大辞海 美术卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海辞书出版社

作者:

出品人:

页数:606

译者:

出版时间:2012-12

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787532637881

丛书系列:大辞海分卷系列

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《世界艺术史纲》 内容简介 《世界艺术史纲》是一部全面梳理和解读人类自史前文明至当代艺术发展脉络的学术著作。本书旨在为读者提供一个系统、深入、客观的艺术史观，通过对不同时代、不同地域、不同文化背景下的艺术作品进行细致分析，揭示艺术发展的内在逻辑、审美变迁以及其与社会、文化、哲学、宗教等多元因素的深刻互动。本书并非简单罗列艺术名家与作品，而是着力于构建一套完整的艺术史叙事体系，探究艺术演进的动力机制，引导读者从宏观视角理解艺术在人类文明进程中所扮演的重要角色。 第一编 史前与古代艺术：文明的曙光与神性的凝视 本编追溯艺术的源头，从人类最早的涂鸦与雕塑开始，探索史前时期艺术所承载的生存智慧、宗教信仰与集体记忆。我们会审视欧洲旧石器时代的洞穴壁画，如阿尔塔米拉和拉斯科洞穴的动物形象，分析其写实技法与象征意义，推测早期人类的宇宙观与仪式活动。接着，我们将目光投向新石器时代的陶器装饰、巨石阵等，探讨农业革命对艺术形式和功能的影响，以及人类社会组织结构的变化如何体现在艺术创作中。 进入文明时代，本书将重点考察古代近东、古埃及、古希腊、古罗马以及古代中国等地的艺术成就。我们将深入解析古埃及金字塔、神庙壁画、雕塑中的程式化特征、宗教象征与永恒观念，理解其与君权神授、来世信仰的紧密联系。古希腊艺术，以其对人体美的极致追求、和谐比例与理性精神，奠定了西方古典艺术的基础。本书将详细阐述从古风时期到希腊化时期的雕塑、建筑、陶器艺术的发展演变，分析其哲学思想（如柏拉图、亚里士多德的观念）对艺术创作的深刻影响。古罗马艺术则在继承希腊艺术的基础上，展现出更强的实用性、宏伟性与政治宣传功能，本书将分析其建筑（如斗兽场、万神庙）、雕塑（如凯旋门浮雕、皇帝肖像）的特点及其历史意义。 在东方，我们将详述古代中国早期文明的艺术特征，从新石器时代的彩陶、玉器，到夏商周的青铜器艺术，分析其神秘主义色彩、等级观念与祖先崇拜。本书将深入探讨商周青铜器的纹饰、造型、铸造工艺，揭示其作为礼器、象征权力的重要性。同时，也会触及早期绘画、书法以及丧葬艺术的萌芽。 第二编 中世纪艺术：信仰的辉煌与地域的多元 中世纪艺术是西方艺术史上的一个重要转折点，基督教的兴起及其在社会生活中的主导地位，深刻地影响了这一时期的艺术创作。本编将分为拜占庭艺术、罗马式艺术和哥特式艺术进行深入探讨。 拜占庭艺术，以其辉煌的镶嵌画、圣像画和雄伟的教堂建筑（如圣索菲亚大教堂），展现了东罗马帝国独特的宗教美学与东方情调。本书将分析其对黄金、色彩的运用，对神圣秩序的强调，以及其对斯拉夫、伊斯兰世界艺术产生的深远影响。 罗马式艺术，在公元11世纪至12世纪盛行于欧洲，其特点是厚重的石砌建筑、圆拱、筒形穹顶，以及庄重、粗犷的雕塑装饰。本书将考察罗马式教堂的平面布局、立面设计，分析其宗教功能与防御性特点，并解读其雕塑（如门楣、柱头）所传达的宗教故事与道德教诲。 哥特式艺术，是欧洲中世纪艺术的巅峰。从12世纪的法国开始，哥特式建筑以其尖拱、飞扶壁、彩色玻璃花窗等创新结构，创造出高耸入云、通透明亮的教堂空间（如巴黎圣母院、沙特尔大教堂）。本书将详细阐述其空间营造、采光设计，以及其雕塑、绘画如何从具象转向更为细腻、生动、充满情感的表现。同时，本编也将关注中世纪伊斯兰艺术的独特成就，包括其精美的几何图案、阿拉伯书法、清真寺建筑以及细密画，分析其宗教禁忌对艺术形式的影响，以及其艺术风格在传播过程中如何与当地文化融合。 第三编 文艺复兴至巴洛克：人性的觉醒与情感的张扬 本编聚焦于欧洲艺术史上的一个伟大变革时期——文艺复兴，以及随后兴起的巴洛克艺术。 