The films of Jean-Luc Goddard : seeing the invisible pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambirdge, U.K. ; New York : Cambridge University Press

作者:David Sterritt

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:1999

价格:$ 135.60

装帧:

isbn号码:9780521580380

丛书系列:

图书标签:

• Jean-Luc_Godard
• Cinema
• Jean-Luc Godard
• Film Studies
• French Cinema
• New Wave
• Auteur Theory
• Film History
• Visual Style
• Cinematography
• Critical Analysis
• Avant-garde

《让-吕克·戈达尔的电影：看见看不见的》 让-吕克·戈达尔，一个在电影史册上熠熠生辉的名字，他的作品不仅是对传统叙事和视觉表达的颠覆，更是对时代精神、哲学思考和艺术边界的深刻探索。本书《让-吕克·戈达尔的电影：看见看不见的》并非对这位电影巨匠作品的浅尝辄止，而是深入其影像的肌理，剖析其思想的脉络，旨在引领读者超越表象，抵达戈达尔电影中那些隐藏的、不曾言明的、却又至关重要的“看不见的”层面。 戈达尔的电影，常常被贴上“激进”、“晦涩”的标签，然而，这恰恰是他魅力所在。他挑战观众的观看习惯，用断裂的剪辑、打破第四面墙的对白、非线性的叙事结构，迫使我们重新审视电影作为一种艺术形式的可能性。他不是在讲述一个故事，而是在呈现一种思考，一种对存在、对社会、对媒介本身的追问。本书将细致考察戈达尔如何在《精疲力尽》、《女人就是女人》、《蔑视》、《男性女性》、《阿尔法维尔》、《随心所欲》、《狂人皮埃罗》等一系列开创性作品中，构建起他独特的电影语言。我们将一同品味那些看似随意却充满深意的镜头调度，那些打破沉寂的音乐运用，那些引人深思的哲学引述，以及那些对社会现实的尖锐批判。 “看见看不见的”，这句话本身就概括了戈达尔电影的核心。他关注的往往不是事件本身，而是事件背后的动机，人物的内心挣扎，以及社会结构对个体命运的无形塑造。他用镜头捕捉那些转瞬即逝的情绪，那些难以名状的孤独，那些在喧嚣时代中涌动的个体困境。本书将聚焦于戈达尔电影中的“潜文本”——那些未曾明言却贯穿始终的主题。例如，他如何通过对流行文化、消费主义的描绘，揭示现代社会的虚无与异化？他如何运用闪回、梦境、蒙太奇等手法，探索时间的非线性本质以及记忆的模糊性？他如何通过角色的对话，探讨语言的局限性与思想的解放？ 更进一步，本书将深入探讨戈达尔晚期，特别是他转向录像和数字媒介后的创作。这一时期，他的作品更加实验，更加聚焦于图像的本质、媒介的社会影响以及政治的隐喻。从《你好，布列松》、《法国电影速写》到《电影社会主义》，戈达尔不断地挑战和解构着电影艺术的边界。他不再满足于用传统的电影形式来讲述，而是直接介入到媒介本身，审视图像的生产、传播及其对现实的塑造作用。本书将分析戈达尔在这一时期的“碎片化”美学，他对色彩、声音、文本的实验性运用，以及他对现代社会信息爆炸和图像泛滥的警醒。 《让-吕克·戈达尔的电影：看见看不见的》不仅是理论的探讨，更是对电影实践的致敬。我们不回避戈达尔作品中的复杂性与挑战性，而是将其视为邀请观众参与思考的契机。本书将通过对具体场景、经典台词、关键角色的深入剖析，帮助读者建立起理解戈达尔电影的钥匙。我们将看见，在那些看似随意的画面背后，隐藏着艺术家对世界的敏锐洞察；在那些打破常规的叙事中，蕴含着对人类生存状态的深刻关切。 无论您是戈达尔的资深影迷，还是初次接触他的作品，本书都将为您打开一扇通往他丰富而迷人的电影世界的大门。它将鼓励您以全新的视角去“看见”，去感受，去思考，去发掘戈达尔电影中那些“看不见的”宝藏，理解为何他在电影史上占据着如此独特而不可替代的位置。这不仅仅是对一位电影大师的致敬，更是对电影艺术本身不断探索与革新的赞颂。

