哲学思想、社会功能、审美变迁和文化交流。我尤其被书中关于汉代画像石和唐代壁画中人物和场景图案的分析所吸引,作者通过对这些图案的细腻描绘和深入解读,生动地还原了当时人们的生活方式、宗教信仰、社会风貌,仿佛让我们置身其中,亲眼见证那个时代的辉煌。书中对于图案象征意义的解读也十分精彩,例如,对龙纹在历代皇权象征中的演变,以及对祥瑞纹在民间社会中的普及和发展,都进行了深入的分析,让我对这些图案有了更深刻的理解。而且,本书的图文搭配做得非常好,大量的精美插图配合通俗易懂的文字,让复杂的历史和文化知识变得容易理解和吸收。我特别喜欢书中关于宋代文人画题材在器物图案中的体现,那些写意的水墨风格,简洁的构图,都反映了宋人独特的审美情趣和哲学追求。这本书不仅仅是一本关于图案的书,更是一本关于中国历史文化的书,它用一种独特而引人入胜的方式,让我们重新认识和感受中华文明的博大精深。

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这本书真是让我大开眼界,以前总觉得图案嘛,就是花花绿绿的装饰,没想到《中华图案五千年》这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是在展示那些精美的图案,更是通过这些图案,串联起了五千年的中国历史文化脉络。从史前时期的陶器纹饰,那些粗犷却充满生命力的线条,到商周时期青铜器上繁复而神秘的饕餮纹、龙纹,我仿佛看到了那个充满祭祀和力量的时代。再到秦汉的瓦当,上面那些规整有序的几何纹和吉祥纹,透露出帝国的恢弘气度;魏晋南北朝的墓室壁画,那些飞天、伎乐的图案,轻盈灵动,充满了浪漫主义的色彩。本书的作者对每一个时期的图案都进行了深入的挖掘和解读,不仅分析了图案的造型特点,更重要的是,他们深入探究了这些图案所蕴含的哲学思想、宗教信仰、社会风俗和审美情趣。例如,书中对唐代长安城里服饰、器物上流行的花卉纹样进行细致的描绘,不仅仅是简单的描摹,更是阐述了佛教、丝绸之路对这些图案风格的影响,以及当时人们对自然美的追求。我特别喜欢书中关于宋代瓷器纹饰的那一部分,那些细腻、写实的动植物图案,仿佛能感受到宋人那种精致入微的生活态度和对自然的无限热爱。而且,书的编排也很巧妙,不是简单的时间线索,而是按照图案的类型、主题、象征意义等角度进行穿插解读,让整个阅读过程更加生动有趣,也更容易形成立体化的认知。读这本书,真的像是在穿越时空,与古人对话,感受他们的智慧和情感,这些图案不再是冰冷的视觉符号,而是活生生的历史见证,充满了温度和故事。

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坦白说,《中华图案五千年》这本书超出了我最基本的期待,它不像我想象中那样是一本纯粹的图册,而是将艺术、历史、哲学、民俗巧妙地融为一体。我之前对图案的理解非常片面,总觉得它们就是些装饰性的元素,但这本书让我明白,图案在中国古代社会扮演着极其重要的角色,它们是思想的载体,是文化的符号,是历史的见证。书中对战国时期漆器上龙凤纹的解读,不仅仅是描绘了它们的形态,更是深入分析了龙凤在当时社会观念中的地位,以及它们所代表的祥瑞、权力与生命力的象征。我特别喜欢书中关于宋代缂丝、刺绣图案的那部分,那些繁复精美的花卉、鸟兽图案,以及其中蕴含的文人雅趣和哲学思考,都让我深深着迷。作者在解读时,不仅仅局限于图案本身,还会联系当时的社会背景、文学艺术思潮,甚至生产工艺,让整个解读过程变得非常立体和生动。比如,在谈论明清时期青花瓷上的龙纹时,书中不仅分析了龙纹在不同时期的演变,还提到了景德镇瓷业的发展、官窑与民窑的区别,以及龙纹在皇权象征体系中的地位。这本书的叙述风格非常流畅,虽然内容涵盖的范围非常广阔,但一点也不显得杂乱,反而有一种内在的逻辑性和连贯性。它让我认识到,每一个图案背后都隐藏着一个故事,一段历史,一种精神。阅读这本书,就像在与五千年的中华文明进行一场深刻的对话,每一个图案都是一个引子,引领我走进更广阔的文化世界。