文艺复兴时期，人文主义思潮的兴起，使得艺术创作重新回归对人及其现实世界的关注。本书将详细考察意大利文艺复兴的各个阶段，从乔托的“现代绘画之父”的地位，到佛罗伦萨的早期文艺复兴（马萨乔、多纳泰罗、波提切利），再到盛期文艺复兴（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），最后到威尼斯画派（提香、乔尔乔内）。本书将深入分析透视法、解剖学、明暗对照法等技法在艺术中的应用，以及古典主义原则、和谐、平衡、理想化的美学追求。同时，也会探讨北方文艺复兴（凡·艾克、杜勒）的特点，及其在细节描绘、现实主义方面的贡献。 巴洛克艺术，在17世纪欧洲盛行，它打破了文艺复兴的静态和谐，以其强烈的戏剧性、情感张力、动感和华丽的装饰著称。本书将重点分析意大利的卡拉瓦乔、贝尔尼尼，荷兰的伦勃朗、维米尔，西班牙的委拉斯开兹，以及佛兰德斯的鲁本斯等大师的作品。本书将深入解析巴洛克艺术如何通过强烈的明暗对比（卡拉瓦乔）、夸张的动态、丰富的色彩和情感的宣泄，来营造宏伟、壮观、充满力量的视觉效果，并探讨其与反宗教改革、君主专制等历史背景的关联。 第四编 新古典主义至浪漫主义：理性与情感的碰撞 本编探讨18世纪末至19世纪中期，欧洲艺术领域理性与情感的激烈碰撞，以及随之而来的艺术风格的转型。 新古典主义，作为对巴洛克和洛可可风格的反叛，强调理性、秩序、道德与古希腊罗马的典范。本书将重点介绍雅克-路易·大卫及其学生的作品，分析其清晰的构图、严谨的线条、崇高的题材，以及其与启蒙运动、法国大革命的联系。 浪漫主义，则强调情感、想象、个人主义和对自然的崇拜。本书将考察德拉克洛瓦、籍里柯等法国浪漫主义画家，以及英国的透纳、康斯太勃尔，德国的弗里德里希等艺术家的作品。本书将分析浪漫主义艺术家如何通过鲜明的色彩、动感的笔触、神秘的氛围，来表达内心的激情、对自由的渴望以及对异域风情的向往。 第五编 现实主义至印象派：时代的反思与感官的革命 本编深入分析19世纪中叶以后，艺术界对现实的关注以及对传统绘画技法的挑战。 现实主义，主张如实描绘当代社会生活，关注普通人、劳动者以及社会问题。本书将重点介绍库尔贝、杜米埃等现实主义艺术家，分析其对社会现实的批判性视角以及朴素、直接的艺术语言。 印象派，则是一场感官革命。本书将详细解读莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗等印象派画家如何捕捉光影的瞬息万变，运用色彩来表现瞬间的视觉感受，打破学院派的束缚，开创了全新的绘画语言。同时，本编也会触及后印象派（塞尚、梵高、高更、修拉）的探索，他们在前人基础上，进一步挖掘色彩、形式和情感的表现力，为20世纪的艺术发展奠定了基础。 第六编 20世纪至今的艺术：多元的探索与观念的解放 20世纪是艺术史上最为激荡和多元的时期。本编将系统梳理20世纪以来各种艺术流派的兴衰与发展，包括野兽派、立体派、抽象表现主义、超现实主义、波普艺术、极简主义以及后现代艺术等。 本书将深入分析立体派（毕加索、布拉克）如何解构物体的形态，从多角度同时表现；野兽派（马蒂斯）如何运用大胆、纯粹的色彩表达强烈的情感；抽象艺术（康定斯基、蒙德里安）如何摆脱具象束缚，探索纯粹的形式和色彩语言。超现实主义（达利、马格利特）将以其对潜意识、梦境的探索，带来独特的视觉冲击。波普艺术（沃霍尔）则将日常消费文化引入艺术领域，引发了对艺术边界的思考。 本书还将关注20世纪后半叶至今的艺术发展，包括观念艺术、大地艺术、装置艺术、行为艺术等多种形式的出现，以及艺术与科技、全球化、身份认同等议题的交织。我们将探讨后现代艺术的多元性、解构性以及对传统价值观的质疑，并审视当代艺术在全球范围内的蓬勃发展及其面临的挑战与机遇。 结语：艺术的永恒回响 《世界艺术史纲》最终将引导读者认识到，艺术不仅仅是美的形式，更是人类情感、思想、信仰、历史和社会的镜子。每一次艺术的变革，都折射出时代精神的变迁；每一件杰出的艺术品，都蕴含着人类对生命、世界、真理的永恒追问。本书希望通过严谨的学术研究和生动的语言，帮助读者建立起对艺术史的全面认知，培养独立的艺术判断力，并从中获得思想的启迪和精神的滋养。

