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出版者:中国地图出版社

作者:吴敏荣

出品人:

页数:44

译者:

出版时间:2011-11

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787500313465

丛书系列:

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《宋代山水画的演变与地域风格研究》 内容简介 本书聚焦于中国艺术史中一个极其辉煌的篇章——宋代（960年—1279年）的山水画发展脉络。宋代是中国传统绘画艺术的成熟期，山水画更是达到了前所未有的高峰，其深刻的哲学内涵、精湛的写实技巧与高度的写意精神，共同构建了一个宏大而细腻的视觉宇宙。本书旨在通过对大量传世杰作的深入文本分析、图像学考察以及历史语境的重构，系统梳理出宋代山水画从早期（北宋初期）的奠基到中期（盛期）的鼎盛，再至晚期（南宋）风格转折的完整演进历程。 第一部分：北宋：范式的确立与北方山水的雄浑气象 第一章：五代遗绪与北宋初期的审美转向 本章考察了唐末五代山水画对北宋早期的深刻影响，特别是荆浩、关仝所开创的北方全景式山水画的格局。重点分析了李成如何通过对“寒林平远”的独特处理，确立了文人士大夫阶层对山水画的审美基调——“可游、可居、可仰、可观”。探讨了这一时期画家如何将个人对宇宙秩序的理解，融入到对高耸峰峦、茫茫云雾的描绘之中。我们详细剖析了郭熙《早春图》所代表的“高远、深远、平远”理论的提出，这一理论不仅是绘画技法上的指导，更是宋代哲学思维在艺术领域的投射，标志着山水画从单纯的“写景”向“写理”的质变。 第二章：李唐、范宽：结构主义的巅峰与北方山水的极致 本章将重点剖析李成一脉的继承者范宽的艺术成就。范宽的画作（如《溪山行旅图》）以其“雨点皴”的独特笔法，营造出北方太华山脉的雄浑、厚重与磅礴气势。我们不仅研究其独特的章法结构——近景的巨石压迫感与中景的虚化处理，更探讨了这种“势”的表达如何反映了北宋初年王朝初建时期的力量感与稳定感。此外，本章也辨析了李唐在北宋末年画风的过渡性角色，其更强调以干笔皴擦来刻画山石的肌理，预示着南渡后院体的兴起。 第二部分：院体与文人画的并驾齐驱 第三章：徽宗朝的皇家品味与院体画的精微化 宋徽宗赵佶时期，宫廷画院的地位空前提高。本章细致考察了院体山水画在技法上的高度规范化和审美上的精致化。不同于北方山水的粗犷，院体画追求“格律”与“形似”的完美结合。重点分析了燕文贵、王诜等画家如何吸收水墨技法，并将其应用于描绘宫苑、园林和江南烟景。这一时期的作品，如李成的“气韵”，被转化为一种更为细腻、更具装饰性的笔墨语言，反映了宫廷生活的雅致与对技术完美的极致追求。 第四章：苏轼与“论画”：文人士大夫精神的独立宣言 本章转向文人画阵营。苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不相上下”、“不着色，是为妙”等论断，是对院体画偏重写实技巧的一种反拨。我们分析了苏轼倡导的“意在笔先”和“胸中丘壑”，并考察了苏轼亲自倡导的文人画风格，强调水墨的“写”与“逸”——即通过笔墨的自由抒发来表达作者的情感与学识，而非仅仅再现客观景物。这为后世水墨画的发展奠定了理论基础。 第三部分：南渡后的风格转向与地域图式的形成 第五章：南宋的局势与“院体”的新变 靖康之变后，宋室南迁，山水画的审美重心也随之转移。本章探讨了南宋院体画的特征，即从北宋的“全景式”向“局部特写”的转变，强调“小中见大”。重点分析了马远和夏圭两位巨匠的贡献。马远的“边角式”构图，通过将主体物置于画面的某一侧，留出大量的空白（计白当黑），极大地增强了空间的深度感和意境的含蓄性，呼应了南宋偏安一隅的复杂心境。夏圭则以其“大斧劈皴”和简洁的笔法，表现出南地山水的秀劲与苍茫。 第六章：南宋“院体”与“江左文人画”的互动 南宋的江南地区孕育了独特的文人审美。本章将对比分析南宋院体（马、夏）与以“中吴派”为代表的文人画家。如陆游、杨万里等人的诗歌中对江南景物的描绘，如何影响了如梁楷、刘松年等画家对南地山水（如钱塘江景致）的艺术处理。梁楷的“减笔大写意”被视为对院体程式化的一种反抗，将文人画的写意精神推向了极致，预示着元代水墨的来临。我们深入分析了南宋山水画中“静穆”与“悲凉”并存的复杂情感结构，如何与当时的政治现实紧密相连。 结语：宋代山水画的终极意义 本书最后总结了宋代山水画在中国艺术史上的地位：它完成了从“物象描摹”到“精神象征”的跨越，确立了以“气韵生动”为核心的东方美学体系。宋人的山水不仅是风景画，更是哲学、道德与文学修养的载体，为后世的元、明、清三代山水画的流派纷呈提供了不可逾越的参照系与创新之源。本书的撰写力求基于最新的考古发现和学术研究成果，为读者提供一个严谨、深入且富于启发性的宋代山水画全景图。

