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页数:341

译者:

出版时间:2007-8

价格:38.00元

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isbn号码:9787564108762

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• 数码
• 后期
• Photoshop技巧
• 平面设计

《创意设计与视觉传达：从概念到实现的完整指南》 内容简介 本书旨在为所有对视觉艺术、平面设计及数字媒体创作抱有热情的人士提供一套全面、系统且富有实战指导意义的知识体系。我们不再局限于单一软件的操作技巧，而是将视角提升至设计的底层逻辑、审美标准以及行业实战流程。全书结构围绕“创意产生—理论指导—媒介实现—项目落地”的完整路径展开，确保读者不仅掌握“如何做”，更理解“为何要这样做”。 第一部分：设计思维与视觉语言的重塑 本部分是理解所有设计工作的基础。我们深入探讨设计的本质——解决问题，而非仅仅是美化。 第一章：设计的哲学与核心认知 本章首先阐述设计的历史演变及其在当代社会中的角色定位。我们将剖析优秀设计的要素，包括其背后的文化语境和商业目标。重点讲解“用户体验”（UX）的初步概念，强调设计作为一种沟通工具的重要性。内容涵盖米尔顿·格拉塞尔的“设计十诫”的现代解读，以及设计伦理在快速迭代的数字时代所面临的挑战。 第二章：色彩心理学与应用策略 深入探讨色彩对人类情感、认知和购买决策的影响机制。详细分析不同文化背景下对特定颜色的解读差异。内容包括：色轮的深入解析（CMYK、RGB、LAB色彩空间）、色彩的和谐与冲突理论（互补色、邻近色、三元色组的精确调配）、以及如何在不同媒介（印刷与屏幕）中实现准确的色彩管理和一致性。书中提供了大量实际案例，展示如何通过色彩构建品牌调性，而非仅仅停留在调色板的选择上。 第三章：版式编排的艺术与科学 本章超越基础的对齐与分布，专注于信息层级结构的构建。讲解网格系统的原理和多样化应用（如模块化网格、动态网格）。深度解析平衡（对称与非对称）、节奏（重复与渐变）、以及视觉引导线在信息流中的作用。通过分析经典海报、杂志内页和网页布局，展示如何利用空间（负空间）来增强画面的表现力和清晰度。 第四章：字体排印学的深度探究 字体不再被视为简单的文本符号，而是富有表情的视觉元素。本章系统梳理西文字体和中文字体的结构解析（如衬线、无衬线、黑体、宋体的结构特征）。探讨字体的选择如何影响内容的权威性、亲和力或现代感。关键内容包括：字距（Kerning）、字距（Tracking）、行高（Leading）的精确调整，以及如何构建易读性高且富有设计感的字体组合方案。 第二部分：创意激发与概念可视化 本部分致力于打破思维定势，教授系统性的创意生成方法，并将抽象概念转化为具象的视觉方案。 第五章：从灵感到创意的桥梁——头脑风暴与心智图谱 介绍一系列结构化的创意发想技术，如SCAMPER法、六顶思考帽，以及如何利用随机元素触发新的联想。重点在于如何构建“情绪板”（Mood Board）——不仅是收集图片，更是梳理设计方向和情感基调的过程。 第六章：图像处理的叙事性表达 本章侧重于如何通过图像的编辑和合成来讲述故事。内容涵盖光影的模拟与控制，焦点与景深的模拟在二维空间中的实现。探讨蒙太奇手法在设计中的应用，以及如何通过纹理、光效的叠加来赋予画面深度和质感。强调素材的选择与版权意识，以及图像的“情绪权重”。 第七章：插画与图标设计的风格化路径 系统讲解不同插画风格的起源、特征及适用场景（如扁平化、手绘、三维渲染）。在图标设计部分，聚焦于信息密度、可识别性与跨平台适应性。讲解如何用最少的视觉元素传达最丰富的信息。 第三部分：媒介实现与专业工作流程 本部分将理论和创意落地到实际的设计产出，聚焦于高标准的设计交付。 第八章：印刷工艺与材料的交互 这是连接数字设计与实体产品的关键一章。详细介绍主流的印刷技术（如胶印、数码印刷），以及特种工艺（烫金、UV、压凹凸）对最终成品的影响。讲解如何根据不同的纸张材质、油墨特性调整设计方案，确保“所见即所得”的最终效果。 第九章：动态设计基础与时间轴的运用 介绍动态图形设计的基础概念，包括运动的物理规律和动画原理（如缓入缓出、弹性运动）。重点在于如何将静态设计元素转化为流畅的动态序列，适用于信息图表动画或品牌短片的前期构思。 第十章：面向未来的设计交付与协作 讲解专业设计项目的标准工作流程，包括项目需求分析、时间线管理、多轮反馈的有效接收与处理。强调文件结构的规范化、图层命名的标准化，以及如何高效地向开发人员、印厂交付精确的源文件和规范说明。 第十一章：设计资产的管理与知识产权 探讨如何构建个人或团队的设计资产库，包括字体的许可、素材的归档和版本控制。深入分析设计作品的版权保护、商业授权模式以及如何规避侵权风险。 结语：持续学习的设计师的自我修养 总结设计师如何保持与行业同步，建立批判性思维，并在不断变化的技术浪潮中保持创作的敏感度和核心竞争力。 本书特色： 理论驱动实践： 摒弃纯粹的软件功能罗列，所有技术点均置于设计理论的指导之下。 案例深度解析： 选取全球顶尖设计作品，进行从概念到执行的拆解分析。 流程化教学： 引导读者建立一套完整、可复用的专业设计工作流。 审美素养培养： 致力于提升读者的艺术鉴赏力与批判性思考能力，使设计作品更具深度和生命力。

