中国壁画史纲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:祝重寿

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995年12月

价格:18.5

装帧:

isbn号码:9787501008780

丛书系列:

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• 壁画
• 艺术史
• 美术史论
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《中国壁画史纲》并非一本单纯的断代史，它更像是一场穿越时空的视觉盛宴，一次对中华文明精神内核的深度探索。本书以宏大的视野，精细的笔触，勾勒出中国壁画自遥远史前至近现代的演变脉络。在这里，你将不再仅仅看到颜色与线条的组合，更能触摸到历史的温度，感受先民的信仰，理解王朝的更迭，品味文化的融合与创新。 本书的开篇，将引领读者回到那些依稀可辨的史前洞穴。在冰冷的岩壁上，那些粗犷而充满生命力的动物形象，并非简单的描绘，而是先民们对于生存的祈愿，对于自然力量的敬畏，以及他们早期世界观的朴素表达。这些稚拙的线条中，蕴含着人类最早的艺术冲动，是文明萌芽的珍贵见证。 随着文明的进程，秦汉时期壁画的出现，标志着艺术的世俗化与政治化的开端。长城内外，汉墓之中，色彩斑斓的壁画不仅仅是装饰，更是承载着统治者的功业、社会的生活图景以及对来世的想象。从描绘古代神话的庄严场面，到记录日常生活琐碎细节，汉代壁画以其丰富的题材和写实的技法，为我们展现了一个生动而立体的历史画卷。你可以从中看到战场的激昂、宫廷的奢华、田野的辛劳，以及对仙境的向往。 南北朝时期，佛教的传入为中国壁画注入了全新的生命力。敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等佛教艺术的宝库，汇聚了东西方文化的精华。在这里，你将亲眼见证佛教教义的图像化传播，佛陀的慈悲庄严，菩萨的仪态万方，飞天的飘逸灵动。这些壁画不仅是宗教虔诚的体现，更是古代艺术家们高超的造型能力和色彩运用技巧的展示。每一幅壁画都讲述着一个关于信仰、救赎和解脱的故事，它们在漫长的岁月里，默默地诉说着信仰的力量如何塑造了民族的精神。 隋唐盛世，中国壁画迎来了最为辉煌的时期。长安的宫殿、寺庙、墓葬，无不以壁画作为重要的装饰和叙事手段。从《仕女图》中丰腴典雅的宫廷女子，到《出行图》中盛大华丽的车马队伍，再到佛教壁画中更加成熟的晕染法和沥粉贴金工艺，唐代壁画以其雄浑饱满的风格、绚丽多彩的画面、写实传神的造型，将那个时代的繁荣、开放与自信淋漓尽致地展现出来。你可以感受到大唐帝国磅礴的气势，以及它对周边文化强大的吸引力。 宋元时期，壁画艺术在继承前代的基础上，更加注重笔墨的韵味和写意的表达。虽然相较于唐代，其宏大叙事的场面有所减少，但在表现细腻的情感、描绘山水意境、以及与建筑本身的融合上，宋元壁画展现出独特的东方美学。尤其是元代，西藏壁画艺术的兴盛，以及汉族与少数民族文化交流带来的影响，为壁画注入了新的活力。 明清时期，壁画艺术在建筑装饰中的地位依然重要，尤其是在皇家宫殿、寺庙和园林中。虽然在艺术的原创性和突破性上有所减弱，但其精湛的工艺、丰富的吉祥寓意和程式化的表现，依然构成了中国传统审美的重要组成部分。这些壁画在色彩的运用、构图的安排上，都体现了传统工匠的智慧和匠心。 《中国壁画史纲》的价值，不仅在于梳理了壁画在不同历史时期的风格演变和技法创新，更在于它揭示了壁画背后所蕴含的社会制度、宗教信仰、哲学思想、审美趣味以及民族心理。每一幅壁画都是一面镜子，折射出那个时代的风貌，是我们理解中国历史文化不可或缺的窗口。 本书的叙述，力求严谨而不失生动，理论分析与图像解读并重。作者并非仅仅罗列史料，而是通过深入的文本研究和对大量珍贵图像资料的分析，构建起一个完整而有逻辑的中国壁画发展体系。读者在阅读过程中，不仅能学习到壁画的知识，更能培养起对中国传统艺术的鉴赏能力，以及对历史文化的热爱。 这是一本献给所有热爱中国历史、热爱中国艺术读者的书籍，它将带你走进一个由色彩、线条和时间交织而成的宏伟殿堂，让你在欣赏艺术之美的同时，也深刻地认识到中国文明的悠久与深邃。它是一份沉甸甸的文化遗产，也是一份对未来的思考。

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我尤其欣赏书中对壁画工艺和材料的深入探讨。壁画的创作过程本身就是一项复杂而精湛的技术。作者详细介绍了不同时期使用的颜料来源、基底处理、绘制技法，例如夯土、石灰、彩绘、塑绘结合等等。这些技术细节的阐释，让我对壁画的保存与损毁有了更深的理解，也更加敬佩古人的智慧和创造力。当读到作者描述工匠们如何在潮湿阴暗的环境中，用最朴素的工具，绘制出如此辉煌灿烂的画面时，我仿佛能感受到他们身上散发出的专注与虔诚。

