Dun huang fo jiao yi shu

Dun huang fo jiao yi shu pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Gaoxiong fuwen tushu chubanshe
作者:Qiang Ning
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1992
价格:320.00元
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9789575551186
丛书系列:
图书标签:
  • 敦煌
  • 佛教艺术
  • 石窟艺术
  • 壁画
  • 雕塑
  • 丝绸之路
  • 中国美术
  • 宗教艺术
  • 历史
  • 文化
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具体描述

《丝路秘境:西域佛教艺术的千年流光》 导言: 本书旨在带领读者穿越时空,深入探索一条横亘欧亚大陆的文化动脉——丝绸之路沿线,特别是那些偏远而又辉煌的绿洲古城中,佛教艺术所留下的璀璨遗产。这不是一部专注于敦煌文献的著作,而是将视角投向更广阔的西域版图,从犍陀罗的希腊化雕塑到克孜尔的绚烂壁画,从龟兹的乐舞图像到高昌的信仰变迁,全面梳理和阐释佛教艺术在不同地域、不同民族间的传播、融合与演化,揭示其作为世界文化交汇点的独特魅力与深远影响。 第一章:文明的十字路口——丝路与佛教的初次接触 丝绸之路不仅仅是商旅往来的通道,更是思想、信仰与艺术的河流。本章将追溯佛教自印度次大陆向东传播的历史脉络,重点分析公元前后,佛教缘何能在中亚地区迅速扎根。我们将详细考察贵霜帝国在艺术传播中的关键角色,探讨犍陀罗(Gandhāra)艺术的兴起,分析其如何将古希腊的雕塑技巧与印度的佛教母题相结合,创造出最早一批具有人类形象的佛陀造像。通过对白沙瓦、斯瓦特河谷等地的考古发现进行细致比对,阐释犍陀罗艺术的“希腊化”特征,如衣纹的褶皱、人物的面部表情与健美的体态,以及这些元素如何成为日后东传佛教艺术的范本。 第二章:绿洲之国:古印度王国遗风与本土化探索 随着佛教沿着丝路深入中亚腹地,它在塔里木盆地周围的绿洲王国——如楼兰、于阗、疏勒等地——得到了不同的诠释与发展。本章将聚焦于这些古老王国如何吸收、改造外来艺术风格。我们将深入分析于阗(Khotan)作为“小印度”的地位,探讨其在佛经翻译和造像艺术上的独立贡献。重点将放在分析早期石窟和寺庙遗址中出土的遗物,观察其如何在中亚本土文化(如萨卡文化、印欧语系文化的影响)下,逐渐孕育出具有地域特色的佛教图像学。例如,探讨在一些早期壁画中,对供养人服饰和生活场景的描绘,如何反映了当地的社会风貌。 第三章:龟兹的交响:音乐、舞蹈与湿壁画的辉煌 龟兹(Kucha)被誉为西域的文化中心之一,其艺术成就尤为突出,尤其是在音乐和壁画领域。本章将集中探讨龟兹佛教艺术的鼎盛时期及其艺术特色。我们将对克孜尔石窟的壁画进行系统性的分类和解读,重点分析其“连环画式”的叙事手法,如何生动地展现佛本生故事和佛陀的生平事迹。不同于后期中原壁画的严谨,龟兹壁画以其奔放的色彩、流畅的线条和强烈的动感著称。我们将特别分析壁画中大量出现的伎乐天形象——她们或持琵琶,或击羯鼓,姿态曼妙,生动再现了西域盛大的宗教音乐与舞蹈场面,揭示了宗教美学与世俗审美的完美结合。 第四章:高昌的融合与转型:汉化进程中的佛教艺术 当佛教艺术抵达吐鲁番盆地的高昌(Turfan)时,已近入中国传统版图的边缘。本章将考察高昌(及其附属的北凉、麴氏高昌政权)作为东西方文化缓冲地带的特殊性。在这里,佛教艺术面貌发生了显著的转变,开始更深地受到汉地艺术风格的影响。我们将通过分析交河故城、柏孜克里克等地的遗迹,观察佛塔形制的演变、壁画中人物造型的趋于“秀骨清像”化,以及大量中国传统元素(如云锦图案、中原服饰)的融入。本章旨在揭示艺术在地理和政治边界上的互动与适应性,探讨佛教艺术如何从“域外”走向“中原”的关键过渡阶段。 第五章:图像学的语汇:手印、姿态与象征的解读 超越地域风格的差异,佛教艺术本身拥有一套成熟的“图像学语汇”。本章将从符号学的角度出发,对西域佛教艺术中的核心元素进行深入分析,但这部分内容将聚焦于那些在整个丝路沿线反复出现的母题,而非敦煌特有的文本内容。我们将详细辨析不同手印(Mudra)所代表的教义内涵,解读佛陀、菩萨、罗汉在不同阶段的造型规范,例如“禅定印”、“无畏印”的出现频率和地域差异。同时,对供养佛塔、舍利塔的结构演变,以及佛教中关于“净土”描绘的共同特征进行比较研究,阐明艺术形式如何作为传法工具的实际效用。 第六章:技艺的传承:颜料、材料与工匠的流动 艺术的创作离不开物质基础和匠人精神。本章将探讨西域佛教艺术的物质文化层面。我们将研究中亚地区特有的矿物颜料来源(如昂贵的群青、石绿的进口路线),以及不同地域在建筑材料(如夯土、砖雕、木雕)上的偏好。重点在于分析“匠人阶层”的流动性:来自印度、波斯、乃至更西方的工匠群体,如何在中亚绿洲间建立作坊,将精湛的技艺,如模制、脱活泥塑等技术,代代相传。这种跨国界的技艺交流,是理解西域艺术高超水平的关键所在。 结语:流动的遗产与永恒的启示 西域佛教艺术的千年流光,是人类文明史上一次宏大而精彩的互动。本书通过对犍陀罗的理性之美、龟兹的浪漫之声、高昌的过渡性融合的考察,展现了艺术如何超越语言的障碍,在不同的文化土壤中生根发芽,最终形成了多姿多彩的艺术谱系。这些艺术遗存不仅是宗教信仰的物证,更是不同民族之间和睦交流的历史见证,它们的光芒至今仍在提醒着我们,文化对话与艺术的创造力是推动人类进步的恒久动力。本书致力于提供一个宏观而细腻的视角,去欣赏这片伟大丝路上遗留下的,非敦煌独有的,但同样光耀世界的艺术宝藏。