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我承认,最初是被《中华图案五千年》这本书的书名所吸引,觉得它应该是一本能让我大饱眼福的图案集。但当我真正阅读这本书时,我才意识到它的价值远远超出了我的预期。这本书并没有简单地罗列图案,而是将这些图案视为中华文明演进的“缩影”,通过对它们在不同历史时期的形态、内涵和象征意义的深入解读,为我们展现了五千年来中华文化的发展脉络。书中关于商周时期青铜器上饕餮纹、夔纹等图案的分析,让我对那个充满神秘色彩的时代有了更深的理解,这些图案不仅是装饰,更是当时宗教信仰、社会等级和权力象征的体现。我特别喜欢书中对明清时期家具、建筑上的吉祥图案的解读,那些蝙蝠、寿桃、如意等图案,不仅仅是简单的装饰,更是古人对美好生活、幸福安康的追求和期盼,这种对生活的热爱和向往,让我觉得非常亲切。而且,本书的图文结合非常出色,大量的精美图片,配合作者深入浅出的文字解读,让每一个图案都仿佛活了起来,诉说着它们背后的故事。书中关于宋代瓷器上的花鸟、山水图案的分析,更是让我体会到了宋人精致入微的生活情趣和对自然的热爱。这本书让我明白了,图案不仅仅是视觉上的美学,更是历史的见证,文化的符号,更是古人留给我们的精神财富。

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我通常对这类“图案”类的书籍不太感冒,总觉得会是比较单薄的图文展示,但《中华图案五千年》彻底改变了我的看法。这本书给我带来了巨大的惊喜,它不是简单地堆砌图案,而是将这些图案视为中华文明的“ DNA”,深入浅出地剖析了它们如何跨越千年,在不同的历史时期、不同的社会阶层、不同的文化载体上,不断演变、融合、创新。我印象最深的是书中关于史前时期岩画和陶器上抽象纹样的解读,作者试图从中挖掘早期人类的宇宙观、对自然的理解,以及原始的艺术表达,这部分内容既有想象力,又有严谨的考证,让我对中华文明的源头有了更深的认识。而且,书中对于图案的分类和梳理也非常有条理,不是简单的年代顺序,而是从主题(如龙凤、祥瑞、花卉、几何)、功能(如装饰、象征、宗教)、载体(如玉器、青铜器、陶瓷、织物)等多个维度进行展开,让读者能够从不同的角度去理解图案的丰富内涵。我特别欣赏书中关于唐代波斯风格图案的分析,这让我看到了中华文化在与外来文化交流融合过程中所展现出的开放性和包容性,那些几何纹、植物纹在唐代器物上的运用,展现了当时长安作为国际大都会的独特魅力。阅读这本书,让我体会到,图案不仅仅是视觉上的美感,更是历史的线索,是文化的密码,是古人留给我们的宝贵遗产。这本书让我重新审视了身边的许多传统事物,那些看似普通的图案,原来都承载着如此厚重的历史和文化意义。

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我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,但总觉得有些东西难以触及。《中华图案五千年》这本书,却以一种意想不到的方式,让我深入了解了中华文明的精髓。它将那些看似分散的图案,串联成了一条五千年的历史长河,展现了中华文化在不同时代的演变和发展。书中关于史前时期陶器上的刻划符号的解读,让我对早期人类的思维方式和宇宙观有了初步的认识,这些原始的符号,蕴含着我们祖先对世界的最初理解。我特别喜欢书中对唐代长安城中服饰、器物上流行的花卉、几何纹样的分析,作者不仅描绘了图案的美感,更深入探讨了佛教、丝绸之路等对这些图案风格的影响,展现了唐代开放包容的文化气象。而且,本书的编排也非常巧妙,不是简单的年代顺序,而是从主题、象征意义、文化载体等多个角度进行解读,让读者能够从不同的层面去理解图案的丰富内涵。我印象非常深刻的是,书中对明清时期窗棂、家具上的龙凤、祥瑞图案的分析,这些图案不仅仅是装饰,更是古人对权力、地位、福气、长寿等美好愿望的寄托,这种对生活的朴素追求,让我感到非常温暖。这本书让我明白,图案不仅仅是视觉的符号,更是历史的记录,文化的传承,更是中华民族精神的体现。

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坦白说,《中华图案五千年》这本书,完全打碎了我对“图案”二字的刻板印象。我原本以为它只是一本关于视觉美学的图册,结果却发现它更像是一部用图案讲述的中国历史。作者并没有简单地罗列那些精美的图案,而是将它们置于广阔的历史背景下,深入浅出地解读了图案的起源、演变、象征意义以及它们所承载的文化信息。我非常惊喜地发现,书中对古代玉器、青铜器、陶器等早期文物上的图案的分析,不仅仅停留在造型描述,而是试图去探究早期人类的宇宙观、宗教信仰以及社会组织形态,这部分内容极具启发性。我尤其喜欢书中关于唐代丝绸、金银器上融合东西方元素的图案分析,这些图案展现了盛唐时期开放包容的国际化视野和精湛的工艺水平。而且,本书的叙述风格非常生动有趣,即使是复杂的历史和文化概念,也能被作者讲解得通俗易懂。我印象非常深刻的是,书中对宋代瓷器、织物上花鸟、山水图案的解读,这些图案所体现的雅致、细腻、注重写实的风格,让我看到了宋人独特的生活情趣和审美追求。这本书不仅仅是一本关于图案的书,更是一本关于中国历史、文化、哲学、艺术的百科全书,它用一种独特而引人入胜的方式,让我们重新认识和感受中华文明的博大精深。

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