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本书在对佛教壁画的论述上，更是达到了一个令人惊叹的高度。从早期佛教传入中国，经由丝绸之路带来的西域风格，到本土化进程中的不断创新，各个时期的佛教壁画都得到了详细的梳理和解读。作者不仅仅停留在对佛像造型的描述，而是深入分析了佛教教义在壁画中的体现，以及不同宗派对壁画题材和风格的影响。那些生动讲述佛教故事的连环壁画，如须弥山石窟的佛传故事，简直就是一部视觉化的佛教经典。

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令我印象最深刻的是，作者在梳理壁画发展脉络的同时，并没有忽视壁画作为一种艺术形式的内在演变。比如，在谈到汉代壁画时，书中细致地分析了其早期受神话传说和墓葬习俗的影响，以及后来在佛教传入后，题材和风格的初步转变。而到了魏晋南北朝，那些来自西域的艺术风格与本土文化的碰撞融合，更是被描绘得淋漓尽致。那些敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等地的杰出壁画，在作者的笔下，不再是孤立的图像，而是承载着时代精神、宗教信仰、民族交流的生动载体。

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我特别喜欢书中对一些具体壁画作品的深入剖析。作者会选取一些代表性的作品，如敦煌壁画中的飞天、西魏壁画中的供养人、唐代墓室壁画中的宫廷生活等，从构图、色彩、线条、人物造型等多个维度进行细致的解读，并指出其艺术价值和历史意义。这种“以点带面”的分析方式，使得原本宏大的壁画史变得具体可感，让我能够更清晰地把握不同时代壁画的艺术特征。

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《中国壁画史纲》还对壁画在不同建筑类型中的应用进行了考察。无论是皇家的宫殿、寺庙的殿堂，还是贵族的墓室，壁画都扮演着重要的角色。书中详细描述了不同建筑空间对壁画内容和风格的要求，以及壁画如何与建筑结构融为一体，共同营造出特定的氛围和意境。例如，在寺庙中，壁画是弘扬佛法的视觉载体；而在墓室中，壁画则寄托着生者对逝者的追思和对来世的想象。

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作为一位对中国传统艺术深感着迷的读者，拿到《中国壁画史纲》这本书时，我的心情是无比期待的。我一直对那些隐藏在古老宫殿、石窟寺庙墙壁上的绚丽色彩和生动故事充满好奇。这本书的装帧设计就透着一种厚重和典雅，仿佛翻开它，就能穿越时空，亲临那些壁画创作的现场。初读之下，我立刻被作者严谨的治学态度和宏大的叙事格局所吸引。书中并没有简单地罗列壁画作品，而是将壁画置于整个中国历史、社会、文化、宗教的大背景下进行考察。从遥远的史前时期，壁画的前身痕迹初现，到各个朝代的辉煌成就，每一个时期都仿佛被赋予了鲜活的生命。

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在阅读过程中，我不止一次被书中描绘的壁画艺术所震撼。那些饱含生命力的线条，鲜艳夺目的色彩，以及构图的精妙之处，都展现了中国古代艺术家们卓越的才华。书中对不同时期壁画在色彩运用上的变化，如早期质朴的色彩，唐代的浓烈艳丽，以及宋元时期向文人画风格的过渡，都进行了细致的分析，让我对色彩在壁画艺术中的作用有了更深的认识。

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作为一名普通读者，我之所以如此钟爱《中国壁画史纲》，是因为它不仅仅是一部关于壁画的书，更是一部关于中国历史、文化和艺术的百科全书。通过阅读这本书，我不仅增长了壁画艺术的知识，更对中国古代社会有了更深刻的理解和感悟。这本书为我打开了一扇了解中国古代艺术的宝贵窗口，让我对那些散落在历史长河中的艺术瑰宝充满了敬意和热爱。

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令我备感惊喜的是，本书的视野并没有局限于中国本土，而是将目光投向了与中国壁画艺术相关的周边地区和文化交流。作者在探讨丝绸之路对中国壁画的影响时，详细介绍了佛教、绘画技法、艺术观念等从中亚、印度等地传入中国的情况，以及中国壁画艺术对周边国家（如朝鲜、日本）产生的辐射作用。这种跨文化的视野，使得中国壁画史的叙述更加完整和立体。

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《中国壁画史纲》的叙述并非枯燥的学术堆砌，而是充满了人文关怀。作者在分析壁画的艺术风格时，常常会联系到当时的社会生活、政治制度、思想观念。例如，唐代壁画的雍容华贵，既反映了盛唐时期的国力强盛，也与当时开放包容的社会风气息息相关。书中对女性形象的描绘，对生活场景的刻画，都提供了了解古代社会生活的重要窗口，让我能从更广阔的视角去理解壁画的意义。

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