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《敦煌佛教艺术》这本图书,光是看它的封面设计,就足以让人感受到一种历史的厚重感和艺术的庄严感,仿佛被一股神秘的力量所吸引。拿到书后,立刻被它优良的装帧和纸张的质感所打动,字迹印刷清晰,色彩过渡自然,这一切都预示着这是一本内容翔实的学术著作。我一直以来都对佛教艺术,尤其是敦煌艺术充满了极大的热情,但苦于没有一个系统性的渠道去深入了解。这本书的出现,填补了我的这一期待,它就像一座桥梁,连接了我与辉煌的敦煌艺术。我初步翻阅了目录,发现其内容之丰富,涵盖之广泛,令人称道。从佛教在中国的传播,到敦煌石窟的概况,再到不同时期壁画、塑像的艺术特色,以及其文化意义和影响,似乎都得到了详细的阐释。我最期待的是关于壁画艺术的章节,那些历经千年岁月却依然鲜活的画面,究竟承载了怎样的故事和信仰?又是什么样的艺术手法,造就了如此璀璨的艺术成就?这本书在我手中,不仅仅是一本读物,更是一次穿越时空的文化之旅。

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《敦煌佛教艺术》这本书的装帧就足够让人眼前一亮,封面设计既有历史的厚重感,又不失现代的艺术感,让人迫不及待地想翻开它。拿到手里,就能感受到它沉甸甸的分量,纸张的质感也非常好,印刷清晰,色彩还原度高,这一切都为即将开始的阅读之旅奠定了良好的基础。我一直对佛教艺术,特别是敦煌的艺术成就非常着迷,总觉得那是一片充满神秘色彩的艺术宝库。然而,长久以来,我所接触到的关于敦煌艺术的资料都显得有些零散,缺乏一个系统性的梳理。这本书的出现,正好填补了我的这个空白,它为我提供了一个从宏观到微观,由表及里了解敦煌佛教艺术的绝佳途径。我初步浏览了一下目录,发现其内容之丰富、条理之清晰,令人印象深刻。从佛教的传入与本土化,到敦煌石窟的开凿历史,再到不同时期壁画、塑像的艺术风格特征,以及文化交流的影响等等,几乎涵盖了敦煌佛教艺术的方方面面。我尤其期待书中对那些精美绝伦的壁画和塑像的深入解读,我希望能通过这本书,不仅欣赏到它们在视觉上的震撼,更能理解其背后所蕴含的历史、宗教、社会以及文化意义。