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这本书给我的感觉就是“干货满满”，没有一句废话，每一页都充满了实用的信息。作者的知识体系非常扎实，能够将Photoshop的各种功能融会贯通，并提炼出最精华的部分。我特别喜欢书中关于“图像修复和增强”的部分，讲解了如何处理模糊、噪点、划痕等各种图像缺陷，并提供了多种解决方案，让我能够轻松地让老照片焕发新生，或者将一些低质量的图片进行优化。书中对“数字绘画”的讲解也让我大开眼界，以前我总觉得数字绘画离我很遥远，但这本书通过清晰的步骤和示例，展示了如何利用Photoshop的笔刷和图层，创作出富有表现力的绘画作品，即使是没有绘画基础的人，也能在作者的引导下，尝试创作出令人惊喜的作品。我尤其对书中关于“纹理和材质表现”的技巧印象深刻，学会了如何通过叠加纹理、调整图层和笔刷，来赋予画面丰富的细节和质感。这本书让我看到了Photoshop的无限可能，它不仅仅是一个图像编辑软件，更是一个强大的创作工具。

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如果说之前我学Photoshop是为了“玩玩”，那么这本书则让我看到了“职业化”的可能性。作者在书中融入了大量来自实际工作场景的经验和技巧，这对于想要从事设计相关行业的朋友来说，简直是宝藏。我印象最深刻的是关于“效率提升”的章节，讲解了如何利用动作、批处理、自定义快捷键等功能，大幅缩短重复性操作的时间，这在快节奏的工作环境中是至关重要的。书中还分享了一些关于“素材管理”和“工作流程”的建议，虽然看似琐碎，但却是保证项目顺利推进的关键。我特别欣赏作者在讲解“非破坏性编辑”时所采取的方法，通过智能对象、调整图层等方式，让我明白了如何在不损失原始素材的情况下进行修改，这极大地提高了作品的可编辑性和灵活性。书中还介绍了一些“高级合成技巧”，比如如何处理毛发和透明物体，这些都是我之前觉得非常困难的，但跟随书中的步骤，我居然能够成功地将一些复杂元素融合在一起，达到了以假乱真的效果。这本书不仅教会我“怎么做”，更教会我“如何做得更好、更高效”。

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拿到这本书，我最大的感受就是“启发性”。它没有局限于Photoshop本身的工具和功能，而是站在更高的维度，探讨了“如何用Photoshop实现创意”这个核心问题。作者的视角非常独特，能够将一些看似不相关的设计理念巧妙地融入Photoshop的讲解中，让我仿佛在阅读一本设计哲学。我最喜欢的部分是关于“创意构思和视觉化”的章节，作者分享了一些启发灵感的思维方式，以及如何将抽象的概念转化为具体的视觉元素。书中还提供了一些“跨界应用”的案例，比如如何利用Photoshop来辅助摄影后期、UI设计、甚至是动画制作，这让我看到了Photoshop在不同领域的强大延展性。我特别被书中关于“叙事性图像创作”的讲解所吸引，作者通过对不同案例的分析，让我明白了如何通过图像来讲述一个故事，传达情感。这本书不仅提升了我的Photoshop技能，更重要的是，它激发了我对设计的无限热情，让我对未来的创作充满了期待。

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这本书，绝对是新手踏入设计大门的一剂强心针！我之前对Photoshop的印象就是“高大上”，感觉门槛很高，不知道从何下手。拿到这本书后，我几乎是一口气就读完了前几章。作者的讲解方式真的太友好了，就像一个经验丰富的朋友在手把手教你一样，一点一点地把那些复杂的工具和概念拆解开来，用最通俗易懂的语言解释。尤其是在讲到图层混合模式的时候，我以前觉得特别抽象，但这本书用了很多生动的比喻和实例，让我瞬间就明白了它们到底是怎么回事，并且学会了如何根据不同的需求来运用它们，制作出更有层次感和艺术感的作品。而且，书中提供的练习素材和案例也很有代表性，涵盖了从简单的抠图、调色到更复杂的合成和海报设计，每一个步骤都讲解得非常细致，跟着做完一个案例，就会发现自己真的掌握了一个新的技能。我特别喜欢书里讲到的“三步抠图法”，简单实用，让我彻底摆脱了以前那种抠图抠到抓狂的噩梦。这本书的结构也非常合理，从基础操作到进阶技巧，循序渐进，不会让人感到 overwhelmed。我感觉自己像是从零开始，但却在很短的时间内，就已经能够独立完成一些基本的设计任务了，这真的让我充满了成就感。

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说实话，我一直以为自己对Photoshop已经有所了解，毕竟也玩过一些基础操作，但这本书彻底刷新了我的认知。它没有停留在“如何使用某个工具”的层面，而是深入探讨了“为什么这样用”以及“如何用得更好”。我尤其被书里关于色彩理论和构图原理的章节所吸引。作者并没有枯燥地罗列一大堆理论名词，而是通过大量的实际案例，生动地展示了色彩搭配如何影响作品的情绪，构图如何引导观者的视线，以及如何利用这些原理来提升设计作品的专业度和吸引力。比如，书中有一个关于“情绪板”制作的案例，让我深刻理解了色彩和元素的选择是如何为品牌形象服务的。还有关于“负空间”的运用，以往我总是想把画面填满，这本书则教会我留白的力量，让作品更加通透和有呼吸感。我最喜欢的部分是关于“光影表现”的讲解，作者通过对比不同打光方式下的效果，让我直观地感受到了光影对于塑造物体体积感和营造氛围的重要性，学会了如何巧妙地运用光影让画面更具立体感和真实感。这本书让我从一个“操作者”真正变成了一个“创作者”，不仅仅是会使用工具，更是理解了设计的底层逻辑。

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