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对我这样一个业余的艺术爱好者来说，这本辞海最大的价值在于它构建了一个完整的知识体系框架，让我能将零散的知识点串联起来，形成一个有机的整体。过去，我可能知道梵高是后印象派的代表，也知道点彩画派是怎样的技法，但总觉得它们之间的关系有些模糊。翻阅这本辞海后，通过它对“主义”和“流派”条目的相互引用和关联定义，我清晰地看到了从印象主义到后印象主义，再到野兽派和立体主义的演变脉络，每一个转折点都有明确的艺术思想和技术革新作为支撑。它不是简单地把艺术史切分成互不关联的片段，而是像一个细密的神经网络，展示了艺术思想是如何在时间的长河中相互激发、相互批判、螺旋式上升的。这种系统性的梳理，对于任何想要深入学习艺术史的人来说，都是一座不可替代的灯塔。

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这本《大辞海 美术卷》的编纂团队显然付出了巨大的心血，其学术严谨性是毋庸置疑的。我尤其关注了它在处理一些存在争议的艺术史观点时的态度。例如，在涉及某个早期文艺复兴雕塑的作者归属问题时，书中并未给出武断的定论，而是清晰地列举了主流学界的几种主要观点及其支持的证据，并在文末提供了权威的参考书目。这种审慎的态度，体现了真正的学术素养——承认复杂性，尊重历史的留白。对于想进行更深层次研究的读者来说，书末的索引和附录部分堪称完美。检索体系非常完善，作者姓名、作品名称、历史事件等都能一目了然，极大地提高了资料查阅的效率。总的来说，它已经超越了一本“工具书”的范畴，更像是一部可以信赖的、权威的、且具有深度阅读价值的美学参考巨著。

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说实话，我一直觉得美术史是个非常宏大且容易让人望而生畏的领域，涉及的朝代、地域、风格流派多如牛毛，真想系统地了解一下，往往需要翻阅好几本书。然而，《大辞海 美术卷》的编排逻辑简直是教科书级别的典范。它的目录设计得非常科学合理，无论是想查找某个特定的艺术名词，还是想按时间线索梳理某个时期的艺术发展脉络，都能迅速定位。我前阵子在做一个关于中国古代建筑的研究报告，急需查找“斗拱”的精确定义和不同朝代的演变细节，这本辞海中的相关条目不仅给出了清晰的图示说明，文字描述也极其到位，涵盖了结构力学和审美意义两个维度。更让我称赞的是，它对非西方艺术的收录也相当均衡和深入，我惊喜地发现其中关于日本浮世绘和伊斯兰几何装饰艺术的条目，其专业性和详尽程度完全不亚于对欧洲文艺复兴的介绍，这使得它真正具备了“大辞海”应有的全球视野和包容性。

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这本书的装帧和印刷质量，坦白地说，是超乎我预期的。作为一本工具书和参考资料，我原本以为它会侧重于内容而牺牲一些视觉体验，但事实并非如此。纸张厚实，拿在手里很有分量感，翻页的手感极佳，这对于需要反复查阅的工具书来说非常重要。更关键的是，插图的质量令人赞叹。我特意对比了书中收录的几幅经典油画的高清复制品，色彩还原度非常高，原作中微妙的光影层次和笔触的肌理感都得到了很好的体现。记得在阅读关于印象派色彩理论的那一章节时，配图的清晰度直接帮助我理解了莫奈是如何通过并置色块来模拟光线变化的，这种视觉辅助远胜于纯文字的描述。对于任何需要进行艺术鉴赏或视觉研究的人来说，一套高质量的图像资料是多么重要，《大辞海 美术卷》在这方面做得极其慷慨和专业，让人感觉物超所值。

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这本《大辞海 美术卷》真是让人爱不释手，尤其对于我这样对艺术史有着浓厚兴趣的普通爱好者来说，它简直就是一本行走的艺术宝库。我记得上次去逛博物馆时，看到一些晦涩难懂的艺术流派标签，心里总有些打鼓，不知道它们背后的渊源和精髓。拿到这本厚厚的辞海后，我立刻翻到了“巴洛克艺术”那一节，里面的条目详尽得让人惊喜，不仅有对卡拉瓦乔光影手法的深入剖析，还有对贝尼尼雕塑动态美的精妙阐述。它不是那种高高在上、只有专业人士才能看懂的学术著作，而是用一种非常平易近人的笔触，将复杂的艺术概念层层剥开，让我们这些门外汉也能窥见其堂奥。我特别欣赏它在介绍各个艺术家生平时，没有仅仅罗列作品清单，而是巧妙地将艺术家的个人经历、所处的时代背景与他们的创作风格紧密地联系起来，读起来就像在听一位资深艺术史学家娓娓道来陈年往事，既有知识的充实感，又不失故事的趣味性。

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