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看到《敦煌佛教艺术》这本书的封面,我immediately就被它吸引了。那是一种古典而又大气的设计,仿佛本身就带着历史的温度。拿到书后,它的质感也相当不错,纸张的厚度适中,触感细腻,印刷的色彩和清晰度也令人满意,这些细节都让阅读体验变得更加愉悦。我一直以来都对佛教艺术,尤其是敦煌艺术充满着浓厚的好奇心,觉得那里是古代东西方文化交流的集大成者。但之前接触到的信息总是比较碎片化,很难形成一个完整的认识。这本书的出现,就像是我寻觅已久的钥匙,它为我打开了一扇深入了解敦煌佛教艺术的大门。我快速翻阅了目录,内容安排得非常合理,从佛教在中国的传播,到敦煌石窟的地理位置、历史沿革,再到壁画、塑像的艺术风格和题材的演变,以及对佛教艺术发展的影响等等,都进行了详细的阐述。我特别期待书中对那些充满生命力的壁画的解读,我希望能通过这本书,不仅看到那些精美的艺术形象,更能理解它们所承载的宗教信仰、社会生活以及当时的审美观念。

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这本书《敦煌佛教艺术》的封面设计就足够吸引人,那是一种沉静而又充满力量的美感,让人一眼就心生好奇。拿到手后,我立刻感受到它扎实的质感,厚重的纸张,以及散发出的淡淡墨香,这一切都充满了学术气息,又不会让人觉得疏远。我一直对佛教艺术,特别是敦煌壁画和塑像情有独钟,总觉得它们是中华文明与外来文化融合的绝佳范例,蕴含着丰富的历史信息和艺术价值。但之前的了解大多是通过零散的文章和图片,总感觉缺乏一个系统性的框架。这本书的出现,就像是在我探索敦煌艺术的道路上,点亮了一盏明灯。我初步翻阅了目录,感觉其内容相当详实,从佛教的传播,到敦煌石窟的兴建,再到不同时期艺术风格的演变,以及对壁画、塑像的深入分析,几乎囊括了敦煌佛教艺术的方方面面。我尤其期待书中对那些色彩斑斓的壁画的解读,我希望通过这本书,不仅能够欣赏到它们精美的画面,更能理解其中蕴含的宗教故事、社会生活和审美情趣。这本书不仅仅是一本关于艺术的书,更是一扇让我了解中华文明辉煌过往的窗口。

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初见《敦煌佛教艺术》这本书,便被它厚重而典雅的封面所吸引,那是一种跨越时空的视觉冲击力,仿佛指引我走向一个神秘而辉煌的艺术世界。书的装帧细致考究,纸张的质感上乘,触感温润,印刷清晰,字迹饱满,这一切都预示着这是一本值得细细品味的佳作。我一直对佛教艺术,尤其是敦煌石窟的艺术魅力深感好奇,但往往信息零散,难以形成完整的认知。这本书的出现,恰好弥补了我的这一遗憾,它为我提供了一个系统而深入的视角来解读这份宝贵的文化遗产。我迫不及待地翻阅了目录,发现其内容之丰富,结构之严谨,令人赞叹。从佛教的传入中国,到敦煌地理、历史背景的介绍,再到不同时期石窟艺术的演变,以及壁画、塑像的具体分析,几乎涵盖了敦煌佛教艺术的各个层面。我尤其期待书中关于壁画艺术的章节,那些斑斓的色彩,生动的形象,究竟蕴含着怎样的宗教叙事和艺术密码?又是什么样的时代背景和文化思潮,孕育了如此辉煌灿烂的艺术成就?这本书在我手中,仿佛打开了一扇通往千年敦煌的时光之门,让我得以近距离地感受那份震撼人心的艺术力量。

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这本书《敦煌佛教艺术》的封面设计就足够吸引眼球,那是一种沉静而又不失华丽的美感,让人一看就对内容产生了浓厚的兴趣。拿到手中,就能感受到书本的扎实分量,纸张的质感相当不错,印刷的清晰度和色彩的饱满度都令人满意,这无疑为阅读提供了一个良好的开端。我一直对佛教艺术,尤其是敦煌艺术充满着无限的好奇,总觉得那里是历史与艺术交汇的奇迹。但之前的了解大多是零散的片段,总有种意犹未尽的感觉。这本书的出现,就像是一幅完整的画卷,将敦煌佛教艺术的方方面面徐徐展开。我初步浏览了目录,内容设置非常科学,从佛教的起源和发展,到敦煌地理、历史背景,再到不同时期石窟的开凿、壁画和塑像的艺术风格,以及其文化影响等等,都进行了系统性的介绍。我特别期待书中对那些令人惊叹的壁画的解读,我希望能够借此书,更深入地理解这些艺术作品背后的宗教信仰、历史故事以及古人的生活图景。