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阅读体验上，这本书的排版布局简直是一场视觉的盛宴，完全超越了我对传统电影研究著作的刻板印象。作者显然深谙图文并茂的艺术，对于那些关键的电影场景和剧照，他们没有采用生硬的、居中的插入方式，而是巧妙地利用了页面的留白，将图片与旁边的文字分析形成一种富有张力的对话关系。尤其是那些对早期作品的分析部分，使用了大量高质量的、以前从未在其他地方见过的剧照扫描件，颗粒感和光影的层次被完美地保留了下来，让人仿佛穿越回了那个新浪潮的黄金年代。更值得称赞的是，那些复杂的电影理论概念，例如“间离效果”或者“蒙太奇的断裂”，不是干巴巴地堆砌术语，而是通过精心挑选的、与理论相符的电影画面作为视觉锚点，使得抽象的理论变得可触可感。这种对视觉语言的尊重和运用，本身就呼应了戈达尔电影的核心精神。

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让我印象最深刻的是，作者在处理戈达尔复杂多变的创作主题时，展现出极高的敏感度和细腻的笔触。他没有试图将戈达尔的电影简化为一个固定的哲学标签，而是承认并拥抱了其中的矛盾性、分裂感和不断自我否定的过程。例如，书中对戈达尔作品中“女性形象”的探讨，不是简单地套用父权批判的框架，而是细致入微地分析了不同时期，戈达尔如何通过镜头运动和角色对白，来解构或重建银幕上的性别空间。这种不简单化复杂性的勇气，是区分优秀研究与平庸解读的关键。读完此书，我感觉自己对戈达尔电影的理解不再是停留在表面的“酷”和“反叛”，而是触及到了其作品深处那份对时间、记忆和政治介入的永恒追问。

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这本书的深度和广度令人印象深刻，它显然不是一本泛泛而谈的“最佳影片回顾录”。作者似乎对戈达尔的整个创作生涯——从最初的电影评论家时期，到新浪潮的先锋探索，再到后期的影像政治实验——都进行了地毯式的梳理和挖掘。特别是对戈达尔那些被主流评论界略为忽视的实验性短片和电视电影的分析，提供了一个全新的、更全面的视角来理解其艺术思想的连贯性。书中对戈达尔如何看待和使用大众媒体素材、他对文字与影像之间关系的持续反思，以及他后期对“影像的真实性”的哲学追问，都有着非常深入的探讨。这种对边缘作品的关注和对核心主题的持续追踪，使得这本书成为了一份真正具有参考价值的、经得起时间考验的深度研究。

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行文的风格上，这本书展现出一种罕见的平衡感——它既有学院派的严谨考据，又不失散文式的灵动与个人化的激情。作者在论述戈达尔美学演变时，似乎是在与一位老友进行一场深夜的、充满思辨的对谈，用词精准，逻辑严密，但字里行间又流淌着对这位导演近乎痴迷的热爱。它没有那种居高临下的“评判”姿态，而是采用了“跟随”和“参与”的视角，邀请读者一同潜入戈达尔那充满谜团的电影世界，去共同探索那些被忽略的镜头语言的微小细节。这种叙事策略极大地降低了阅读的门槛，即便是不太熟悉法国电影理论的读者，也能被其流畅的叙事节奏和充满洞察力的见解所吸引。我甚至能感觉到作者在某些段落，因为对某个特定场景的理解而产生的激动情绪，这使得整本书读起来充满了生命力。

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这本书的装帧设计相当考究，封面选用了那种略带磨砂质感的深蓝色卡纸，触感温润而沉静，中间的烫金字体在灯光下低调地闪烁着，透露出一种法式电影的古典优雅。内页的纸张选择也很有品味，不是那种亮得刺眼的白，而是微微泛黄的米白色，阅读起来非常舒适，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。装帧的细节处理得极为精妙，比如书脊部分的线装，既保证了书籍的牢固性，又能让书本平摊时更加顺畅，这对于一本需要频繁查阅引文和剧照的学术性书籍来说，简直是福音。整体而言，光是捧着这本书，就能感受到出版方对戈达尔这位电影大师的敬意，这种对实体书质感的坚持，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。我甚至愿意将它作为艺术品陈列在书架上，它的存在本身就是对电影艺术的一种无声的赞颂。

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