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最近刚好在寻找一些能够激发创作灵感的艺术书籍，朋友们都有推荐《工笔画范》这本书，说它在艺术氛围的营造上做得非常到位。我虽然不是专业的画家，但对细腻写实的艺术风格情有独钟。从这本书的宣传来看，它似乎不仅仅是教授技法，更侧重于引导读者去感受和捕捉生活中的美，并将之转化为笔下的形象。我非常看重这一点，因为在我看来，真正的艺术来源于生活，也应该回归生活。如果这本书能够帮助我提升对细节的观察力，让我能更敏锐地捕捉到那些稍纵即逝的美好瞬间，那么它就是一本极具价值的书。我期待它能提供一些别出心裁的视角，让我能以全新的方式去理解工笔画的创作过程，或许还能从中学习到一些关于色彩搭配和构图的巧妙之处，让我的作品更加生动有趣。

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我对《工笔画范》这本书的期待，很大程度上源于它所传达出的那种“范”的意境。我理解的“范”不仅仅是模板或者范例，更是一种规范、一种精神，是一种对艺术极致追求的态度。我希望这本书能够不仅仅是教我如何画，更能让我从中体会到一种艺术的“道”。我期望它能呈现出一些令人惊叹的范作，不仅仅是技巧的展示，更重要的是作品中所蕴含的意境和情感。我希望通过学习这本书，能够提升自己的审美能力，不仅仅是技法上的进步，更能从内心深处去感受艺术的美。如果这本书能够让我理解到，如何将个人的情感和思考融入到笔墨之中，让作品不仅仅是描绘，更是“说”出故事，那这本书的价值将远远超出我的想象。

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我是一个对中国传统文化情有独钟的人，特别喜欢那些承载着历史和文化底蕴的艺术形式。工笔画以其精湛的技法和细腻的情感表达，一直以来都让我着迷。最近在网上看到有人在讨论《工笔画范》这本书，据说它在展现工笔画的艺术魅力方面做得非常出色，能够让读者深入了解工笔画背后的文化内涵和审美取向。我特别希望能通过这本书，不仅仅是学习绘画技巧，更能体会到工笔画中所蕴含的中国传统哲学和精神。我期待书中能够有关于古代画家的一些故事和创作理念的介绍，让我能够从更深层次去理解这门艺术。如果这本书还能引导我感受到那种“气韵生动”的境界，那将是莫大的惊喜，它一定能给我带来一次精神上的愉悦和升华。

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这本书的封面设计真是太吸引人了，那种淡淡的、古典的韵味扑面而来，光是看一眼就让人心生向往。我平时对国画一直很有兴趣，但总觉得那些教程太专业，离我有点远。这本《工笔画范》的包装给我一种亲切感，仿佛它不是一本冰冷的教材，而是一位温柔的长者，愿意耐心引导初学者走进艺术的殿堂。封面的留白和配色都恰到好处，既有素雅的格调，又不失现代感。我尤其喜欢那个小小的印章图案，增添了几分古朴的韵味。这种包装上的用心，让我对这本书的内容充满了期待，我相信它一定是一本既有深度又不失易读性的佳作。拿到书的那一刻，我迫不及待地想翻开它，去探索那些隐藏在精美封面背后的艺术秘密。我猜想，这本书一定蕴含了丰富的笔墨技巧和审美情趣，能够帮助我更好地理解和欣赏工笔画的魅力。

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说实话，我很少主动去购买和阅读与绘画相关的书籍，通常是被动地接触一些。但《工笔画范》这本书，我却是主动去了解和期待的。原因很简单，我听说这本书在内容的编排上非常人性化，不像市面上很多同类书籍那样，上来就讲得很深奥，让人望而却步。《工笔画范》似乎更注重循序渐进，从最基础的笔触、墨色运用，到如何勾勒轮廓，再到色彩的晕染，每一步都讲解得清晰明了，并且配有大量的图例，非常直观。这对我这样没有太多绘画基础的人来说，无疑是个巨大的福音。我希望能通过这本书，真正掌握一些实用的绘画技巧，而不是仅仅停留在理论层面。我相信，有了这样一本“贴心”的书，我的绘画之旅会更加顺畅和有趣。

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