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这本《敦煌佛教艺术》的装帧就足够吸引人,封面选用的插画,虽然我不是艺术史的专家,但也看得出其精美和年代感,仿佛能穿越时空,感受到千年前的虔诚与辉煌。拿到书的瞬间,厚重感扑面而来,纸张的质感也很棒,不是那种轻飘飘的印刷品,而是带着一种沉甸甸的文化气息。我一直对敦煌的艺术充满好奇,但苦于没有一个系统性的入门途径,各种资料碎片化,总是难以形成完整的认知。这本书的出现,恰好填补了我的这个空白。虽然我还没有深入阅读,只是翻阅了一下目录和一些插图,但已经能感受到其内容的丰富和专业性。那种宏大的叙事感,从佛教传入中国,到敦煌石窟的开凿、壁画的绘制,再到塑像的雕刻,整个脉络似乎都清晰地呈现在眼前。我尤其期待书中对那些壁画的解读,每一幅壁画背后都可能隐藏着一个故事,一种信仰,一种生活方式。我希望这本书不仅能让我欣赏到精美的艺术,更能让我理解其背后的历史、文化和社会背景。对于我这样一个对历史和艺术充满热情但又缺乏专业知识的普通读者来说,这样一本既有深度又不失可读性的书,无疑是宝贵的财富。我迫不及待地想开始我的阅读之旅,让敦煌的艺术之光照亮我的知识盲区。

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《敦煌佛教艺术》这本图书,从第一眼看到封面设计,就透露出一种典雅而深邃的气息,仿佛能将人带入那个古老而辉煌的艺术殿堂。书的装帧相当用心,纸张的触感温润,印刷的字迹清晰锐利,色彩还原度也很高,这些都为这次阅读体验增添了不少乐趣。我一直对佛教艺术,特别是敦煌艺术情有独钟,它融合了中西文化之精髓,展现了古代艺术家们非凡的创造力。然而,过去的了解大多比较零散,无法形成一个系统性的认识。这本书的出版,无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。初步翻阅目录,便被其内容的丰富和结构的严谨所吸引。书中似乎涵盖了从佛教传入中国,到敦煌石窟的兴建、发展,再到不同时期壁画、塑像的艺术特色,乃至佛教艺术对后世的影响等诸多方面。我尤其期待关于壁画艺术的章节,那些色彩斑斓、栩栩如生的画面,究竟讲述了怎样的故事?又蕴含着怎样的宗教意义和审美价值?这本书不仅仅是一本图册,更像是一位引路人,将我带入敦煌艺术的深邃世界,去探索那份穿越时空的艺术魅力。

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这本书《敦煌佛教艺术》的包装就很让人惊喜,打开快递的那一刻,我就被它低调而富有质感的封面设计所吸引。那是一种历经岁月沉淀的沉静美,让人忍不住想要深入其中一探究竟。拿到书后,我迫不及待地翻阅了一下,厚实的书页,清晰的印刷,以及那种淡淡的纸张香气,都给我留下了极佳的第一印象。我一直对佛教艺术,特别是敦煌地区的艺术形式感到非常着迷,总觉得那里蕴藏着无尽的东方艺术瑰宝。但过去零散的了解,总让我觉得像是在窥探一个庞大而神秘的宝藏,总也抓不住核心。这本《敦煌佛教艺术》的出现,就像是为我提供了一把钥匙,让我能够更系统、更深入地去了解和欣赏这份珍贵的文化遗产。我初步翻阅了目录,内容似乎非常全面,从佛教的起源、在中国的传播,到敦煌石窟的创建、发展,再到壁画、塑像的艺术风格演变,以及佛教艺术对后世的影响等等,几乎涵盖了敦煌佛教艺术的方方面面。我特别期待书中对那些精美绝伦的壁画的详细解读,那些色彩斑斓的画面,究竟蕴含着怎样的故事和象征意义?又是什么样的匠人心血,才能创作出如此辉煌的作品?这本书在我手中,不仅仅是一本阅读材料,更像是一扇通往千年敦煌艺术殿堂的窗户。

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自从收到《敦煌佛教艺术》这本书,我的书桌就多了一处亮丽的风景。封面设计简洁大气,又透着一股沉静的历史韵味,让人一看就心生敬意。书的开本适中,拿在手里感觉很扎实,翻阅的时候,纸张的触感和油墨的清香都让人倍感舒适,这无疑为阅读体验增添了不少分数。我一直对佛教艺术,尤其是敦煌艺术有着浓厚的兴趣,但之前接触到的信息大多比较零散,缺乏一个整体性的框架。这本书的出现,仿佛是一盏明灯,照亮了我探索敦煌艺术的道路。我快速浏览了一下目录,发现其内容涵盖了从佛教的传入、敦煌的地理位置、不同时期的石窟开凿、壁画和塑像的艺术特色,到佛教艺术的流派和影响等诸多方面,信息量非常大,而且结构清晰。我尤其对书中关于壁画内容的解读部分非常期待,每一幅壁画都承载着丰富的文化信息,讲述着生动的故事,也反映了当时的社会生活和人们的精神世界。我希望通过这本书,不仅能欣赏到那些令人惊叹的艺术品,更能深入理解其背后的历史、宗教和社会背景,体会敦煌艺术的独特魅力。

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